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摘要 民族传统文化元素在标志设计中的应用，往往是多元的，书法与篆刻、文字與纹样、具象与意象、形式与理念的有机组合。这种多元互补的设计构思不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。同时也折射出民族的审美价值取向和历史文化特征。
关键词 民族世界图腾纹样文字篆刻绘画
世界上每一个民族在其形成和发展过程中，由于信仰的不同，审美的差异以及生活习惯、自然环境、生产状况等复杂的原因，形成具有强烈个性的民族传统风格，这一风格在艺术方面体现的更为突出。一个优秀的设计最能体现其民族传统性的特征，从精神上、形态上具有区别于其他民族的强烈个性，同时又运用现代设计理念而不与时代相脱离。
当代是一个崇尚个性和自由的时代，设计自它形成之日起也处处体现时代的风格，“民
族的，就是世界的”这一口号说明具有强烈个性和丰富内涵的民族传统风格正是世界设计的潮流。中国五千年的文明积淀了丰富的文化、艺术宝库，在设计中理应充分展现中华民族五千年的传统文化，例如龙凤、脸谱、剪纸、书法、篆刻、绘画等这些传统元素在艺术设计，特别是标志设计中则表现的淋漓尽致。
一、图腾
图腾是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征，人们运用图腾来解释神话、古典记载及民俗民风。在原始社会图腾是氏族的徽号或标志，现在图腾又成了现代人的装饰、设计素材，很多标志设计都以图腾为题材。
龙凤是中华民族传承的最重要的图腾。中国是尊崇龙凤的国家，有着丰厚的龙凤文化底蕴。中国被世人称为“龙的国度”，凤则是吉祥的象征。龙与凤，是华夏先祖发挥充分的想象力，拾取各部族动物图腾的多种器官组合而成的。龙，无论在典籍、传说还是在绘画、雕塑中，其形象均为蛇身、兽腿、鹰爪、马头、蛇尾、鹿角、鱼鳞、虎颈；凤则为鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾，五彩色。龙凤也因其形态上的这些独特性成为设计中非常好的素材，在做标志设计时，可以选取整体也可以选取具有代表性的局部（例如：龙爪、凤头等）进行造型，将龙凤的形态简洁化处理，只取其形意，能使标志设计更具时代性。
二、纹样
中国悠久的历史和民族的多样性，使得传统纹样呈现出丰富多彩、形式多变的特性。剪纸是一种从古至今最为流行的民间艺术，是一种镂空艺术，表现形式上有全面、美化、吉祥的特征。民间剪纸造型夸张，在为体现物象特征的同时，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的，所以用剪纸的表现形式设计标志，标志不仅具有本质上的形象性也同时具有了剪纸的艺术特性。
脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。脸谱有着独特的魅力，具有很高的欣赏价值和审美意义。中国戏曲脸谱最大的特点是对戏中角色身份与性格的精准刻画。脸谱中不同的颜色具有不同的含义：红色脸象征忠义、耿直、有血性，黑色脸既表现性格严肃公正严明又象征威武有力、粗鲁豪爽，白色脸表现奸诈多疑，等等。脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。色彩的象征性和夸张生动的形态正是标志设计重要的表现手段。
三、文字
汉字是世界上最古老的文字之一，据考证，最古老的汉字是甲骨文，然后是金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书、行楷直到我们现在惯常使用的印刷字体——宋体、黑体等。在形体上逐渐由类似图形的象形文字演变为由笔画构成的方块形符号，所以汉字一般也叫“方块字”。汉字具有集形象、声音和辞义三者于一体的特性。这一特性在世界文字中是独一无二的。
在以往的标志设计中，使用中文字体进行设计的很常见，中文字体独特的外形特征很容易获得生动的形态。
与印刷字体相比，书法更具有民族特色、历史底蕴和个性。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。2010年上海世博会会徽主体形态由书法汉字“世”变形而来，在中文里可理解成“世界”，也有“世博会”的含义。“世”字的三个笔画很像三个人，可以抽象概括为由‘你、我、他’组成的全人类。设计者邵宏庚说：“我希望用中国的国粹书法表达出世博会‘理解、沟通、欢聚、合作’的理念，传达出上海世博会是一次全人类的和平盛会的信息。”
四、篆刻
篆刻是我国特有的一种传统艺术，已有二、三千年的历史。最早的“篆刻”形式恐怕就是殷商时期的甲骨文了，当然那不是真正意义上的篆刻。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有或豪迈或飘逸的书法笔意，又有或清雅或夺目的绘画构图，更有或遒劲或温婉的雕刻刀法。可称得上“方寸之间，气象万千”，能做到“方寸之间，气象万千” 也是标志设计的最高境界，所以篆刻和标志在表现形式和意境方面有同一性。篆刻在中国民族元素中的地位在2008年北京奥运会会徽设计上可见一斑。
五、绘画
中国绘画艺术历史悠久，经过数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。和西方绘画相比中国绘画不单纯拘泥于外表形似，更强调神似，追求神韵和气韵的表现。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力。这种出色的技巧与手段，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
水墨画的意境，毛笔绘制的肌理，工笔画的线条，年画丰富的色彩和吉祥图案都是标志设计取之不尽用之不竭的源泉。
