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欧阳巨波，1962年生于湖北省潜江市，1986年毕业于湖北美术学院美术系，1999年研究生毕业于湖北美术学院水彩专业。现为武汉纺织大学艺术与设计学院院长、教授、硕士生导师。
中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，湖北省美术家协会水彩艺委会秘书长，湖北省教育厅高校美术教学指导委员会常务理事，湖北省高校设计委员会副理事长，湖北省美术院特聘艺术家。
作品多次参加国际和全国水彩画大展，多次获奖或编入各类大型画册、辞典。并入选美国、德国、日本、新加坡、马来西亚、韩国等国家以及香港、台湾等地展出、交流和被国内外收藏。
艺术成果被《美术》、《美术观察》、《文艺研究》、《中国水彩》、《中国水彩史》、《装饰》、《中国美术》、《艺术界》、《中国美术报》湖北电视台等专栏介绍和评介。出版有《21世纪优秀艺术家欧阳巨波》、《欧阳巨波作品选集》等专著5部。
面对欧波巨波和他的作品，我不禁心生激动和肃然起敬。这种激动和景仰，不仅是缘于他已在美术界的地位，也不是因为他独具匠心的绘画技艺，而是缘于他对艺术的执着追求、痴迷以及作品里所流露出来的一种特殊情感。
欧阳巨波是一位著名的实力派水彩画家，还是一位杰出的教育家，现为武汉纺织大学艺术与设计学院院长。
初次见到欧阳巨波院长，是在一个深秋的上午。推开他办公室的门，首先映入眼帘的是一幅色彩明艳的水彩画，浓郁的艺术气息扑面而来。谦逊朴实的语言，温文尔雅的气度，睿智纵横的才气，阅历丰富、视野开阔，这是他给我们的第一印象。
“要想成为一个真正的艺术家，必须要有自己的风格。”我们的采访从欧阳巨波的从艺经历开始。
逆风飞扬
位于美丽富饶的江汉平原的潜江，素来有“山水园林”之美誉。她的山水之美让无数人痴迷，她的灵气令无数人向往。
在湖北潜江山水中长大的欧阳巨波，孩提时代的耳濡目染与身居山水之乡的无上快乐，让那颗艺术的种子在他的心灵悄然萌芽。
在他的记忆里，关于色彩这个特定的符号，与少年时代懵懂的游戏有关。
1962年，欧阳巨波出生在湖北潜江一户“特殊”家庭。说“特殊”，是因为他的父母都从事着当时颇为“特殊”的职业。他的父亲是摄影师，母亲从事照片冲洗工作。每当欧阳巨波看着一张张无色的相片在母亲的细心的涂抹下变得亮丽多彩的时候，年少的他，眸子里总会不自觉的闪烁出诧异与惊奇的光亮。
也许是被一种无声的吸引，也许是耳濡目染，那些缤纷的色彩无疑是一种诱惑，看母亲相片上色的次数多了，欧阳巨波经常伺机“亲自上阵”。
少年时代的纯真和美好，往往是最值得人回味的。然而，后来因文革而引致的家庭变故使他走入了人生的另一种际遇。他的父亲被关进牛棚，自己处处受人歧视与冷落，当幼小的心灵变得沉重的时候，他并没有放弃对艺术的追求。因为对绘画的痴迷，他坚强地走过了那段不堪回首的岁月。
这就是艺术所给予他的力量！
1978年，不满16岁的欧阳巨波，刚刚完成高中三年的学习，便下放到农村，接受贫下中农的再教育。“上山下乡”，那是时代粘在那一代青年人身上的标志，其中的苦楚众所周知！
但是，这段时期是他人生历程中既痛苦又甜蜜的时期。痛苦，是参加劳动后的身体所真实承受着的；甜蜜，则是浸润于艺术世界时心灵所感受到的。
曾经因为偷看老师画画而误认为小偷，曾经为购买书籍和颜料，而积攒牙膏皮和废品换钱；曾经在野地中为画雪景而被寒冷和饥饿击倒……凭着自己的兴趣和毅力，虽然在极其恶劣的环境下，欧阳巨波并没有接受任何专业的训练，然而，神秘的大自然、淳朴的民风、忠厚善良的乡民，却成为了他的老师，让他养成了独立思考、坚韧不屈的个性，并孕育出他那质朴纯真的品格。
自成一家
