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摘要：近年来，中国大力弘扬传统文化，坚定文化自信是国家文化战略的支撑。传统文化艺术作为中华民族时代精神的载体，在历史和新时代发展中具有重要作用。通过对传统文化艺术当代化设计转换的思考，旨在提出传统文化艺术当代化设计转换的方法以及对实际应用案例的反馈进行总结，以期为传统文化艺术当代化设计转换的应用研究提供思路和方法。
关键词：传统文化艺术;当代化;设计转换
“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源[1]。”优秀传统文化艺术是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，其蕴含了中华民族的文化内核和艺术精神，在中国历史中具有非常重要的地位。随着对传统文化艺术的大力推广，越来越多的设计师赋予传统文化艺术更多的当代化元素进行创新性转换，使传统文化艺术与当代设计连接于一体，创造出具有传统文化艺术印记的当代化设计。无论是在室内空间设计亦或是家居产品设计等设计领域中，这种现象已不再少见。但随着传统文化艺术当代化设计转换这一方法在设计中的运用，必然会存在一些问题。本文就笔者自身理解和观察，提出对传统文化艺术当代化设计转换在应用中的一些思考。
1.理清传统文化艺术与当代化设计转换之间的关系
传统文化艺术当代化设计转换，是一种设计方法论，我们要用这种方法去指导我们的设计，也要在设计中体现这種方法。究其根本，我们首先是要理清传统文化艺术和当代化设计转换分别是什么？以及两者在表面和深层次之间的关系。所谓传统文化艺术，即是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化艺术，其内容为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和艺术意识。其体系较为庞大，因此可选择性较多。但是在选择过程中要对所要进行当代化设计转换的传统文化艺术研究透彻，否则会出现“张冠李戴”不合乎情理的现象。
所谓当代化设计转换，就是要在深入研究所选择传统文化艺术类型的基础上，提取其中的文化内涵、艺术元素进行解构、重组，并运用当代化的设计技法进行转换。但目前容易出现的误区是，部分设计师将“当代化”完全等同于创新，接而把“创新”等同于“创造”，这是非常不恰当的一种方式，这样的做法失去了传统文化艺术当代化设计转换的意义。因此，从表面而言传统文化艺术与当代设计转换仅是一种相互连接、相互影响的关系。但是从深层次而言，传统文化艺术作为一种庞大的体系，我们如何选择？如何进行设计转换？这是一个方法论的问题，它与当代化设计转换是一种基于与被基于的关系，如上文所述，我们就是要在传统文化艺术研究透彻的基础上，将其进行最合理化的匹配转换，而不是随意选择一种传统文化艺术直接进行当代化设计转换。运用之后并不代表已经结束，而是应该得到运用反馈，以便总结方法，即：发现/选择--分析研究--运用--反馈--总结。整个过程应是循环式的运用，（如图1所示）将每次的反馈再运用于下次设计中，获取更有价值和创造性的设计。
2.理清继承与创新之间的关系
随着时代的发展和社会的不断进步，传统文化艺术被搬上舞台，大量传统文化艺术元素被应用到设计中。在合理的前提和基础上，如何提取传统文化艺术的精髓，将其进行当代化设计转换，是一个值得思考和探索的问题。对传统文化艺术的当代化设计转换并不意味着一味依赖着我们自身的主观判断，也不是对传统文化艺术的简单组合拼贴而形成一个新的事物。继承和创新是两个不同的概念，我们要理清两者的关系。对待传统文化艺术我们要深入研究剖析，结合其自身特点，在理性思考的基础上进行当代化设计转换，从而突出其内在价值。但随着时代的变化，传统文化艺术需要不断地更新和发展，我们要利用对其进行当代化设计转换的机会，对其分解后再进行重组整合，使其进行螺旋式的上升和发展，在当代化设计转换中突出其亮点，彻底打破传统文化艺术在人们心中刻板无味的固化思维。