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层峦叠嶂，云雾缭绕，
一幅《晨光煙雨》可谓集水墨艺术之大成，
此乃大幅山川写意，
巧妙运用线条、晕染等技法，通透笔力，
将自然山川之苍劲峻拔及厚严风骨，
与雨雾纤薄灵韻之精髓有力融合一体，
使画面厚重与俊逸並趋。
他将传统笔墨精神与写生体验相杂糅，
用重墨点染山川树木，又以大面积薄墨渲染，
作品尽现浓而不浊、茂而明雅之美感，
将煙雨晨光的熹微之境如诗歌一般铺洒开来。
几十载砚边沉思，修得大成水墨境界
广东的山山水水，自古熏修出许多情怀尽显诗情画意的墨客，大批艺术家从这里走出，领略情感与美感的表达。画家蔡雄先生，出生於广东阳江，在自然风光中得到熏陶，加之受身为画家的父亲之影响，他从小就对绘画有着浓厚的兴趣。
读书时代，蔡雄先生就在学校宣传画的创作中体会到了绘画带给他的乐趣，从此，一个艺术梦的种子悄然在心里种下。1969年，22岁的蔡雄先生到香港寻求发展，次年投身西洋画创作，坚持十餘年而未间歇。
谁也道不明是天分，还是兴趣，再或是後天的努力，只知道一路走来，蔡雄先生儘管尝尽辛苦滋味，卻仍不忘初心，一直热爱着绘画，在技艺达到一定水平之後，开始追求更为大气幽远的艺术深度，迎接意蕴深沉的水墨境界。
从代表抽象艺术的西洋画，转入颇具传统写意风格的中国水墨画，是在1979年。蔡雄先生进入浸会大学学习中国画课程，又於1980年与香港“岭南四大家”之一杨善深老师结缘。聆听老师的教诲多年，蔡雄先生对艺术有了更为深刻的领悟，国画作品更可见恩师影子，尤其以山水画见长，用笔简洁精炼，章法考究，意境深远。蔡雄先生发奋努力，誓将自己的兴趣发展成毕生事业，砚池旁边度一生。
留心处处皆学问。杨善深老师给予他的，不仅仅是高深的画技，更多的是让他得以在一个优秀的环境中浸染、生长。蔡雄先生常常跟随老师左右，接触到许多艺术造诣颇高的前辈，得指点迷津，汲取众家所长，成一己之功力。
多年的沉淀，让蔡雄先生的艺术造诣日臻化境，如一池久经淘洗的水，淡定安然，在岁月的风浪里依然明净、通透。其作品师宗岭南，旁及北派，尤以山水画见明净通透。他独创“泼墨”法，以墨取代传统的颜色晕染山水效果，笔力之渲染及谋篇造势尽显其艺术境界与表达手法，使作品富於墨之丰富变化。
蔡雄先生的作品，常常见於各大画展之中。他曾在香港艺术中心、深圳美术馆、东莞可园美术馆、台湾博物纪念馆等地举办个展，画作广受社会好评。亦常常深入内地，与有名的画家、藏家进行交流，以此不断提升画技。每幅作品的独特主张和鲜明个性，使蔡雄先生画作的收藏价值愈来愈高，常有企业家将其大批画作请入企业当中，聊表情怀。近日，其数百幅画作被一位惠州企业家选中，遂进入惠州企业作文化交流之用……当荣誉来时，蔡雄先生告诉自己，重要的不是获得多少名与利，获得多少物质上的东西，而是作品真正能夠得到社会的认可，便已足矣。
艺术，源於生活而高於生活
接受过西方抽象油画艺术的熏陶，又为中国写意水墨画挥毫数十载，蔡雄先生对油画与水墨艺术皆有着细緻且独到的见解。他言，“中国艺术重主观，西洋艺术重客观；东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韻，西洋画重形似；中国画讲扩散，西洋画讲堆色……所以国画与西洋画的区别在於线条、背景使用以及题材等诸多方面。”
通过不懈的努力，蔡雄先生的心也愈发沉静内敛。其国画作品以紧抱传统、追随时代为前提，将对西洋画的理解融入其中，画中随处可见西方油画的影子。他主笔墨，重意境，兼收西洋画形、色、明、暗的画法，使二者完美杂糅，可谓洋为中用、古为今用，作品又有空灵、多变之特点。
