故宫博物院，是一座成立于1925年的综合性博物馆，它建立在明清两朝皇宫——紫禁城的基础上。历经六百年兴衰荣辱，帝王宫殿的大门终于向公众敞开。故宫博物院不仅是世界上规模最大、保存最完整的木结构宫殿建筑群;而且拥有数量庞大的独特藏品，主要来源于清代宫中旧藏。
　　因此，故宫的文物藏品实际包括两部分：不可移动文物——紫禁城古建筑，可移动文物——珍藏的各种文物。这是中华民族的骄傲所在，也是全人类的珍贵文化遗产。
　　龙楼凤阁，什袭珍藏，历朝历代的兴衰更替，留下浩如烟海的珍贵文物，不少都入藏于故宫博物院之中。其中，涉及宫廷典章礼制、宗教祭祀、生活日用及休闲玩赏各个方面。这些珍宝处处显示出皇家的雍容与典雅。小小的器物，其背后却往往是沧桑的历史。

青铜器：礼乐华夏

酗亚方樽

　　樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。此件高45.5cm，宽38cm，口径33.6×33.4cm，重21.5kg。方形，侈口，肩上四角各饰一象首，象首间夹饰兽头，颈、腹、足均饰八条棱脊。兽面纹和夔纹是其主体纹饰，以雷纹作地。口内侧铸铭文2行9字，大意为：亚族祭祀诸位王后和太子的宝器。根据铭文字数由少到多以及河南安阳出土的同时代器物为参考，可判断此器物出现于商晚期。

四象觚（象纹觚）与九象尊

　　这两件铜器约在40年代于河南省安阳市殷墟遗址出土。四象觚存世三件，除本器藏于故宫博物院，另两件一存美国古董商手中，另一件现藏瑞典首都斯德哥尔摩市远东博物馆。而九象尊却是国内外仅有之绝代珍品。
　　九象尊，因器腹内有一铭文“友”字，故又称为“友尊”。“友”应是氏族徽号。本器造型奇异，既有别于大口广肩尊，又不同于圆柱形尊，可能属于大口广肩型的一种特殊变体。此尊大口圆形，侈口，束颈，鼓腹，圈足上有三个十字形孔，范合缝于十字孔处，显然是由三块外范（模子）合铸而成。腹部以回形纹为地，上有九只象形纹饰。颈部饰——道复合回形纹带。口沿下饰一周由二十四只蕉叶纹组成的纹饰，颈腹纹带上下各饰一周圆圈纹（或称作连珠纹）。最值得注意的是，圈足上饰瓦纹，这种纹饰以其与旧式房屋上瓦陇相似而得名，开创了后世瓦形纹饰的先例。瓦纹主要盛行于西周晚期至春秋时代。
　　觚是饮酒器。大汶口文化和龙山文化遗存中都出土过陶觚，型式均与铜觚相似。早期的觚一般也可分为细腰体高型与粗腰体矮型二种。后者较实用;前者既细又高，用来饮酒不大方便，可能只是作为礼祭器而存在。“四象觚”也可称为“象纹觚”。本器侈口，口径较大，体高，腰细，腹前后饰二兽面纹，高圈足上除象纹外，亦以回形纹为地，腹足纹饰上下也各有一周圆圈纹。这种铜器在其造型上尽管是上大下小，但由于制造者的高度技巧，在结构上采用了宽边喇叭口形的高圈足，使重心安排在器物的中下部。在花纹装饰上，颈部多采用狭长形纹饰，如蕉叶纹等。而在足部则用兽面纹或垂鳞纹等纹饰，使整个器物的结构和纹饰巧妙地结合成一体，充分体现静态的平衡与和谐。

书法绘画：翰逸千秋

《平复帖》

　　被喻为“法帖之宝”的西晋陆机《平复帖》，是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖，在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面皆有参考价值。
　　《平复帖》共九行、八十四字，是陆机写给一个身体多病、难以痊愈的友人的一个信札，因其中有“恐难平复”字样，故名。它是作者用秃笔写于麻纸之上，其笔意婉转，风格平淡质朴。其结体瘦长，书写简便、率性，逸笔草草，没有循规蹈矩。撇捺无波挑，平添了几分险崛之意。许多字的末笔的收束也是向下牵引，把章草横展的笔势变为纵引，字态也因势而变。字字翩翩自恣，活泼可爱，在字法上主要表现在字势的多变与字构件的错落组合。整帖字势以正为主，间以左右舞动的欹势，颇有奇趣。值得一提的是，《平复帖》之前的章草，大都是碑刻，难以见到墨法变化。而《平复帖》则是书法史上传世作品中最早的墨迹本，是作者用秃笔写于麻纸之上，全文共蘸墨四次，墨色自然、虚实交替、变化丰富、风格质朴，墨色基本是由润到枯的自然过渡。
　　《平復帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手，最终，张伯驹先生以4万大洋购入，并将自己的书房命名为“平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。中华人民共和国成立后，张伯驹先生将此国宝捐赠故宫博物院，一代国宝，终得所归，而张伯驹、潘素夫妇的高风亮节，也永载史册

