论文部分内容阅读
唱摇滚、养藏獒、玩高尔夫，练瑜伽……郑钧每每都成为个中高手，现在他正裹携他的动漫雄心，向我们展现他的另一面——两人。
昔日那个桀骜不驯、真诚表达自己的歌手郑钧，现在的身份是北京漫动时空文化传播有限公司董事长兼创意总监。他现在正在做一件中国动漫产业从来没有人做过的事情：投资3000万美元，拍摄一部“中国创造，好莱坞制造的”3D动漫电影《摇滚藏獒》，影片以英文配音，预计在2011年的暑期档或者复活节档期全球公映。
拍一部动漫电影，并且动用千万资本和好莱坞的力量，这个看似略显传奇的举动并非是郑钧的快意一搏。在此之前，他已经关注动漫行业三四年了。而郑钧这个玩摇滚的歌手怎么和动漫结缘，还得从头说起。
与漫画结缘
所有的童话故事都有一个看起来有点儿悲惨的开头。2007年，郑钧离了婚，女儿快10岁了，有时候跟着他一起生活。郑钧想做个好父亲，可他拿女儿没辙。女儿喜欢看日本漫画《网球王子》之类的。当爹的想要表示反对，可被女儿一句话就噎了回来——根本找不到好看的中国漫画。
于是，他酝酿着为女儿创作一部漫画。郑钧从小学画，高考时差点进了美院。早年在北京的时候，闲暇时也曾坐在自己的酒吧里画画打发时间；而讲故事的能力与文字的才情在其小说《菜刀温暖》中，可窥一斑。因而画漫画于他也不是多难的事。
故事的原型，就是他们家的藏獒麦头(metal)。它一身腱子肉，体壮如泰森。有一天，它随着金属乐队的音乐怒吼时，郑钧被惊呆了，麦头能玩摇滚!于是郑钧就以麦头为原型，他每天晚上给女儿讲一段故事，白天再画出来。
他喜欢西藏，十几年前唱《回到拉萨》出名。他喜欢狗，家里养了三只。他喜欢摇滚，其中一只狗的名字就叫做BONO。这三个元素凑在一起，就有了《摇滚藏獒》的故事。这个故事里有郑钧自己的影子。它讲的是一只来自单亲家庭的藏獒独自在北京闯荡，最后组建了一支狗摇滚乐队，并在歌坛获得成功的故事。
要玩就玩大的
《摇滚藏獒》的漫画书于2009年1月出版，这对郑钧来说，类似于一句“阿里巴巴”的咒语，一扇门在瞬间就那么打开了，接下来事情的发生远远快于他的想象。“最初以为要出两本、三本，才会有人关注，接着拍电视、电影”。但第一部出版后不到一个月，日本最大的动画公司、曾出品过《娜娜》和《死亡笔记》的Madhouse就找上门来，希望能把它拍成电影。紧接着，美国一家动漫制作机构也找郑钧谈合作。同时，还有很多中国国内的动漫基地，也在动这个脑筋。
“他们都觉得这个本子太牛了。”郑钧转述业内人士的意见时，会用一种兴奋的语调模仿道：“西藏文化、摇滚、狗，这些元素太吸引国际市场了。
日本的madhouse，让郑钧辗转难眠了好几天。“他们的动漫制作精良、发行渠道又全部是现成的。”郑钧思考了很久，还咨询了在商界打拼多年的哥哥的意见。郑钧的哥哥是一个房地产商，他告诉郑钧：“一般的生意人，只要有25％的利润就会毫不犹豫的把项目卖出去，你必须学会这一点。”
但最终郑钧还是决定自己做，“我不是一般的生意人，我希望自己的眼光能够长远。”“我不想把知识产权全盘移交，希望能将主动权掌握在自己手中。”“我的胆子很大，我要玩就玩大的。”郑钧不想复制国内现有动漫公司完全基于本土的制作之路，他志在好莱坞。
“我要做一个新的模式，”郑钧说，“中国人拥有所有的知识产权，去美国雇佣好莱坞最优秀的资源帮我们进行前期制作；中期在印度或者中国做，比较便宜；然后我再拿回好莱坞做发行。”在郑钧看来，在中国的动漫业，“这是一件从来没有人做过的事情”。
郑钧表示这个想法“是在大量调研的基础上完成的”。“我发现，动漫行业在中国完全没有形成气候，一直处在一个代工(OEM)状态。简单说，就像总是给阿玛尼、范思哲贴牌的中国服装厂一样，因为没有知识产权，行业中总有一环没有打通。”他发现，在中国，动漫这个行业长期以来缺少重量级玩家。即便“喜洋洋与灰太狼”在商业上的成功有其价值，但如果以美国或日本动画的水准来看，制作质量实在算不得好。“中国的动漫甚至都不能说是朝阳产业，只能是晨曦产业，刚刚露出一丝曙光”。
