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【摘要】恩斯特作为炫技派代表人物之一，是帕格尼尼最成功的继承者，他继承并进一步提升了小提琴的技巧和表现力。同时，恩斯特在他的小提琴作品中加入了复调的创作手法，音乐旋律线条中饱含诗意，研究他的作品对小提琴演奏有重要意义。文章对恩斯特小提琴作品的创作特点和演奏进行了剖析研究，以期为恩斯特小提琴作品的学习和爱好者提供参考。
【关键词】恩斯特；小提琴；创作特点；演奏
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）09-16-03
【本文著录格式】邹梁君.恩斯特小提琴作品的创作特点及演奏研究[J].中国民族博览，2021，05（09）：160-162.
基金项目：2018湖南省教育厅科学研究项目 “恩斯特小提琴作品研究”（项目编号：18C1022）。
海恩里希·威廉姆·恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst，1814—1865）是古典音乐浪漫时期炫技派的代表性演奏家，他的演奏生涯辉煌灿烂，同时也是一位多产的作曲家。他的大部分作品是为小提琴创作的，其作品形式包含无伴奏小提琴练习曲、小提琴与钢琴、小提琴与乐队以及部分弦乐四重奏和弦乐五重奏等。部分作品的难度超过了帕格尼尼的小提琴作品。另一方面，恩斯特的作品饱含诗意和抒情的旋律，有很高的艺术价值。
一、恩斯特小提琴的创作特点
（一）为小提琴与钢琴所创作的乐曲的特点——以《罗西尼主题上的华丽变奏》（Variations brilliantes sur un Theme de Rossini， Op.4）为例
1.主题与结构
这首作品是恩斯特最早创作的作品之一，大约创作于1829年前后，题献给法国国王，并且恩斯特曾经在法国宫廷演奏过这首乐曲。整首作品为变奏曲式，全曲由引子、主题加上五个变奏段落组成。其中，引子部分的创作风格明显受到法国小提琴学派的影响，听起来如同芭蕾和歌剧中的戏剧性的交响乐。旋律主题取材于罗西尼的歌剧《采爾米拉》（见谱1）。
第三首练习曲恩斯特题献给了匈牙利小提琴家Joseph Joachim （1831—1907）。乐曲速度为中速，在安静的表情中开始。整首作品汇集了变化的双音以及三度、四度、五度、六度、八度、十度和弦。渐强与减弱的交替使得双音的旋律线条起伏，增强音乐的方向感（见谱例3）。
第四首练习曲题献给比利时小提琴家、作曲家HenriVieuxtemps（1820—1881），整首作品由十六分音符连弓构成长乐句（见谱例5）。分解和弦的效果让旋律线条明晰、有走向性。
第五首练习曲题献给奥地利小提琴演奏家Joseph Hellmesberger Sr.（ 1828— 1893），全曲又和弦、单音、连线和拨弦组成，极富有炫技性。
第六首练习曲题献给了意大利小提琴演奏家、作曲家Antonio Bazzini （1818— 1897），是一首十分著名的无伴奏小提琴作品，也叫作《夏日最后的玫瑰》。这首作品的主题旋律取材于爱尔兰民歌《夏日最后的玫瑰》。整首作品包含了引子、主题、变奏1、变奏2、变奏3、变奏4和终曲。乐段的布局与帕格尼尼创作的变奏曲相似。在炫技方面，甚至超过了帕格尼尼变奏曲的难度。乐曲包含了双音、拨弦、双泛音、左手拨弦、大跨度换把等一系列技巧，对小提琴演奏者来说极具挑战。
其曲式结构图示如下：
引子 主题 变奏1 变奏2 变奏3 变奏4 终曲
引子由强有力的和弦开始，随后从很强（ff） 到 弱（p）对比，为后续主题出现做铺垫。
主题部分重现了爱尔兰民歌的旋律，并在旋律音下方加上左手拨弦，突出复调效果。变奏1包含大量高难度的双音，同时在节奏上突出的重音增强了双音的节奏感，使得节奏富有跳跃性（见谱例7）。
值得一提的是，恩斯特在创作这部分分解和弦时，没有按照以往的对称性的分解和弦的写法，而是刻意让和弦不对称，以此丰富旋律线条的节奏性。
变奏3由和弦、双音构成复调织体，在和声进行中将主旋律凸显出来，同时八分音符的节奏型塑造平稳的行进效果。
