随着社会经济的发展，我国城市化进程的加快，越来越多的城市拥有了自己的公园或休闲广场。本文就中国古典园林的造园理念、设计手法及对现代园林设计的启示进行了分析。
　　一中国古典园林的造园理念
　　中国古典园林美学，是来源于强调“师法自然”的道家学说。追求的境界是“虽由人作，宛自天开”。造景和组景的手法之高，从世界古典园林的设计来看，已经没有能够超越的了。略显不足的是因为空间限制、偏好对细部的把玩和对小景的欣赏，故往往使园林空间局促拥塞，显得冗繁琐碎。
　　二中国古典园林的设计手法
　　⑴假山叠石具有特殊的审美价值和独立的造景作用，是古典园林中最富表现力和最具有特点的艺术形象，为了表现自然，将婀娜多姿的山石叠置于园林之中，是古典园林艺术的一种风格，也成为园林创造中最主要的因素之一。中国幅源辽阔，名山众多，是造园家取之不尽的灵感源泉。造园家在园林中塑造出具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山，唤起人们对崇山峻岭的联想，使人们仿佛置身于大自然的群山之中。石峰轮廓跌宕、参差、变化，姿态玲珑奇特，立之可观，卧之可赏，可使人犹如步入丘壑，如神游名山。在中国的古典园林中，造园家也常依据地形的倾斜坡注，因势就势，巧妙布局，造就出雄奇、峭拔、幽深、平远，或深涧绝谷，峭壁危峰等丰富的园林艺术境界。如苏州虎丘的拥翠山庄和杭州的龙井两山地园，正是造园家依自然之美，借自然山水的神韵，通过艺术的加工，创造诗情画意之境，使之形神兼备，把人为景物与自然景色和谐统一，有机的联系。巧妙的运用山石于园林中，以此创造园林艺术的更高境界。
　　⑵在美学上，中国园林中的假山提供的坚硬、石质的“阳元素”，在与软的、反射的溪流江湖的“阴”元素取得阴阳平衡上是必要的。和山石一样，不论何种园林，水也是构成古典园林的基本要素之一，造园必须有水，无水难以成园，水是最富有生气的因素，正所谓无水不活。因水而异，人工为之，可以创造出各种不同的园林意境和美好的形式。中国古典园林在表现静态的水景时，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜；在表现水的动态美时，不是采用喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布，池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。水体的表现形式主要有湖泊池沼，河流溪涧，以及曲水、瀑布、喷泉等水型。在园林建筑与自然结合得体的园林中，无一不有水，不论何种类型的水景，也无论是“静水”还是“动水”，其形式绝大多数是自然式的，利用自然，顺应自然，使水与山石、建筑浑然一体，宛若天成。
　　⑶花木是掇山理水不可缺少的因素。花木随着四季时令、天气变换都有所不同。对于花木的选择，一讲姿美，二讲色美，三讲味香，最好四季常有绿，月月有花香。花木在山石、水景之中，既具有丰富空间层次变化与加大景深的作用，又具有表现园林意境的作用，如：古木繁花，就可形成古朴幽深的意境。
　　⑷中国古典园林中的建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面要与山水林木相配合，起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大。在总体布局上，皇家园林为体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡效果，采用中轴线布局，主次分明、高低错落、疏朗有致；私家园林则是突破中轴线布局，比较灵活且富有变化，通过呼应、映衬、虚实等手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，常見的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。
　　⑸书画墨迹在中国古典园林中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。笔情墨趣与园林中的景色浑然交融，使园林设计更加典雅完美，正如《红楼梦》中所说：“若大景致，若是亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”可见书画墨迹能够起到点景的作用，正像陈从周在《说园》所说：“有时一景，相看好处无一言，必借以题辞，辞出而境生。”