“中国创造，好莱坞制造”是中国的动漫业从来没有人做过的事情，这在许多人看来也是不太可能的事。但郑钧是个喜欢梦想，也善于将梦想实现的人。当年，他是第一个把摇滚唱到西藏的人；在大学玩乐队时，他是唯一一个相信音乐并付诸行动的人。作为回报，郑钧的这些梦想都成真了。
但郑钧这次的梦想能否成真，取决于两个因素，一个是资本，一个是好莱坞。
只要聪明的钱
前前后后，郑钧见了不下十个投资人，各行各业的都有，还包括几个煤老板。这个过程叫郑钧有点儿别扭。在音乐领域，他是位爷，已经很多年没人给他提意见了。现在进入商业领域，他却需要像个小学生一样放下身段，接受别人的意见。
“好莱坞凭什么会认同你这部电影?”在见到北极光创投董事总经理邓锋以前，郑钧被各路风险投资人这样问了N次。
不过，郑钧面临最多的质疑还是，“作为一个摇滚歌手，这事你是认真的吗?靠谱吗?”
最先找到郑钧嚷嚷着要投资的人，居然是一个煤老板。“他提了一袋子钱，专门坐飞机赶到北京来”，开的条件也极其优厚——“只管投钱，基本不会太干涉公司的运作。”
郑钧迅速拒绝了这个山西人，“因为，我只要聪明的钱。”
其实，郑钧既不是个商业白痴，也不是个做玩票买卖的明星，他一直就在商海里练着游泳呢。他大学的专业是工业外贸，他的大学铁哥们如今全是生意人，他的哥哥是个房地产商人。这么多年来，郑钧身边一直有一个有一定质量的商业圈子。这么多年的商业洗礼，让他很清楚的知道他要找的是什么样的伙伴。
最终，北极光创投总经理邓锋、新东方起家的徐小平和郑钧站在了一起。
邓锋对于郑钧的评价是：“这是一个非常具备创业素质的人。因为任何一个风险投资人，一开始都会用非常挑剔的眼光来看待一个项目。我发现郑钧完全没有被这些打压吓倒。”
而郑钧自己的解释是，遇见邓锋时，“我已经被盘问过很多次，有些问题的确把我难倒了，我就回去研究。等见到他时，我其实已经很成熟了。”
邓锋和徐小平带给郑钧的不仅仅是资本，也不止是资源、经验和人脉，更为重要的是，他们使郑钧一开始就拥有一家高起点的公司，目前公司有四个下属的项目公司：电影公司、电视片公司、新媒体动画片公司和制作公司。这些项目公司都分别有专人管理。电影项目计划周期两年，以中国、亚洲和欧洲市场收回成本，以北美市场盈利。电视片项目计划做100集，一年收回成本。此外，公 司聘请了专业公司提供其他环节的服务一财务、衍生品、制作、预算和宣传。以法律服务为例，漫动时空在成立之初就请了3家顶尖律师事务所，一家负责法务和融资，一家负责商标注册和产权保护，还有一家美国的，负责和好莱坞的合约。用徐小平的话说就是，“必须要想办法了解美国人的思维。”
邓锋还向郑钧推荐了一位女强人王晓梅，出任公司首席执行官。这位职业经理人曾和美国人做过十几年生意。
“如果说我们是一个摇滚乐队的话，我就是主唱，负责大方向掌舵和创意。CEO在美国的电影公司有过7年工作经验，敢打敢拼，执行力很强，就像是吉他手。邓锋是贝斯手，他能够保证公司在一个稳定的水准上前进。徐小平很善于鼓励人，像是个鼓手。我们英语都很好，我们具备了所有的元素。”
向好莱坞输出文化
到好莱坞去。这是郑钧吸引投资人的理由，也是投资人谨慎观望的理由。有了资本的郑钧，就有了和好莱坞对接的勇气。
2009年5月，郑钧在光华路的一座写字楼租了办公室，成立了自己的公司，注册了知识产权，把目标指向好莱坞。一开始，郑钧召集公司同事开会，一说起好莱坞，大家都一头雾水。但他仍然非常坚持。“中国人老是卖给外国人T恤衫和电器，能不能也输出一下价值观?”
