第一眼看到Mira Mikati的设计，人们总会被其鲜艳跳跃的色彩深深吸引，“我希望能用色彩来表达乐观积极的态度。”在她的创意调色盘中，所有的颜色似乎永远闪烁着鲜亮的光芒，无所顾忌地铺满卫衣、T恤、棒球衫等每一件单品上。如果说Mira的设计需要遵循什么法则，那么在她眼中，相信自己的直覺比任何事情都更重要，“你必须牢牢把握个人风格的DNA。”

多栖历练

　　在亲历了时尚行业的创意和运作流程后，Mira Mikati没有按照传统时装品牌的经营规律行事：参加国际艺术展览，与自己喜爱的艺术家进行合作，在2019 Innersect潮流文化展览上设立展台……支撑着Mira Mikati看似自由表达的，是她十多年来在时尚领域的多栖经历：在纽约帕森斯学院和伦敦中央圣马丁艺术与设计学院度过了学生时代后，Mikati既在家乡黎巴嫩经营过多品牌买手店，也曾以时装创意人的身份与其他品牌展开合作，这些看似商业化的履历并没有抹杀她设计中的那份天真烂漫，反而更明确了她的追求。“在做买手店的时候我就在思考，为什么没有颜色更丰富、让人感到更快乐的设计？于是便着手建立了自己的品牌。”

童年记忆

　　对绝大部分人来说，童年时的理想或许只是自己的一时兴起，抑或是一个遥不可及的梦，“我六岁起就立志要从事时尚行业了，当年母亲身边的一位好友就在从事针织服装的设计，而我那时就感到很好奇，觉得做衣服是一件很有意思的事情。”如今在Mikati的时装系列中，我们仍能看到类似针织纹理和技法的应用，而她也坦陈，如此鲜艳的配色在一定程度上反映了自己的童心，“就像小时候一样，如果穿上了彩色的衣服，我一整天都会很开心。”直到现在，每当遇到沮丧和失落的时刻，她都会选择以这种方式让自己重新振作起来。正是这样年轻的心态和处世作风，让品牌自创立之际就保持着生机和活力。

艺术合作

　　如今时装与艺术的跨界合作早已屡见不鲜，两者之间似乎形成了一种固定的创意模式。而对于Mira Mikati而言，合作的过程远比外界想象的细致而漫长。她甄选合作对象的前提，是艺术作品必须要给人带来快乐，之后便是寻找一个合适的契机。“我和艺术家Mr.已经认识14年了，九年前我去东京拜访他，而到近几年才开始了合作。”在长期的沟通交流中，Mikati不仅要进一步了解艺术家的创意世界，还要反复斟酌合作的可行性，“有时我很喜欢某位艺术家的作品，但真正准备将作品转化在面料上时有可能会很奇怪，所以我必须兼顾艺术性与品牌风格上的平衡，使艺术元素更好地服务于时装设计。”通过反复思考与斟酌，才能在最后呈现出符合Mikati鲜艳风格同时不失艺术新意的作品。

旅行启迪

　　与其说是旅行，Mikati更愿意称之为“冒险”，旅程的目的地可以是类似上海这样的国际都市，也可以是非洲某处的原始部落。“我从来不会提前计划行程，只会在抵达目的地之后再考虑接下来做什么，找朋友问问意见，列个清单，我喜欢这种未知带来的惊喜和刺激的感觉，能让我在旅行中获得更丰富的感受。”出其不意的体验往往带来意想不到的收获，“总是走在旅行路上的人是不会灵感枯竭的，不同的文化和风土人情能给你带来许多新的想法。”就如同前不久的南非之行，她便将当地的面料采购回来，并以此为灵感在2020春夏系列中加入了很多手绘式的印花，以双眸汲取世界的景色，再用双手将它们变为缤纷的时装。