如果说孩提时代的耳濡目染与身居山村之时的无上快乐，让欧阳巨波那颗艺术的种子在无意间落入他的心灵深处，那么，后来他置身于湖北美术学院的潜心学习，则令这颗艺术的种子悄然萌芽，并真正影响到他的人生与生活。
1983年，这是欧阳巨波永远牢记的日子。正是这一年里，曾经当过工人、美工，经历了无数次坎坷和辛酸的他，终于怀揣着不灭的艺术之梦，走进了湖北美术学院这座艺术的殿堂。
考入湖北美术学院之前的3年，欧阳巨波的心始终未曾安定过，可以说是心灵的迷离，虽然他一直手拿画笔，但这3年间，笔端倾泻出的却只是一张张颇为吸引人的产品宣传画，对于他而言，这种涂抹是令人痛苦的，他清楚地知道，他所要的并不是这些。
欧阳巨波是个坚强的人，认定的事情就要去做。自从他踏进湖北美术学院校门的那一刻起，他就对自己提出了明确的要求，并清醒地意识到自己身上所担负的责任，明确了自己的人生理想和发展目标，并持有坚定的信心和勇气。
3年来，他拼命地汲取艺术的营养，在白统绪老师和刘寿祥老师的教育与帮助下，虽然自己所学的专业是油画，然而，对于水彩有着痴情偏爱的欧阳巨波却仍然从名师身上获益匪浅。
1986年，从湖北美术学院毕业后，欧阳巨波在仙桃师范学范执教了8年时间，这8年就像是一场一个人的战争，或许，它可以称得上是生命给予他的另一次考验，一次有关于是坚持理想抑或是向现实投降的考验！
狭小的房间，还必须与猪圈为邻，这是欧阳巨波进入仙桃师范时所居环境的真实写照。
一个真正的强者，是绝对不会向困难妥协的。锲而不舍，是他战胜自己内心痛苦的第一个要素，而持之以恒，则是支撑着他一路走来的另一个重要理由。
功夫不负有心人。1997年，欧阳巨波重回湖北美术学院成为水彩专业的研究生。
在这里，他贪婪地允吸着艺术的甘露，领悟专业绘画的深邃与精妙。
作为传统的水彩艺术，自传入中国始，它便始终以注重再现或表现客观自然物象为主，作为新时期的水彩画家，欧阳巨波却跳出了这一创作模式，转而将思考的重心，倾向于对水彩画面整体气韵、整体情绪、整体结构，以及神韵、诗韵的把握，同时，他也更倾向于描写主体情性和心灵意象。 欧阳巨波对于“雨”和“风”情有独钟，他在雨景和风景中观照与感悟自然物象时，总能于那原本呼吸着的、具有灵性和生命律动的造化之物中，察查与感知到外在物象所具有的一种气韵昂然、神韵飞扬的“动态美”和“气韵美”。
“气韵生动”，应当是中国艺术创作追求的最高目标与要达到的最高境界，把握“气”和“韵”的节奏，可有助于实现“天人合一”的生命律动。通过对欧阳巨波的《东方景观系列》、《风荷系列》作品的解读，我们不难看出他在创作中，对于自身作品画面的整体构成作了新的构建，出于对新视觉与动态感受的传达目的，他有着对画面远景与近景进行了淡化，在强调一种单纯、简洁、大块的平面化处理的同时，注重对作品整体结构、整体气韵及整体情绪的把握，以达至一种富有生命力的“动”的艺术意象，而在用笔上，则试图显现笔触本身的意味与品格；在空间处理上，他偏重于“习心灵空间”的构架；在视觉图式上，他则将“心灵之光”与“自然之光”完美的运用于图式中，种种的一切，昭示着欧阳巨波所期望并一直努力达到的，便是一种笔触与精神的同构。
艺术视野的不断开阔，创作功底的不断提升，就如那春燕衔泥，正是得益于这点点滴滴的艺术精髓的汲取过程，欧阳巨波终于建设起属于自己的那座艺术营垒。
“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。也许正是得益于自己的上下求索，所以，怀着对中国艺术精神的领悟和弘扬的欧阳巨波，这才跳出了水彩艺术单纯的表象，转而怀惴着一种“清虚空明的”的心境，将具有中国特点及融合民族传统审美精神的思想内核，化入到具有探索性的作品当中，最终到了一种艺术的“灵魂”与“禅境”。
学海弄潮
欧阳巨波对于水彩画的贡献，不仅在于他屡获大奖，还在于他是一位杰出的教育工作者。