此即是继承，即是在继承中发展上升。传统文化艺术在当代化设计转换中是否需要创新，我想这个问题是肯定的。创新不同于创造，我认为创新需要满足两个条件，一是要了解事物的本质是什么，优点是什么，缺点是什么，在何处可以创新，创新的意义是什么？二是，同类产品目前处于何种境况，其优点是什么，缺点是什么？是否进行了创新，在何处创新，创新的效果如何。只有我们做到“知己知彼”才能更好地把握创新的趋向和合理性。当代化设计与传统文化艺术存在多重区别，当代设计提倡多维化的应用思维以及互动体验感，希望能够在使用的过程中探求事物意义所在，如果设计师在传统文化艺术当代化设计转换的过程中，能够使受众切身参与到传统文化艺术的互动之中，我想这是一种非常成功的设计。我们要在理解传统文化艺术的前提下，运用现代设计技法对其进行创新，既保留了传统文化艺术的原汁原味，又进行了合理化的创新，使其在新时代不断发展。综上，在继承上的基础上运用设计技法进行创新，是一种行之有效的方法。
3.具体实践案例与设计反馈
诚然，设计须与市场结合，对传统文化艺术当代化设计转换的思考，最终检验方式是要看具体的实践案例，从实践案例中得到反馈，并将其进行总结。以广州珠江新城高德置地冬广场《宋》文化主题餐馆为例，以宋代文化为元素的主题餐馆设计必然需要了解为什么我们要去做宋式风格，在历朝历代宋代文化有什么值得学习的东西。宋代处于承前启后、继往开来的中国封建社会的中期，较为保守的国策导致宋朝政权一度走向孱弱的境地，但其经济、政治、文化、艺术等高度发展，正如史学家邓广铭在其著作中论述道：“两宋时期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会时期之内，可以说是空前绝后的[2]。”宋代文人士大夫倡导“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”的诗意生活，民间百姓受其影响，整个宋代社会形成了“诗酒花香茶”的社会风尚，这种社会风尚及宋人对生活的态度正是现今人们所向往“美好生活”的真实写照。设计师通过对宋代审美文化艺术的挖掘和传承，设计出以宋代审美文化为趋向的酒店方案，从宋代的审美意象中接续出当代的设计语言，旨在打造出具有“中国式审美”的餐饮品牌。（如图2-5所示） 《宋》文化主题餐馆其设计灵感选自宋代画作《瑞鹤图》。其记载：“北宋政和二年上元之次夕，都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去。”整个设计将 “鹤” 作为主体设计元素，用现代感较强的线条代替鹤的翅膀，对飞鹤进行抽象简化。空间中使用不锈钢制作的砖墙与无缝、坚硬、光滑、拼贴的砖块地面，体块穿插让内部更富有活力，如同宋代酒楼厅堂遍施彩画的柱头和天花一般，有着高远挺拔之感[3]。且《宋》主题餐厅的不锈钢砖墙使用绿色装衬，与宋代酒楼柱头常用青绿饰色有着异曲同工之妙。桌椅的组合皆为自然木材，造型精简质朴，符合宋代“以本真自然为贵”的美学思想[4]。《宋》文化主题餐馆使用现代材料、设计手法等创新方法对传统文化艺术进行当代化设计转换，打造出具有文化内涵和艺术气息的中式餐厅。
4.总结
《宋》文化主题餐馆是传统文化艺术当代化设计转换实践中具有代表性的案例之一。随着对传统文化艺术的推崇，传统文化艺術正以崭新的面貌再次站到时代的舞台中央。在设计过程中，我们要理清传统文化艺术与当代化设计转换之间的关系、理清继承与创新之间的关系，注重时代文化特征的挖掘与情感的传达，运用设计手段让传统文化艺术继续发光发热，更好更合理化的表达出传统文化艺术的文化内涵和艺术精神。
参考文献
[1]夏冰.中国历代名臣名谏[M].合肥：安徽人民出版社，1997.
[2]邓广铭.关于宋史研究的几个问题[J].社会科学战线，1986（2）：137-144.
[3]廖蕾霜.宋代酒楼陈设中的雅俗通融表现研究[D].中南林业科技大学，2020.
[4]陆潇潇，邓莉文.宋代书斋家具中的文人意趣探究[J].家具与室内装饰，2021（09）：49-51.