变奏4分为两小段，前段技巧性极强的左手拨弦与右手拉奏相结合。拨奏的音是主题旋律音，在密集的伴奏音型下，将拨奏的旋律音奏出来，音阶式进行的低声部要求演奏得像溪流一样流畅连贯（见谱例9）。后段旋律音變成人工泛音，使得音响素材更加丰富。
恩斯特在作品中加入复调的创作手法，因此在隐藏的换弦乐音阶琶音中突出旋律音，让旋律线条完整流畅是至关重要的。在标注旋律音之后，大幅度的跨弦乐需要有意识的侧重于旋律音，弓子不需要施加太多压力，让伴奏音阶与琶音自然穿插在旋律音中间。
四、结语
恩斯特的炫技性小提琴作品创作来源于帕格尼尼对他的深远影响，但如果认为恩斯特的音乐完全受帕格尼尼影响，这对恩斯特来说是不公平的。恩斯特的小提琴作品还受到来自法比学派的影响，随后他形成了自己独特的创作风格，将复调的创作手法融入作品中，拓展了新的音响效果。对于小提琴演奏技巧的发展，例如在双音、双泛音、和弦等技巧方面，他的作品超越了帕格尼尼作品的难度。在帕格尼尼和恩斯特两位作曲家的影响下，浪漫主义时期的其他作曲家也创作了大量的变奏曲。
复调创作手法在恩斯特小提琴作品中的大胆运用，极大地扩充了小提琴演奏的音响素材。如今，恩斯特仍是极为重要的作曲家，他的作品在音乐会上大量上演，这些作品丰富了小提琴的演奏技巧。同时，他在技巧中蕴含的音乐表现为他的小提琴作品赋予了更多价值。
参考文献：
[1]M.W Rowe，Heinrich Wilhelm Ernst ：Virtuoso Violinist. Ashgate（2008）
[2] Fan Elun，The life and works of Heinrich Wilhem Ernst（1814—1865） with emphasis on his reception as violinist and composer，Cornell University.
[3] Masha Lankovsky，The Russian Violin School：The legacy of Yuri Yankelevich ，Oxford University Press，2016.
[5]杨宝智主编，顾应龙、黄辅棠编：《学琴奥妙 精辟索引——林耀基小提琴教学法导航[M].上海：上海音乐出版社，2017.
作者简介：邹梁君（1987-），女，湖南，讲师，研究方向为小提琴演奏与教学。
【关键词】恩斯特；小提琴；创作特点；演奏
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）09-16-03
【本文著录格式】邹梁君.恩斯特小提琴作品的创作特点及演奏研究[J].中国民族博览，2021，05（09）：160-162.
基金项目：2018湖南省教育厅科学研究项目 “恩斯特小提琴作品研究”（项目编号：18C1022）。
海恩里希·威廉姆·恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst，1814—1865）是古典音乐浪漫时期炫技派的代表性演奏家，他的演奏生涯辉煌灿烂，同时也是一位多产的作曲家。他的大部分作品是为小提琴创作的，其作品形式包含无伴奏小提琴练习曲、小提琴与钢琴、小提琴与乐队以及部分弦乐四重奏和弦乐五重奏等。部分作品的难度超过了帕格尼尼的小提琴作品。另一方面，恩斯特的作品饱含诗意和抒情的旋律，有很高的艺术价值。
一、恩斯特小提琴的创作特点
（一）为小提琴与钢琴所创作的乐曲的特点——以《罗西尼主题上的华丽变奏》（Variations brilliantes sur un Theme de Rossini， Op.4）为例
1.主题与结构
这首作品是恩斯特最早创作的作品之一，大约创作于1829年前后，题献给法国国王，并且恩斯特曾经在法国宫廷演奏过这首乐曲。整首作品为变奏曲式，全曲由引子、主题加上五个变奏段落组成。其中，引子部分的创作风格明显受到法国小提琴学派的影响，听起来如同芭蕾和歌剧中的戏剧性的交响乐。旋律主题取材于罗西尼的歌剧《采爾米拉》（见谱1）。