2009年9月，郑钧和公司CEO王晓梅飞往好莱坞。
“这是我第一次去好莱坞，心里完全没谱。”郑钧的行李箱里装着二十几本英文版的《摇滚藏獒》漫画书，他还专门请了个翻译。但十分钟后，英文流畅的他就已经抛开了翻译，自如地与对方沟通。
那是一次愉快的见面。好莱坞之行获得了突破性的进展。《摇滚藏獒》邀请到了顶尖高手，其中包括好莱坞动画片《花木兰》、《玩具总动员》的编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》、《冰川世纪》的艺术总监布克·里维斯。合作一次性谈成。
“迪斯尼几乎囊括了你所能想象到的一切，但从来没有做过一个来自西藏的，会玩音乐的狗，还是藏獒。”在郑钧看来，这些独特的元素正是打动对方的地方。而且和真人电影不同，动漫是最容易打破地域界限的，“即便香港电影拍得再好，人家一看，也是中国人在说中国的事，但是动漫就不同”。郑钧和这些好莱坞的一线编剧们很快找到了共同语言。“他们为此非常振奋，一些因档期原因不能加入的编剧，听说之后还专程跑过来提建议。”
尽管这是个不错的开端，但所有合作的达成都需要更为充分的信任，这和不久后的一次“回到拉萨”的旅程有关。
在随后的十一期间，郑钧邀请好莱坞的编剧们一行从他的老家西安坐火车进藏。上火车后不久，一位好莱坞的编剧便发起了高烧。当时正赶上西藏出现境内第一例甲流死亡病例，所有人都很紧张。列车长甚至决定到下一站时请对方下车。“我对列车长说，目前无法确定是甲流，如果吃药后几小时能够退烧，希望不要让他下车，更不要上报。”
郑钧的沟通取得了预想的效果，或许还有一点运气，列车长的女友恰好是他的歌迷。这个意外最终并没有打乱行程，反倒让郑钧收获了可贵的欣赏和信任。
西藏归来的好莱坞编剧们，又在繁华的上海观看了这位未来合作者的演出，听了郑钧版《流星》。他们意外地发现，他们的合作者看起来那么理智，竟然真是个货真价实的Rock Star，一点儿也不像Radiohead那么难搞。这如同饭后甜点，让对方对项目的达成留有更多回味。甚至在回程的时候，对方提出了让郑钧意外的建议——将来有合适的动画影片项目，是否能够请郑钧的公司代理，来中国做代工。
而让郑钧非常欣喜是他进军好莱坞赶上了好时候。“时机刚刚好。金融危机导致美国，包括迪斯尼有大量廉价的、优秀的动漫人才可以用。价格比国内的稍微贵一点，但是这个钱是值得的。你想打开国际市场，得充分利用国际的资源——迪斯尼好的编剧、人物造型和监制就是打开国际市场的钥匙，发行公司就是看这些人的。前期和后期用美国的资源、迪斯尼的资源，争取打开美国市场。中期的制作，实际上画电脑漫画的这个过程，用日本的公司来带头，然后中国的代工公司给我们制作。这个成本做下来，我们算了下，相当于迪斯尼四分之一的成本。”郑钧说。
当然，郑钧希望他在动漫这条路走得更远。他向好莱坞的编剧们提出了另一要求，派中国的学徒到美国去学习，“我们不仅要制作一部影片，更关键的是培养一批人才。跟专业的人一路学下来，你就会成为最专业的。”
《摇滚藏獒》是中国创造，美国制造。郑钧是这个角色的创造者，每一个细节，包括人物造型，包括剧本，包括音乐，包括选择哪一家制作公司，他都关注，但是他更相信专业人才。“以前我做音乐的时候，一个人就可以把这些工作全部解决，做项目、做公司是集团作战，要靠团队每一个人的融洽相处，这是比较大的挑战。”
现如今的郑钧，周一到周五在北京窗几明亮的新办公室内扮演着“商人”的角色，开会、收发邮件、协调大洋彼岸另一端的运作；周末则奔赴某个城市，开演唱会，这是如吃饭睡觉一样不能缺席的生活方式。
这个多面的男人，动漫之路最终能走多远，目前尚不得而知，但是他已经向我们展示了一个近乎完美的开头，不是吗?我们乐观其成。