总之民族元素包含的内容还有许多，在此仅仅列举日常工作中使用较为频繁的几种元素作分析；传统是设计师取之不尽、用之不竭的宝库，真正把握好开启这个宝库的钥匙时每个设计师所期待的。这需要我们对传统文化、对民族文化的更深入的认识和探索，使之成为设计师的设计中如影随形的习惯，才能在设计中运用的得心应手，游刃有余。 （编辑王影）
关键词 民族世界图腾纹样文字篆刻绘画
世界上每一个民族在其形成和发展过程中，由于信仰的不同，审美的差异以及生活习惯、自然环境、生产状况等复杂的原因，形成具有强烈个性的民族传统风格，这一风格在艺术方面体现的更为突出。一个优秀的设计最能体现其民族传统性的特征，从精神上、形态上具有区别于其他民族的强烈个性，同时又运用现代设计理念而不与时代相脱离。
当代是一个崇尚个性和自由的时代，设计自它形成之日起也处处体现时代的风格，“民
族的，就是世界的”这一口号说明具有强烈个性和丰富内涵的民族传统风格正是世界设计的潮流。中国五千年的文明积淀了丰富的文化、艺术宝库，在设计中理应充分展现中华民族五千年的传统文化，例如龙凤、脸谱、剪纸、书法、篆刻、绘画等这些传统元素在艺术设计，特别是标志设计中则表现的淋漓尽致。
一、图腾
图腾是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征，人们运用图腾来解释神话、古典记载及民俗民风。在原始社会图腾是氏族的徽号或标志，现在图腾又成了现代人的装饰、设计素材，很多标志设计都以图腾为题材。
龙凤是中华民族传承的最重要的图腾。中国是尊崇龙凤的国家，有着丰厚的龙凤文化底蕴。中国被世人称为“龙的国度”，凤则是吉祥的象征。龙与凤，是华夏先祖发挥充分的想象力，拾取各部族动物图腾的多种器官组合而成的。龙，无论在典籍、传说还是在绘画、雕塑中，其形象均为蛇身、兽腿、鹰爪、马头、蛇尾、鹿角、鱼鳞、虎颈；凤则为鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾，五彩色。龙凤也因其形态上的这些独特性成为设计中非常好的素材，在做标志设计时，可以选取整体也可以选取具有代表性的局部（例如：龙爪、凤头等）进行造型，将龙凤的形态简洁化处理，只取其形意，能使标志设计更具时代性。
二、纹样
中国悠久的历史和民族的多样性，使得传统纹样呈现出丰富多彩、形式多变的特性。剪纸是一种从古至今最为流行的民间艺术，是一种镂空艺术，表现形式上有全面、美化、吉祥的特征。民间剪纸造型夸张，在为体现物象特征的同时，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的，所以用剪纸的表现形式设计标志，标志不仅具有本质上的形象性也同时具有了剪纸的艺术特性。
脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。脸谱有着独特的魅力，具有很高的欣赏价值和审美意义。中国戏曲脸谱最大的特点是对戏中角色身份与性格的精准刻画。脸谱中不同的颜色具有不同的含义：红色脸象征忠义、耿直、有血性，黑色脸既表现性格严肃公正严明又象征威武有力、粗鲁豪爽，白色脸表现奸诈多疑，等等。脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。色彩的象征性和夸张生动的形态正是标志设计重要的表现手段。
三、文字
汉字是世界上最古老的文字之一，据考证，最古老的汉字是甲骨文，然后是金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书、行楷直到我们现在惯常使用的印刷字体——宋体、黑体等。在形体上逐渐由类似图形的象形文字演变为由笔画构成的方块形符号，所以汉字一般也叫“方块字”。汉字具有集形象、声音和辞义三者于一体的特性。这一特性在世界文字中是独一无二的。
在以往的标志设计中，使用中文字体进行设计的很常见，中文字体独特的外形特征很容易获得生动的形态。
与印刷字体相比，书法更具有民族特色、历史底蕴和个性。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。2010年上海世博会会徽主体形态由书法汉字“世”变形而来，在中文里可理解成“世界”，也有“世博会”的含义。“世”字的三个笔画很像三个人，可以抽象概括为由‘你、我、他’组成的全人类。设计者邵宏庚说：“我希望用中国的国粹书法表达出世博会‘理解、沟通、欢聚、合作’的理念，传达出上海世博会是一次全人类的和平盛会的信息。”
四、篆刻
篆刻是我国特有的一种传统艺术，已有二、三千年的历史。最早的“篆刻”形式恐怕就是殷商时期的甲骨文了，当然那不是真正意义上的篆刻。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有或豪迈或飘逸的书法笔意，又有或清雅或夺目的绘画构图，更有或遒劲或温婉的雕刻刀法。可称得上“方寸之间，气象万千”，能做到“方寸之间，气象万千” 也是标志设计的最高境界，所以篆刻和标志在表现形式和意境方面有同一性。篆刻在中国民族元素中的地位在2008年北京奥运会会徽设计上可见一斑。
五、绘画
中国绘画艺术历史悠久，经过数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。和西方绘画相比中国绘画不单纯拘泥于外表形似，更强调神似，追求神韵和气韵的表现。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力。这种出色的技巧与手段，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
水墨画的意境，毛笔绘制的肌理，工笔画的线条，年画丰富的色彩和吉祥图案都是标志设计取之不尽用之不竭的源泉。
总之民族元素包含的内容还有许多，在此仅仅列举日常工作中使用较为频繁的几种元素作分析；传统是设计师取之不尽、用之不竭的宝库，真正把握好开启这个宝库的钥匙时每个设计师所期待的。这需要我们对传统文化、对民族文化的更深入的认识和探索，使之成为设计师的设计中如影随形的习惯，才能在设计中运用的得心应手，游刃有余。 （编辑王影）