作者简介：
杨文博（1995年-），男，汉族，河南濮阳，设计师，硕士研究生，研究方向：装饰装修设计;
颜金（1996年-），男，汉族，湖南省娄底市，工程师，大学本科，研究方向：室内装修设计;
母雪璐（1989年-），女，汉族，河南新乡，设计师，大学本科，研究方向：装饰装修设计;
匡珊慧（1987年-），女，苗族，湖南绥宁县，工程师，大学本科，研究方向：室内装修设计。
关键词：传统文化艺术;当代化;设计转换
“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源[1]。”优秀传统文化艺术是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，其蕴含了中华民族的文化内核和艺术精神，在中国历史中具有非常重要的地位。随着对传统文化艺术的大力推广，越来越多的设计师赋予传统文化艺术更多的当代化元素进行创新性转换，使传统文化艺术与当代设计连接于一体，创造出具有传统文化艺术印记的当代化设计。无论是在室内空间设计亦或是家居产品设计等设计领域中，这种现象已不再少见。但随着传统文化艺术当代化设计转换这一方法在设计中的运用，必然会存在一些问题。本文就笔者自身理解和观察，提出对传统文化艺术当代化设计转换在应用中的一些思考。
1.理清传统文化艺术与当代化设计转换之间的关系
传统文化艺术当代化设计转换，是一种设计方法论，我们要用这种方法去指导我们的设计，也要在设计中体现这種方法。究其根本，我们首先是要理清传统文化艺术和当代化设计转换分别是什么？以及两者在表面和深层次之间的关系。所谓传统文化艺术，即是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化艺术，其内容为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和艺术意识。其体系较为庞大，因此可选择性较多。但是在选择过程中要对所要进行当代化设计转换的传统文化艺术研究透彻，否则会出现“张冠李戴”不合乎情理的现象。
所谓当代化设计转换，就是要在深入研究所选择传统文化艺术类型的基础上，提取其中的文化内涵、艺术元素进行解构、重组，并运用当代化的设计技法进行转换。但目前容易出现的误区是，部分设计师将“当代化”完全等同于创新，接而把“创新”等同于“创造”，这是非常不恰当的一种方式，这样的做法失去了传统文化艺术当代化设计转换的意义。因此，从表面而言传统文化艺术与当代设计转换仅是一种相互连接、相互影响的关系。但是从深层次而言，传统文化艺术作为一种庞大的体系，我们如何选择？如何进行设计转换？这是一个方法论的问题，它与当代化设计转换是一种基于与被基于的关系，如上文所述，我们就是要在传统文化艺术研究透彻的基础上，将其进行最合理化的匹配转换，而不是随意选择一种传统文化艺术直接进行当代化设计转换。运用之后并不代表已经结束，而是应该得到运用反馈，以便总结方法，即：发现/选择--分析研究--运用--反馈--总结。整个过程应是循环式的运用，（如图1所示）将每次的反馈再运用于下次设计中，获取更有价值和创造性的设计。
2.理清继承与创新之间的关系
随着时代的发展和社会的不断进步，传统文化艺术被搬上舞台，大量传统文化艺术元素被应用到设计中。在合理的前提和基础上，如何提取传统文化艺术的精髓，将其进行当代化设计转换，是一个值得思考和探索的问题。对传统文化艺术的当代化设计转换并不意味着一味依赖着我们自身的主观判断，也不是对传统文化艺术的简单组合拼贴而形成一个新的事物。继承和创新是两个不同的概念，我们要理清两者的关系。对待传统文化艺术我们要深入研究剖析，结合其自身特点，在理性思考的基础上进行当代化设计转换，从而突出其内在价值。但随着时代的变化，传统文化艺术需要不断地更新和发展，我们要利用对其进行当代化设计转换的机会，对其分解后再进行重组整合，使其进行螺旋式的上升和发展，在当代化设计转换中突出其亮点，彻底打破传统文化艺术在人们心中刻板无味的固化思维。此即是继承，即是在继承中发展上升。传统文化艺术在当代化设计转换中是否需要创新，我想这个问题是肯定的。创新不同于创造，我认为创新需要满足两个条件，一是要了解事物的本质是什么，优点是什么，缺点是什么，在何处可以创新，创新的意义是什么？