这是一件从来没有人做过的事情，风险很大，这其实也是个好消息，意味着你可以成为一个先锋或者探索者了。
昔日那个桀骜不驯、真诚表达自己的歌手郑钧，现在的身份是北京漫动时空文化传播有限公司董事长兼创意总监。他现在正在做一件中国动漫产业从来没有人做过的事情：投资3000万美元，拍摄一部“中国创造，好莱坞制造的”3D动漫电影《摇滚藏獒》，影片以英文配音，预计在2011年的暑期档或者复活节档期全球公映。
拍一部动漫电影，并且动用千万资本和好莱坞的力量，这个看似略显传奇的举动并非是郑钧的快意一搏。在此之前，他已经关注动漫行业三四年了。而郑钧这个玩摇滚的歌手怎么和动漫结缘，还得从头说起。
与漫画结缘
所有的童话故事都有一个看起来有点儿悲惨的开头。2007年，郑钧离了婚，女儿快10岁了，有时候跟着他一起生活。郑钧想做个好父亲，可他拿女儿没辙。女儿喜欢看日本漫画《网球王子》之类的。当爹的想要表示反对，可被女儿一句话就噎了回来——根本找不到好看的中国漫画。
于是，他酝酿着为女儿创作一部漫画。郑钧从小学画，高考时差点进了美院。早年在北京的时候，闲暇时也曾坐在自己的酒吧里画画打发时间；而讲故事的能力与文字的才情在其小说《菜刀温暖》中，可窥一斑。因而画漫画于他也不是多难的事。
故事的原型，就是他们家的藏獒麦头(metal)。它一身腱子肉，体壮如泰森。有一天，它随着金属乐队的音乐怒吼时，郑钧被惊呆了，麦头能玩摇滚!于是郑钧就以麦头为原型，他每天晚上给女儿讲一段故事，白天再画出来。
他喜欢西藏，十几年前唱《回到拉萨》出名。他喜欢狗，家里养了三只。他喜欢摇滚，其中一只狗的名字就叫做BONO。这三个元素凑在一起，就有了《摇滚藏獒》的故事。这个故事里有郑钧自己的影子。它讲的是一只来自单亲家庭的藏獒独自在北京闯荡，最后组建了一支狗摇滚乐队，并在歌坛获得成功的故事。
要玩就玩大的
《摇滚藏獒》的漫画书于2009年1月出版，这对郑钧来说，类似于一句“阿里巴巴”的咒语，一扇门在瞬间就那么打开了，接下来事情的发生远远快于他的想象。“最初以为要出两本、三本，才会有人关注，接着拍电视、电影”。但第一部出版后不到一个月，日本最大的动画公司、曾出品过《娜娜》和《死亡笔记》的Madhouse就找上门来，希望能把它拍成电影。紧接着，美国一家动漫制作机构也找郑钧谈合作。同时，还有很多中国国内的动漫基地，也在动这个脑筋。
“他们都觉得这个本子太牛了。”郑钧转述业内人士的意见时，会用一种兴奋的语调模仿道：“西藏文化、摇滚、狗，这些元素太吸引国际市场了。
日本的madhouse，让郑钧辗转难眠了好几天。“他们的动漫制作精良、发行渠道又全部是现成的。”郑钧思考了很久，还咨询了在商界打拼多年的哥哥的意见。郑钧的哥哥是一个房地产商，他告诉郑钧：“一般的生意人，只要有25％的利润就会毫不犹豫的把项目卖出去，你必须学会这一点。”
但最终郑钧还是决定自己做，“我不是一般的生意人，我希望自己的眼光能够长远。”“我不想把知识产权全盘移交，希望能将主动权掌握在自己手中。”“我的胆子很大，我要玩就玩大的。”郑钧不想复制国内现有动漫公司完全基于本土的制作之路，他志在好莱坞。
“我要做一个新的模式，”郑钧说，“中国人拥有所有的知识产权，去美国雇佣好莱坞最优秀的资源帮我们进行前期制作；中期在印度或者中国做，比较便宜；然后我再拿回好莱坞做发行。”在郑钧看来，在中国的动漫业，“这是一件从来没有人做过的事情”。
郑钧表示这个想法“是在大量调研的基础上完成的”。“我发现，动漫行业在中国完全没有形成气候，一直处在一个代工(OEM)状态。简单说，就像总是给阿玛尼、范思哲贴牌的中国服装厂一样，因为没有知识产权，行业中总有一环没有打通。”他发现，在中国，动漫这个行业长期以来缺少重量级玩家。即便“喜洋洋与灰太狼”在商业上的成功有其价值，但如果以美国或日本动画的水准来看，制作质量实在算不得好。“中国的动漫甚至都不能说是朝阳产业，只能是晨曦产业，刚刚露出一丝曙光”。