艺术，源於生活而高於生活，离开了生活，艺术就离开了根，无法枝繁叶茂。蔡雄先生对艺术的领悟来源於生活与自然。他不以“形似”为满足，而以“外师造化、中得心源”为追求，作画主张取之自然、妙造自然。
蔡雄先生喜欢四处走走，在旅行中感受自然风光。他遍走黄山、太行山等明秀山川，亦用心感受自然中的山水、鱼虫、花草等，见自然而写意。好比山水画的创作，他便常常从自然界的真山真水中感悟、提炼，用最契合胸中之山水的皴法，勾、皴、点、染逐步完成，将大自然的山川精髓与灵气融入水墨画中，将艺术和情感衔接到位，笔功深厚。
蔡雄先生的山水画，在写意之餘，又多了些自然、朴茂、深秀、空灵的元素，他笔下的山峦、煙云、苍林、清泉、亭台、村舍无不体现着“禅意”和“玄趣”，使观者心怀坦荡，宛如回到大自然的怀抱，从中不难洞见其抱朴守中之情怀。
“登山则情满於山，观海则意溢於海”，蔡雄先生用浑厚的笔力，将万里河山浓缩於尺幅之中，以展现一种大气，一种情怀，一种景情交融、借景抒情的高妙境界。
画境幽然，画品超然
心怀万法，心境明朗
曾听人说：“眼因流多泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚。”大抵艺术家，其艺术造诣越是深厚，其背後的坎坷与辛酸就越是深刻。因为唯有丰富的生活阅历，才能使创作者内心对艺术的领悟力变得深刻，作品也才会拥有丰富的内涵与思想。
为此，蔡雄先生常常笑言，称自己人到中年时，回头看以前的作品，深觉沉淀不夠，画风也很难有成熟、浑重之感。“人生的阅历对画家来说很关键，道路越曲折，其作品的内蕴就会越深刻。有了丰富的阅历，画家便要同时具有一己之魄力，精研於画纸之中，遊走心法，法从画生，熟能生法。”这就是蔡雄先生对艺术的态度。
一直以来，笔者佩服许多艺术家，坚守艺术几十年默默无闻。熬出头的，创作出来的作品价值连城；被埋没的，也许终日在贫俭中度过。可他们绝不荒虚，他们让自己的精神抵达心所追求的地方，物质贫穷了，精神卻富足。在笔者眼里，蔡雄先生正是这样一位艺术家，儘管如今的名与利让他享有充裕的财富，可他视如春风，将精神境界当作毕生所求。
2007年，蔡雄先生创办了属於自己的画室。坚守画室多年，他笔耕不辍，每天都在用心感悟人生，将所得幻化为笔端的意象，恣意挥毫。一年之中，他几乎没有休息日，甚至大年初一仍守着一方画室，享受自由自在的生活。他说，艺术家最重要的品质是耐得住寂寞，所以即使在枯燥的时候，他依然能夠从中找到一丝乐趣。现如今，跟随蔡雄先生习画的数名学生，都幸得其悉心指导，他将多年所学倾囊相教，艺丰品自高。
艺术如陈年美酒，越酿越醇，经久弥香。经常奔走於香港与内地的蔡雄先生，对两地的艺术文化有着一己之见解。他言，比较香港，内地土生土长的画家更容易在绘画上取得成功，因其艺术底蕴较为浓厚。而香港人大多倾向於买最有影响力的名家画作，年轻画家的画则很难卖出。为此，蔡雄先生坦言，未来，其画作的市场主要面向内地，自身亦会不断精练，以求提高画技。
採菊东篱下，悠然见南山，这就是蔡雄先生毕生都在追求的艺术境界。他希望的人生，就是一种清水明镜，就是一种云淡风轻，就是一种久经沉淀依旧通透、明朗的心境。
蔡雄先生主要职务或履历
原名继深，字芳雄，
参加过国内外书画大展逾百次，获过
银奖和铜奖
1988年起，在香港艺术中心、广州美术
馆、深圳美术馆、台北国父纪念馆等举
办个展多次
逾十家美术机构及博物馆收藏其作品数
百张
在美术刊物及各类画集上发表作品数十次
出版有《蔡雄水墨画集》及《蔡雄山水作
品》集，作品题材广泛，如山水、花鸟、