作为一名大学美术院系的院长，他除了所深爱的美术创作事业外，他也深深爱着教师这个职业。谈及大学美术教育工作时，他认为：艺术家力所能及达到的最高境界，就是形成自己的艺术风格。一个艺术学院要想有自己品牌，首先要必须有自己的教育理念和办学特色。
欧阳巨波认为，教育观念是一所学校核心竞争力形成的基础，教育观念的创新是教育教学改革的灵魂和动力。当代艺术设计教育的改革，首先要树立一种整体的创新教育观念，既要重视知识目标，更要重视人的目标；不仅要将艺术与设计各门类视为一个整体，而且要重视艺术设计与当代科技，与人文精神，与社会、市场、企业相融合，在整体观念中体现“通才教育”的思想。
随着当今社会对艺术设计人才的迫切需求，全国多所高校都争先恐后地相继开办了艺术类设计专业。据不完全统计，我国约有600多所高校设立了艺术设计专业，但就教学改革和教学成果来看，具有自己鲜明的办学特色的则屈指可数。如果我们的艺术设计教育改革没有自己的办学特色和精神风格，将缺失应有的竞争力，必将影响其今后的生存和发展。他认为，当代艺术设计教育教学改革，首先要树立注重学生创造个性发展为基本特征的教育方法观，其重要任务就是要塑造学生的独立人格和个性气质，培养和解放学生的艺术设计创新思维和创新能力；因材施教，帮助学生寻找到最适合自己的艺术设计之路。
作为一个教师，必须要有责任感、有奉献精神。一个好的教师必须要有“红烛精神”，用自己的些许能量，点亮一支支的蜡烛，照亮一片片世界。因此，他十分重视教师素质的教育，要求更新教育观，确立创新教育观念，不断吸收新知识，做一位“双师型”教师，既是“教育大师”，又是“设计大师”。
他认为，在我国当下艺术设计教育改革中，忽视对中华人文精神、中国传统文化和民族特色的教育，是我们教育中的弊端之一。任何一种所谓的“国际化”艺术设计，都不可能摆脱其赖以生存的民族文化土壤和根基。因此，在改革中如何将中华民族的文化精神、文化元素、审美观、民族风格、民间艺术等文化资源融入到课程设置和教学内容中，是他作为院长非常认真审视和重视的。
因此，在美术界和学院派，他是知名的！
欧阳巨波的水彩画作品，成为人们争相收藏的珍品！
这个时代的艺术家就应该有这个时代的面貌。这种最深邃的思想和最纯粹的艺术境界，就是真正大家境界！
情到深处无自我，弄潮水彩有巨波。
中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，湖北省美术家协会水彩艺委会秘书长，湖北省教育厅高校美术教学指导委员会常务理事，湖北省高校设计委员会副理事长，湖北省美术院特聘艺术家。
作品多次参加国际和全国水彩画大展，多次获奖或编入各类大型画册、辞典。并入选美国、德国、日本、新加坡、马来西亚、韩国等国家以及香港、台湾等地展出、交流和被国内外收藏。
艺术成果被《美术》、《美术观察》、《文艺研究》、《中国水彩》、《中国水彩史》、《装饰》、《中国美术》、《艺术界》、《中国美术报》湖北电视台等专栏介绍和评介。出版有《21世纪优秀艺术家欧阳巨波》、《欧阳巨波作品选集》等专著5部。
面对欧波巨波和他的作品，我不禁心生激动和肃然起敬。这种激动和景仰，不仅是缘于他已在美术界的地位，也不是因为他独具匠心的绘画技艺，而是缘于他对艺术的执着追求、痴迷以及作品里所流露出来的一种特殊情感。
欧阳巨波是一位著名的实力派水彩画家，还是一位杰出的教育家，现为武汉纺织大学艺术与设计学院院长。
初次见到欧阳巨波院长，是在一个深秋的上午。推开他办公室的门，首先映入眼帘的是一幅色彩明艳的水彩画，浓郁的艺术气息扑面而来。谦逊朴实的语言，温文尔雅的气度，睿智纵横的才气，阅历丰富、视野开阔，这是他给我们的第一印象。
“要想成为一个真正的艺术家，必须要有自己的风格。”我们的采访从欧阳巨波的从艺经历开始。