“中国创造，好莱坞制造”是中国的动漫业从来没有人做过的事情，这在许多人看来也是不太可能的事。但郑钧是个喜欢梦想，也善于将梦想实现的人。当年，他是第一个把摇滚唱到西藏的人；在大学玩乐队时，他是唯一一个相信音乐并付诸行动的人。作为回报，郑钧的这些梦想都成真了。
但郑钧这次的梦想能否成真，取决于两个因素，一个是资本，一个是好莱坞。
只要聪明的钱
前前后后，郑钧见了不下十个投资人，各行各业的都有，还包括几个煤老板。这个过程叫郑钧有点儿别扭。在音乐领域，他是位爷，已经很多年没人给他提意见了。现在进入商业领域，他却需要像个小学生一样放下身段，接受别人的意见。
“好莱坞凭什么会认同你这部电影?”在见到北极光创投董事总经理邓锋以前，郑钧被各路风险投资人这样问了N次。
不过，郑钧面临最多的质疑还是，“作为一个摇滚歌手，这事你是认真的吗?靠谱吗?”
最先找到郑钧嚷嚷着要投资的人，居然是一个煤老板。“他提了一袋子钱，专门坐飞机赶到北京来”，开的条件也极其优厚——“只管投钱，基本不会太干涉公司的运作。”
郑钧迅速拒绝了这个山西人，“因为，我只要聪明的钱。”
其实，郑钧既不是个商业白痴，也不是个做玩票买卖的明星，他一直就在商海里练着游泳呢。他大学的专业是工业外贸，他的大学铁哥们如今全是生意人，他的哥哥是个房地产商人。这么多年来，郑钧身边一直有一个有一定质量的商业圈子。这么多年的商业洗礼，让他很清楚的知道他要找的是什么样的伙伴。
最终，北极光创投总经理邓锋、新东方起家的徐小平和郑钧站在了一起。
邓锋对于郑钧的评价是：“这是一个非常具备创业素质的人。因为任何一个风险投资人，一开始都会用非常挑剔的眼光来看待一个项目。我发现郑钧完全没有被这些打压吓倒。”
而郑钧自己的解释是，遇见邓锋时，“我已经被盘问过很多次，有些问题的确把我难倒了，我就回去研究。等见到他时，我其实已经很成熟了。”
邓锋和徐小平带给郑钧的不仅仅是资本，也不止是资源、经验和人脉，更为重要的是，他们使郑钧一开始就拥有一家高起点的公司，目前公司有四个下属的项目公司：电影公司、电视片公司、新媒体动画片公司和制作公司。这些项目公司都分别有专人管理。电影项目计划周期两年，以中国、亚洲和欧洲市场收回成本，以北美市场盈利。电视片项目计划做100集，一年收回成本。此外，公 司聘请了专业公司提供其他环节的服务一财务、衍生品、制作、预算和宣传。以法律服务为例，漫动时空在成立之初就请了3家顶尖律师事务所，一家负责法务和融资，一家负责商标注册和产权保护，还有一家美国的，负责和好莱坞的合约。用徐小平的话说就是，“必须要想办法了解美国人的思维。”
邓锋还向郑钧推荐了一位女强人王晓梅，出任公司首席执行官。这位职业经理人曾和美国人做过十几年生意。
“如果说我们是一个摇滚乐队的话，我就是主唱，负责大方向掌舵和创意。CEO在美国的电影公司有过7年工作经验，敢打敢拼，执行力很强，就像是吉他手。邓锋是贝斯手，他能够保证公司在一个稳定的水准上前进。徐小平很善于鼓励人，像是个鼓手。我们英语都很好，我们具备了所有的元素。”
向好莱坞输出文化
到好莱坞去。这是郑钧吸引投资人的理由，也是投资人谨慎观望的理由。有了资本的郑钧，就有了和好莱坞对接的勇气。
2009年5月，郑钧在光华路的一座写字楼租了办公室，成立了自己的公司，注册了知识产权，把目标指向好莱坞。一开始，郑钧召集公司同事开会，一说起好莱坞，大家都一头雾水。但他仍然非常坚持。“中国人老是卖给外国人T恤衫和电器，能不能也输出一下价值观?”