虫鱼等，特色鲜明极具个性
心性澹泊之至，画境幽然，画品超然
一幅《晨光煙雨》可谓集水墨艺术之大成，
此乃大幅山川写意，
巧妙运用线条、晕染等技法，通透笔力，
将自然山川之苍劲峻拔及厚严风骨，
与雨雾纤薄灵韻之精髓有力融合一体，
使画面厚重与俊逸並趋。
他将传统笔墨精神与写生体验相杂糅，
用重墨点染山川树木，又以大面积薄墨渲染，
作品尽现浓而不浊、茂而明雅之美感，
将煙雨晨光的熹微之境如诗歌一般铺洒开来。
几十载砚边沉思，修得大成水墨境界
广东的山山水水，自古熏修出许多情怀尽显诗情画意的墨客，大批艺术家从这里走出，领略情感与美感的表达。画家蔡雄先生，出生於广东阳江，在自然风光中得到熏陶，加之受身为画家的父亲之影响，他从小就对绘画有着浓厚的兴趣。
读书时代，蔡雄先生就在学校宣传画的创作中体会到了绘画带给他的乐趣，从此，一个艺术梦的种子悄然在心里种下。1969年，22岁的蔡雄先生到香港寻求发展，次年投身西洋画创作，坚持十餘年而未间歇。
谁也道不明是天分，还是兴趣，再或是後天的努力，只知道一路走来，蔡雄先生儘管尝尽辛苦滋味，卻仍不忘初心，一直热爱着绘画，在技艺达到一定水平之後，开始追求更为大气幽远的艺术深度，迎接意蕴深沉的水墨境界。
从代表抽象艺术的西洋画，转入颇具传统写意风格的中国水墨画，是在1979年。蔡雄先生进入浸会大学学习中国画课程，又於1980年与香港“岭南四大家”之一杨善深老师结缘。聆听老师的教诲多年，蔡雄先生对艺术有了更为深刻的领悟，国画作品更可见恩师影子，尤其以山水画见长，用笔简洁精炼，章法考究，意境深远。蔡雄先生发奋努力，誓将自己的兴趣发展成毕生事业，砚池旁边度一生。
留心处处皆学问。杨善深老师给予他的，不仅仅是高深的画技，更多的是让他得以在一个优秀的环境中浸染、生长。蔡雄先生常常跟随老师左右，接触到许多艺术造诣颇高的前辈，得指点迷津，汲取众家所长，成一己之功力。
多年的沉淀，让蔡雄先生的艺术造诣日臻化境，如一池久经淘洗的水，淡定安然，在岁月的风浪里依然明净、通透。其作品师宗岭南，旁及北派，尤以山水画见明净通透。他独创“泼墨”法，以墨取代传统的颜色晕染山水效果，笔力之渲染及谋篇造势尽显其艺术境界与表达手法，使作品富於墨之丰富变化。
蔡雄先生的作品，常常见於各大画展之中。他曾在香港艺术中心、深圳美术馆、东莞可园美术馆、台湾博物纪念馆等地举办个展，画作广受社会好评。亦常常深入内地，与有名的画家、藏家进行交流，以此不断提升画技。每幅作品的独特主张和鲜明个性，使蔡雄先生画作的收藏价值愈来愈高，常有企业家将其大批画作请入企业当中，聊表情怀。近日，其数百幅画作被一位惠州企业家选中，遂进入惠州企业作文化交流之用……当荣誉来时，蔡雄先生告诉自己，重要的不是获得多少名与利，获得多少物质上的东西，而是作品真正能夠得到社会的认可，便已足矣。
艺术，源於生活而高於生活
接受过西方抽象油画艺术的熏陶，又为中国写意水墨画挥毫数十载，蔡雄先生对油画与水墨艺术皆有着细緻且独到的见解。他言，“中国艺术重主观，西洋艺术重客观；东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韻，西洋画重形似；中国画讲扩散，西洋画讲堆色……所以国画与西洋画的区别在於线条、背景使用以及题材等诸多方面。”
通过不懈的努力，蔡雄先生的心也愈发沉静内敛。其国画作品以紧抱传统、追随时代为前提，将对西洋画的理解融入其中，画中随处可见西方油画的影子。他主笔墨，重意境，兼收西洋画形、色、明、暗的画法，使二者完美杂糅，可谓洋为中用、古为今用，作品又有空灵、多变之特点。
