安·艾珀（Anne Herbauts），1975年生于比利时，毕业于布鲁塞尔皇家美术学院，是比利时久负盛名的Casterman出版社的金字招牌。她已创作了30多部绘本和漫画，作品屡获国际童书大奖。其中《天黑了，月亮做什么？》荣获1999年意大利博洛尼亚书展童书大奖，《风是什么颜色》荣获2012年法国女巫奖。她的作品诗意盎然，富于幻想，风格质朴，自有一种打动人心的力量。
　　安的这本书，有着闪闪发光的诗意，把本是不可言说的触觉丰富细腻地展现了出来，由此带领我们进入了一个隐形的世界。
　　安·艾珀赋予了这本书绵密丰富的感情，而不同的材质拼贴和多样的印刷手法又进一步丰富了作者的表达，为我们打开了一个别有洞天的感觉之门——特别是当你闭上眼睛的时候。
　　这是一本可以让你放大细微感受的绘本，它是为这座星球上的每一个小巨人而创作，为每一个敞开心胸、愿意相信绘本魔力的人而创作。随着故事的逐渐展开，我们所见越多，越是慢慢发现文字和图像不足以表达一切。因为这次寻找触及了某些用眼睛无法看见的事物。到最后，翻动书页时传来的阵阵气息，呼吸之间，那股拂面而来的清风，谁又能说，这不是风的颜色？
　　 Q = 《北京青年》周刊A = 安·艾珀
　　Q：创作《风是什么颜色》的来由？
　　A：是因为有个眼睛看不到的小男孩问我“风是什么颜色？”这个问题自有一股力量，一份诗意和一种不可思议的精确，让我很想试着回答。这个问题可以有一千种答案，这个问题又没有答案。这个答案可以包罗万象，气势憾人，但又云淡风轻。
　　小巨人一大早就出发，去寻找风和它的颜色。在旅途中，他遇到了一只老狗、一头大象、一座山、一扇窗、一泓清溪、一颗苹果、一只鸟……每个都给出了自己的答案，每个答案都不一样。
　　Q：请问童书创作带给你的乐趣是什么？
　　A：“有一天，文字先生认识了图画小姐，他们重新创造了世界……”在我的想法里，文字和图画关系常常是很亲密的。他们聚在一起，相辅相成，也互相贬损，他们一起玩耍，像打了结一样永远分不开。我喜欢把文字和图画编织起来，有点像是，单独只有文字，或是单独只有图画，不能传神表现在我脑子里交叠在一起的那个叙述故事的线条。我尝试捕捉这个交叠的空间，试着勾画介于图画与文字之间那个难以描摹的非此非彼。
　　叙述故事，可以说是我理解这个世界、驯服这个世界的方式。我循着一条纤细、脆弱的思路，生怕失落了它在梦境与现实、笑与泪、圆润甜美与激猛爆裂之间蜿蜒的踪迹。激昂、热情、担忧、焦虑、悲伤、欢笑、急躁……勾画线条的快乐、图画材料带来的快乐、色彩带来的快乐、文字的奇妙力量、图文结合的爆发力……幻景、梦境、空缺、延宕……一个小逗号……雨水……一个引发人想象的远方……游戏……顽皮……等待、沉默……这些都是我创作时的元素。
　　Q：你希望带给大、小读者什么样的乐趣？
　　A：我创作图画书时，想的是怎么把作品做一个整体的呈现。我从来不针对某个特定读者群创作。当然，我很快就会察觉我创作的某一本书是给小孩子看的，还是给「大孩子」看的。不过，我不喜欢根据不同年龄层来「分类」我的书。我觉得这会伤害很多书的生命。每本书依据它不同的主题、语调、节奏、时机，会找到他自己的读者。有的书缓慢、有的温和、有的吵杂，有的书我们会重读，有的只会读一次，还有，有些书我们永远不会忘记。
　　每部作品都有它的生命。书一装订起来，就会飞翔。它飞得远吗？我笑了，我觉得很幸福：它到了那边，世界的另一头，到了台湾去！
　　有图画的书经常被成人读者排除在外。我希望我的书常常能飞翔到世界另一头，因为我写故事的时候是不设限的，我的图画常常溢出纸页。书邀请我们做一场想象之旅，而且每一位读者，不管他是什么年纪，都会有自己一趟独特的旅程。
　　Q：想象力，好像也是你非常强调的主题，在每一本书里都看得出来你的着力，对你而言“想象力”是什么？
　　A：当一些元素（想法、画面、味道、感觉、文字）相遇、
　　碰撞的时候，是不是就会迸出想象力的火花？这种种「元素」有些会碎裂，产生奇异的亮光，有些会溶解、会互相交融，产生新的「元素」。当然，很多元素彼此只会微微碰触、轻轻掠过，然后远远的分开，没创作出任何东西。发展这些元素得靠时间，让他们在脑子里酝酿。常常，我们会遭遇到暴风雨，乱刮起一阵狂风。偶尔，我们需要安安静静的等待，好让元素慢慢冒出头。把想象力也搅拌在其中。想象力是要喂养的。它是杂食性的，什么都吃，它是不讲道理的，另一方面它又和理性搭不上关系。想象力对我来说，是和画面紧密结合的。不过，要它胃口好，就要非常讲究文字的滋味。
　　想象力也是一种看待人生的方式，一种游戏。小孩子有玩游戏的能力。他们的游戏和他们的眼光可以投射到无限远的地方，因为他们纯真、无邪、原始、接收性强。他们传达出他们的想象力的时候，不借助任何「手法」和「技巧」。