　　⑹中国古典园林通过巧妙的构景手法，突破空间的限制，使有限的空间表现出无限丰富的园景，以求得渐人佳境、小中见大、步移景异的效果，以达到“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而有林果之致”。中国古典园林多建造在相对封闭的空间环境中，与外界的自然相对隔绝。因此，如何通过巧妙的构景手法，形成整体性园林景观，起到扩大园林空间效果的作用是非常重要的。主要的构景手法有以下三种。①抑景。受中国传统文化的影响，中国古典园林历来讲究含蓄，“景贵乎深，不曲不深”，所以园林造景上采取抑景的办法，在园林入口设置促使视线转移方向的屏障物，使之自成一景，将园中佳景加以隐障，增加园林空间层次，“先藏后露”、“欲扬先抑”，达到柳暗花明的艺术效果，使园林更加具有艺术魅力。如：苏州多数同林的人口处，常用假山、漏窗、树丛等作为屏障，适当阻隔人的视线，使人们人园时只能看到园景一角，几经曲折才能见到园内全貌。抑景因材料不同可分为山石障、院落障、影壁障、树丛、树群或数者结合。②隔景。隔景是用以分割园林空间或景区的景物，其材料有各种形式的围墙、建筑、花木、山水、堤岛等，其方式有实隔、虚隔和虚实相隔。中国古典园林力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，采用隔景的方法，把园内空间与自然空间融合和扩展开来，使之融于自然，表现自然。如：苏州拙政园巧妙利用山、池、树木、亭、榭作为隔景，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，亭台楼阁时隐时现，在空间上起到互相渗透的作用，形成丰富的层次。③借景。中国古典园林突破空间局限、丰富园景的传统手法就是“借景”，正如计成在《园冶》中所说“园林巧于因借，精在体宜”。借景的方式有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。将园林远景借入园中，叫远借；将园外或景_区外近景借入园中，叫邻借；借空中的飞鸟，叫仰借；登高远望、俯视所借园外或景区外景物，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。借景既起到扩大空间效果的作用，又加强了空间之间的联系，使各个空间相互渗透、形成整体，以达到“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”的观景效果。如：苏州沧浪亭，因园外有滨河水绕园而过，所以不设围墙，而是以漏窗的复廓对外，巧妙地把河水之景借到园内，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，可谓借景的典范。
　　三古典园林设计对现代园林设计的启示
　　⑴学习中国古典园林的自然观。中国古典园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，而这与现代园林的发展方向是相吻合。现代园林设计要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一，注重自然环境的美化和改善，实现设计的方案能符合可持续发展的理念。现代园林仅仅从形式上拥有自然的景观是不够的，要兼顾景观与功能使用，使之能真正合乎自然生态的要求。
　　⑵学习中国古典园林的设计技巧。一是，合理利用地形地貌，因地制宜。二是，采用掇山、理水、花木、建筑、书画墨迹等方法，形成园林的动静变化，丰富园林的空间层次与变化。三是，巧妙运用抑景、隔景、借景等构景手法，突破空间的限制，使有限的空间表现出无限丰富的园景，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果。当然，这不会再是简单地重复传统形式，而是在深刻理解与感悟的传统的基础上，把传统的设计技巧，当作现代园林设计的源泉，并溘入科技的力量，凸显时代精神。
　　⑶学习中国古典园林的意境创造。中国古典园林区别于世界上其他园林的最大特点就在于它追求的是表现形外之意、象外之象，这就是意境。中国古典园林所表现的意境，使游人在观赏这些景象时，触景生情，产生共鸣，感悟到景象所蕴藏的情感，甚至体验到某种人生哲理，享受到审美的愉悦。现代园林设计也应该要具有这种文化底蕴，把历史、传统、文化和自然景观结合起来，重塑符合现代气息的园林意境，使人们去体验人、社会、自然之间的情感，激发人们对美的自然追求，陶冶现代人的心灵情操。
　　四结语
　　在进行设计的时候，充分考虑到自身环境特点和地域文化特色，以达到诗情画意的境界，这是中国古典园林所独有艺术特点。通过研究古典园林探求园林艺术的普遍规律，对现代的园林风格设计有着重要的借鉴意义。