艺术，源於生活而高於生活，离开了生活，艺术就离开了根，无法枝繁叶茂。蔡雄先生对艺术的领悟来源於生活与自然。他不以“形似”为满足，而以“外师造化、中得心源”为追求，作画主张取之自然、妙造自然。
蔡雄先生喜欢四处走走，在旅行中感受自然风光。他遍走黄山、太行山等明秀山川，亦用心感受自然中的山水、鱼虫、花草等，见自然而写意。好比山水画的创作，他便常常从自然界的真山真水中感悟、提炼，用最契合胸中之山水的皴法，勾、皴、点、染逐步完成，将大自然的山川精髓与灵气融入水墨画中，将艺术和情感衔接到位，笔功深厚。
蔡雄先生的山水画，在写意之餘，又多了些自然、朴茂、深秀、空灵的元素，他笔下的山峦、煙云、苍林、清泉、亭台、村舍无不体现着“禅意”和“玄趣”，使观者心怀坦荡，宛如回到大自然的怀抱，从中不难洞见其抱朴守中之情怀。
“登山则情满於山，观海则意溢於海”，蔡雄先生用浑厚的笔力，将万里河山浓缩於尺幅之中，以展现一种大气，一种情怀，一种景情交融、借景抒情的高妙境界。
画境幽然，画品超然
心怀万法，心境明朗
曾听人说：“眼因流多泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚。”大抵艺术家，其艺术造诣越是深厚，其背後的坎坷与辛酸就越是深刻。因为唯有丰富的生活阅历，才能使创作者内心对艺术的领悟力变得深刻，作品也才会拥有丰富的内涵与思想。
为此，蔡雄先生常常笑言，称自己人到中年时，回头看以前的作品，深觉沉淀不夠，画风也很难有成熟、浑重之感。“人生的阅历对画家来说很关键，道路越曲折，其作品的内蕴就会越深刻。有了丰富的阅历，画家便要同时具有一己之魄力，精研於画纸之中，遊走心法，法从画生，熟能生法。”这就是蔡雄先生对艺术的态度。
一直以来，笔者佩服许多艺术家，坚守艺术几十年默默无闻。熬出头的，创作出来的作品价值连城；被埋没的，也许终日在贫俭中度过。可他们绝不荒虚，他们让自己的精神抵达心所追求的地方，物质贫穷了，精神卻富足。在笔者眼里，蔡雄先生正是这样一位艺术家，儘管如今的名与利让他享有充裕的财富，可他视如春风，将精神境界当作毕生所求。
2007年，蔡雄先生创办了属於自己的画室。坚守画室多年，他笔耕不辍，每天都在用心感悟人生，将所得幻化为笔端的意象，恣意挥毫。一年之中，他几乎没有休息日，甚至大年初一仍守着一方画室，享受自由自在的生活。他说，艺术家最重要的品质是耐得住寂寞，所以即使在枯燥的时候，他依然能夠从中找到一丝乐趣。现如今，跟随蔡雄先生习画的数名学生，都幸得其悉心指导，他将多年所学倾囊相教，艺丰品自高。
艺术如陈年美酒，越酿越醇，经久弥香。经常奔走於香港与内地的蔡雄先生，对两地的艺术文化有着一己之见解。他言，比较香港，内地土生土长的画家更容易在绘画上取得成功，因其艺术底蕴较为浓厚。而香港人大多倾向於买最有影响力的名家画作，年轻画家的画则很难卖出。为此，蔡雄先生坦言，未来，其画作的市场主要面向内地，自身亦会不断精练，以求提高画技。
採菊东篱下，悠然见南山，这就是蔡雄先生毕生都在追求的艺术境界。他希望的人生，就是一种清水明镜，就是一种云淡风轻，就是一种久经沉淀依旧通透、明朗的心境。
蔡雄先生主要职务或履历
原名继深，字芳雄，
参加过国内外书画大展逾百次，获过
银奖和铜奖
1988年起，在香港艺术中心、广州美术
馆、深圳美术馆、台北国父纪念馆等举
办个展多次
逾十家美术机构及博物馆收藏其作品数
百张
在美术刊物及各类画集上发表作品数十次
出版有《蔡雄水墨画集》及《蔡雄山水作
品》集，作品题材广泛，如山水、花鸟、
虫鱼等，特色鲜明极具个性
心性澹泊之至，画境幽然，画品超然