二是，同类产品目前处于何种境况，其优点是什么，缺点是什么？是否进行了创新，在何处创新，创新的效果如何。只有我们做到“知己知彼”才能更好地把握创新的趋向和合理性。当代化设计与传统文化艺术存在多重区别，当代设计提倡多维化的应用思维以及互动体验感，希望能够在使用的过程中探求事物意义所在，如果设计师在传统文化艺术当代化设计转换的过程中，能够使受众切身参与到传统文化艺术的互动之中，我想这是一种非常成功的设计。我们要在理解传统文化艺术的前提下，运用现代设计技法对其进行创新，既保留了传统文化艺术的原汁原味，又进行了合理化的创新，使其在新时代不断发展。综上，在继承上的基础上运用设计技法进行创新，是一种行之有效的方法。
3.具体实践案例与设计反馈
诚然，设计须与市场结合，对传统文化艺术当代化设计转换的思考，最终检验方式是要看具体的实践案例，从实践案例中得到反馈，并将其进行总结。以广州珠江新城高德置地冬广场《宋》文化主题餐馆为例，以宋代文化为元素的主题餐馆设计必然需要了解为什么我们要去做宋式风格，在历朝历代宋代文化有什么值得学习的东西。宋代处于承前启后、继往开来的中国封建社会的中期，较为保守的国策导致宋朝政权一度走向孱弱的境地，但其经济、政治、文化、艺术等高度发展，正如史学家邓广铭在其著作中论述道：“两宋时期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会时期之内，可以说是空前绝后的[2]。”宋代文人士大夫倡导“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”的诗意生活，民间百姓受其影响，整个宋代社会形成了“诗酒花香茶”的社会风尚，这种社会风尚及宋人对生活的态度正是现今人们所向往“美好生活”的真实写照。设计师通过对宋代审美文化艺术的挖掘和传承，设计出以宋代审美文化为趋向的酒店方案，从宋代的审美意象中接续出当代的设计语言，旨在打造出具有“中国式审美”的餐饮品牌。（如图2-5所示） 《宋》文化主题餐馆其设计灵感选自宋代画作《瑞鹤图》。其记载：“北宋政和二年上元之次夕，都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去。”整个设计将 “鹤” 作为主体设计元素，用现代感较强的线条代替鹤的翅膀，对飞鹤进行抽象简化。空间中使用不锈钢制作的砖墙与无缝、坚硬、光滑、拼贴的砖块地面，体块穿插让内部更富有活力，如同宋代酒楼厅堂遍施彩画的柱头和天花一般，有着高远挺拔之感[3]。且《宋》主题餐厅的不锈钢砖墙使用绿色装衬，与宋代酒楼柱头常用青绿饰色有着异曲同工之妙。桌椅的组合皆为自然木材，造型精简质朴，符合宋代“以本真自然为贵”的美学思想[4]。《宋》文化主题餐馆使用现代材料、设计手法等创新方法对传统文化艺术进行当代化设计转换，打造出具有文化内涵和艺术气息的中式餐厅。
4.总结
《宋》文化主题餐馆是传统文化艺术当代化设计转换实践中具有代表性的案例之一。随着对传统文化艺术的推崇，传统文化艺術正以崭新的面貌再次站到时代的舞台中央。在设计过程中，我们要理清传统文化艺术与当代化设计转换之间的关系、理清继承与创新之间的关系，注重时代文化特征的挖掘与情感的传达，运用设计手段让传统文化艺术继续发光发热，更好更合理化的表达出传统文化艺术的文化内涵和艺术精神。
参考文献
[1]夏冰.中国历代名臣名谏[M].合肥：安徽人民出版社，1997.
[2]邓广铭.关于宋史研究的几个问题[J].社会科学战线，1986（2）：137-144.
[3]廖蕾霜.宋代酒楼陈设中的雅俗通融表现研究[D].中南林业科技大学，2020.
[4]陆潇潇，邓莉文.宋代书斋家具中的文人意趣探究[J].家具与室内装饰，2021（09）：49-51.
作者简介：
杨文博（1995年-），男，汉族，河南濮阳，设计师，硕士研究生，研究方向：装饰装修设计;
颜金（1996年-），男，汉族，湖南省娄底市，工程师，大学本科，研究方向：室内装修设计;
母雪璐（1989年-），女，汉族，河南新乡，设计师，大学本科，研究方向：装饰装修设计;
匡珊慧（1987年-），女，苗族，湖南绥宁县，工程师，大学本科，研究方向：室内装修设计。