第三首练习曲恩斯特题献给了匈牙利小提琴家Joseph Joachim （1831—1907）。乐曲速度为中速，在安静的表情中开始。整首作品汇集了变化的双音以及三度、四度、五度、六度、八度、十度和弦。渐强与减弱的交替使得双音的旋律线条起伏，增强音乐的方向感（见谱例3）。
第四首练习曲题献给比利时小提琴家、作曲家HenriVieuxtemps（1820—1881），整首作品由十六分音符连弓构成长乐句（见谱例5）。分解和弦的效果让旋律线条明晰、有走向性。
第五首练习曲题献给奥地利小提琴演奏家Joseph Hellmesberger Sr.（ 1828— 1893），全曲又和弦、单音、连线和拨弦组成，极富有炫技性。
第六首练习曲题献给了意大利小提琴演奏家、作曲家Antonio Bazzini （1818— 1897），是一首十分著名的无伴奏小提琴作品，也叫作《夏日最后的玫瑰》。这首作品的主题旋律取材于爱尔兰民歌《夏日最后的玫瑰》。整首作品包含了引子、主题、变奏1、变奏2、变奏3、变奏4和终曲。乐段的布局与帕格尼尼创作的变奏曲相似。在炫技方面，甚至超过了帕格尼尼变奏曲的难度。乐曲包含了双音、拨弦、双泛音、左手拨弦、大跨度换把等一系列技巧，对小提琴演奏者来说极具挑战。
其曲式结构图示如下：
引子 主题 变奏1 变奏2 变奏3 变奏4 终曲
引子由强有力的和弦开始，随后从很强（ff） 到 弱（p）对比，为后续主题出现做铺垫。
主题部分重现了爱尔兰民歌的旋律，并在旋律音下方加上左手拨弦，突出复调效果。变奏1包含大量高难度的双音，同时在节奏上突出的重音增强了双音的节奏感，使得节奏富有跳跃性（见谱例7）。
值得一提的是，恩斯特在创作这部分分解和弦时，没有按照以往的对称性的分解和弦的写法，而是刻意让和弦不对称，以此丰富旋律线条的节奏性。
变奏3由和弦、双音构成复调织体，在和声进行中将主旋律凸显出来，同时八分音符的节奏型塑造平稳的行进效果。
变奏4分为两小段，前段技巧性极强的左手拨弦与右手拉奏相结合。拨奏的音是主题旋律音，在密集的伴奏音型下，将拨奏的旋律音奏出来，音阶式进行的低声部要求演奏得像溪流一样流畅连贯（见谱例9）。后段旋律音變成人工泛音，使得音响素材更加丰富。
恩斯特在作品中加入复调的创作手法，因此在隐藏的换弦乐音阶琶音中突出旋律音，让旋律线条完整流畅是至关重要的。在标注旋律音之后，大幅度的跨弦乐需要有意识的侧重于旋律音，弓子不需要施加太多压力，让伴奏音阶与琶音自然穿插在旋律音中间。
四、结语
恩斯特的炫技性小提琴作品创作来源于帕格尼尼对他的深远影响，但如果认为恩斯特的音乐完全受帕格尼尼影响，这对恩斯特来说是不公平的。恩斯特的小提琴作品还受到来自法比学派的影响，随后他形成了自己独特的创作风格，将复调的创作手法融入作品中，拓展了新的音响效果。对于小提琴演奏技巧的发展，例如在双音、双泛音、和弦等技巧方面，他的作品超越了帕格尼尼作品的难度。在帕格尼尼和恩斯特两位作曲家的影响下，浪漫主义时期的其他作曲家也创作了大量的变奏曲。
复调创作手法在恩斯特小提琴作品中的大胆运用，极大地扩充了小提琴演奏的音响素材。如今，恩斯特仍是极为重要的作曲家，他的作品在音乐会上大量上演，这些作品丰富了小提琴的演奏技巧。同时，他在技巧中蕴含的音乐表现为他的小提琴作品赋予了更多价值。
参考文献：
[1]M.W Rowe，Heinrich Wilhelm Ernst ：Virtuoso Violinist. Ashgate（2008）
[2] Fan Elun，The life and works of Heinrich Wilhem Ernst（1814—1865） with emphasis on his reception as violinist and composer，Cornell University.
[3] Masha Lankovsky，The Russian Violin School：The legacy of Yuri Yankelevich ，Oxford University Press，2016.
[5]杨宝智主编，顾应龙、黄辅棠编：《学琴奥妙 精辟索引——林耀基小提琴教学法导航[M].上海：上海音乐出版社，2017.
作者简介：邹梁君（1987-），女，湖南，讲师，研究方向为小提琴演奏与教学。