永乐青花压手杯

　　明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内‘大明永乐年制’六字或四字篆书，细若米粒，此为上品;鸳鸯心者次之;花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”
　　压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。此件高5.2cm，口径9.3cm，足径3.9cm，杯撇口，丰底，圈足。内外青花装饰。杯心单圈内饰双狮戏球纹，球内署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅纹，腹部绘缠枝莲纹，圈足外墙绘卷草纹，纹饰间隔以青花弦线9道。此杯制作精细，形体古朴敦厚。纹饰安排主次分明，杯内纹饰布局简洁，外壁纹饰以柔和的线条组成二方连续缠枝花图案。青花色泽深翠。作品具有很高的艺术价值和研究价值，堪称是明代永乐时期独有的名贵器物。
　　值得注意的是，永乐压手杯的款识极为难得，蝇头小字，清晰可辨。在画面上的安排非常巧妙，款识与花纹融合在一起，不是单纯为了写款而写款，而是与瓷器装饰相结合，既告知器物的年代，又使人赏心悦目。狮子滚绣球是民間表示吉祥的一种舞蹈，以此为题材画在杯的内心，将“永乐年制”四字写在球内，这种巧妙的安排充分反映了景德镇陶瓷工匠们高雅的艺术修养。

粉彩牡丹纹盘口瓶

　　粉彩牡丹纹盘口瓶是清雍正年间的清宫御用瓷器，高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm。
　　瓶盘口，细长颈，长圆腹，近足处外撇，圈足。粉彩开始于康熙时期，是釉上彩的新品种，它以其温润柔丽、淡雅宜人的风韵博得美誉。该瓶身以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘牡丹纹。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。此瓶形体各部分比例协调，轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细，质感逼真，堪称雍正粉彩瓷器中的佳作。

五彩加金鹭莲纹尊

　　清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中国陶瓷工艺史上的鼎盛时期。康熙五彩在清代彩瓷中的地位尤为煊赫。这件“五彩加金鹭莲纹尊”，尊体撇口长颈，丰肩圆腹，腹下内收，近底处外撇，圈足。通体五彩纹饰，口沿下与近底处饰变形水波纹，肩腹交界处上为变形回纹，下为变形水波纹，颈腹饰夏景荷花纹。荷花在中国人心中素来赋予“亭亭玉立”的君子之风，更有“和合”之好口彩，寓意吉祥。此器是康熙五彩瓷器精品，鲜明特征是在五彩中添入了过去没有的金彩和釉上蓝彩，表明当时的五彩工艺已有较大发展。而无论是制瓷工艺还是绘画技法上，都堪称上乘之品。

工艺美术：匠心独具

大圣遗音琴

　　大圣遗音琴是传世唐代古琴中最为完好的一件。琴腹内池的两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字，表明此琴制于唐肃宗至德元年，即公元756年，应为安史之乱之后的作品。四字款表明这是一件宫廷用物。
　　此古琴为圆首内收狭尾，项、腰各作内收浅弧形，相传为神农式，琴面浑厚略呈半椭圆状，项、腰作圆棱。通身漆黑色，退漆处露栗壳色及部分鹿角灰胎，以朱漆修补，发大小蛇腹断间细牛毛断纹。金徽。琴底发波浪形细纹断。圆形龙池，直径 7.6cm，扁圆凤沼，长12cm，宽2.9cm。琴面为桐木斫，色黄质松，纹直而密，小弦外侧自岳山至少徽有拼合痕，纳音微隆起。紫檀岳尾，制作细润精致。额下由轸池向外微坡，护轸系原作，岳、尾均有后换痕迹，装旧青玉轸足一副，足雕葵瓣纹，轸作6棱尖底，系明黄丝绦长穗。
　　“大圣遗音”琴原宝藏于宫中，随着清王室的衰落，昔日的古琴雅音渐被遗忘。清逊帝溥仪被逐出宫，故宫收归国有后，清室善后委员会进行点查，在养心殿南库墙角发现此琴时，其似已被遗弃很久，看上去比较寒碜，于是，这张稀世珍琴竟被登记为“破琴一张”。1947年，经王世襄先生发现，鉴定为唐琴。又经古琴家管平湖精心修理，恢复了漆色、断纹与金徽的原貌。此琴以指扣琴背，音坚松有回响;按弹发音清脆，饶有古韵，可称故宫博物院最珍贵的一张古琴，也可以作为鉴定唐琴的标准器。

黑漆嵌螺钿云龙纹大案

　　此案高8.7cm，长197cm，宽53cm，为平头式，四足内收，是明代的一种流行式样。通体髹黑漆嵌螺钿云龙纹。案面嵌5条飞龙，蜿蜒云中，案其余部位均饰龙戏火球纹，嵌制精细。案底面以螺钿嵌“大明万历年制”六字款。