2009年9月，郑钧和公司CEO王晓梅飞往好莱坞。
“这是我第一次去好莱坞，心里完全没谱。”郑钧的行李箱里装着二十几本英文版的《摇滚藏獒》漫画书，他还专门请了个翻译。但十分钟后，英文流畅的他就已经抛开了翻译，自如地与对方沟通。
那是一次愉快的见面。好莱坞之行获得了突破性的进展。《摇滚藏獒》邀请到了顶尖高手，其中包括好莱坞动画片《花木兰》、《玩具总动员》的编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》、《冰川世纪》的艺术总监布克·里维斯。合作一次性谈成。
“迪斯尼几乎囊括了你所能想象到的一切，但从来没有做过一个来自西藏的，会玩音乐的狗，还是藏獒。”在郑钧看来，这些独特的元素正是打动对方的地方。而且和真人电影不同，动漫是最容易打破地域界限的，“即便香港电影拍得再好，人家一看，也是中国人在说中国的事，但是动漫就不同”。郑钧和这些好莱坞的一线编剧们很快找到了共同语言。“他们为此非常振奋，一些因档期原因不能加入的编剧，听说之后还专程跑过来提建议。”
尽管这是个不错的开端，但所有合作的达成都需要更为充分的信任，这和不久后的一次“回到拉萨”的旅程有关。
在随后的十一期间，郑钧邀请好莱坞的编剧们一行从他的老家西安坐火车进藏。上火车后不久，一位好莱坞的编剧便发起了高烧。当时正赶上西藏出现境内第一例甲流死亡病例，所有人都很紧张。列车长甚至决定到下一站时请对方下车。“我对列车长说，目前无法确定是甲流，如果吃药后几小时能够退烧，希望不要让他下车，更不要上报。”
郑钧的沟通取得了预想的效果，或许还有一点运气，列车长的女友恰好是他的歌迷。这个意外最终并没有打乱行程，反倒让郑钧收获了可贵的欣赏和信任。
西藏归来的好莱坞编剧们，又在繁华的上海观看了这位未来合作者的演出，听了郑钧版《流星》。他们意外地发现，他们的合作者看起来那么理智，竟然真是个货真价实的Rock Star，一点儿也不像Radiohead那么难搞。这如同饭后甜点，让对方对项目的达成留有更多回味。甚至在回程的时候，对方提出了让郑钧意外的建议——将来有合适的动画影片项目，是否能够请郑钧的公司代理，来中国做代工。
而让郑钧非常欣喜是他进军好莱坞赶上了好时候。“时机刚刚好。金融危机导致美国，包括迪斯尼有大量廉价的、优秀的动漫人才可以用。价格比国内的稍微贵一点，但是这个钱是值得的。你想打开国际市场，得充分利用国际的资源——迪斯尼好的编剧、人物造型和监制就是打开国际市场的钥匙，发行公司就是看这些人的。前期和后期用美国的资源、迪斯尼的资源，争取打开美国市场。中期的制作，实际上画电脑漫画的这个过程，用日本的公司来带头，然后中国的代工公司给我们制作。这个成本做下来，我们算了下，相当于迪斯尼四分之一的成本。”郑钧说。
当然，郑钧希望他在动漫这条路走得更远。他向好莱坞的编剧们提出了另一要求，派中国的学徒到美国去学习，“我们不仅要制作一部影片，更关键的是培养一批人才。跟专业的人一路学下来，你就会成为最专业的。”
《摇滚藏獒》是中国创造，美国制造。郑钧是这个角色的创造者，每一个细节，包括人物造型，包括剧本，包括音乐，包括选择哪一家制作公司，他都关注，但是他更相信专业人才。“以前我做音乐的时候，一个人就可以把这些工作全部解决，做项目、做公司是集团作战，要靠团队每一个人的融洽相处，这是比较大的挑战。”
现如今的郑钧，周一到周五在北京窗几明亮的新办公室内扮演着“商人”的角色，开会、收发邮件、协调大洋彼岸另一端的运作；周末则奔赴某个城市，开演唱会，这是如吃饭睡觉一样不能缺席的生活方式。
这个多面的男人，动漫之路最终能走多远，目前尚不得而知，但是他已经向我们展示了一个近乎完美的开头，不是吗?我们乐观其成。
这是一件从来没有人做过的事情，风险很大，这其实也是个好消息，意味着你可以成为一个先锋或者探索者了。