逆风飞扬
位于美丽富饶的江汉平原的潜江，素来有“山水园林”之美誉。她的山水之美让无数人痴迷，她的灵气令无数人向往。
在湖北潜江山水中长大的欧阳巨波，孩提时代的耳濡目染与身居山水之乡的无上快乐，让那颗艺术的种子在他的心灵悄然萌芽。
在他的记忆里，关于色彩这个特定的符号，与少年时代懵懂的游戏有关。
1962年，欧阳巨波出生在湖北潜江一户“特殊”家庭。说“特殊”，是因为他的父母都从事着当时颇为“特殊”的职业。他的父亲是摄影师，母亲从事照片冲洗工作。每当欧阳巨波看着一张张无色的相片在母亲的细心的涂抹下变得亮丽多彩的时候，年少的他，眸子里总会不自觉的闪烁出诧异与惊奇的光亮。
也许是被一种无声的吸引，也许是耳濡目染，那些缤纷的色彩无疑是一种诱惑，看母亲相片上色的次数多了，欧阳巨波经常伺机“亲自上阵”。
少年时代的纯真和美好，往往是最值得人回味的。然而，后来因文革而引致的家庭变故使他走入了人生的另一种际遇。他的父亲被关进牛棚，自己处处受人歧视与冷落，当幼小的心灵变得沉重的时候，他并没有放弃对艺术的追求。因为对绘画的痴迷，他坚强地走过了那段不堪回首的岁月。
这就是艺术所给予他的力量！
1978年，不满16岁的欧阳巨波，刚刚完成高中三年的学习，便下放到农村，接受贫下中农的再教育。“上山下乡”，那是时代粘在那一代青年人身上的标志，其中的苦楚众所周知！
但是，这段时期是他人生历程中既痛苦又甜蜜的时期。痛苦，是参加劳动后的身体所真实承受着的；甜蜜，则是浸润于艺术世界时心灵所感受到的。
曾经因为偷看老师画画而误认为小偷，曾经为购买书籍和颜料，而积攒牙膏皮和废品换钱；曾经在野地中为画雪景而被寒冷和饥饿击倒……凭着自己的兴趣和毅力，虽然在极其恶劣的环境下，欧阳巨波并没有接受任何专业的训练，然而，神秘的大自然、淳朴的民风、忠厚善良的乡民，却成为了他的老师，让他养成了独立思考、坚韧不屈的个性，并孕育出他那质朴纯真的品格。
自成一家
如果说孩提时代的耳濡目染与身居山村之时的无上快乐，让欧阳巨波那颗艺术的种子在无意间落入他的心灵深处，那么，后来他置身于湖北美术学院的潜心学习，则令这颗艺术的种子悄然萌芽，并真正影响到他的人生与生活。
1983年，这是欧阳巨波永远牢记的日子。正是这一年里，曾经当过工人、美工，经历了无数次坎坷和辛酸的他，终于怀揣着不灭的艺术之梦，走进了湖北美术学院这座艺术的殿堂。
考入湖北美术学院之前的3年，欧阳巨波的心始终未曾安定过，可以说是心灵的迷离，虽然他一直手拿画笔，但这3年间，笔端倾泻出的却只是一张张颇为吸引人的产品宣传画，对于他而言，这种涂抹是令人痛苦的，他清楚地知道，他所要的并不是这些。
欧阳巨波是个坚强的人，认定的事情就要去做。自从他踏进湖北美术学院校门的那一刻起，他就对自己提出了明确的要求，并清醒地意识到自己身上所担负的责任，明确了自己的人生理想和发展目标，并持有坚定的信心和勇气。
3年来，他拼命地汲取艺术的营养，在白统绪老师和刘寿祥老师的教育与帮助下，虽然自己所学的专业是油画，然而，对于水彩有着痴情偏爱的欧阳巨波却仍然从名师身上获益匪浅。
1986年，从湖北美术学院毕业后，欧阳巨波在仙桃师范学范执教了8年时间，这8年就像是一场一个人的战争，或许，它可以称得上是生命给予他的另一次考验，一次有关于是坚持理想抑或是向现实投降的考验！
狭小的房间，还必须与猪圈为邻，这是欧阳巨波进入仙桃师范时所居环境的真实写照。
一个真正的强者，是绝对不会向困难妥协的。锲而不舍，是他战胜自己内心痛苦的第一个要素，而持之以恒，则是支撑着他一路走来的另一个重要理由。
功夫不负有心人。1997年，欧阳巨波重回湖北美术学院成为水彩专业的研究生。
在这里，他贪婪地允吸着艺术的甘露，领悟专业绘画的深邃与精妙。
作为传统的水彩艺术，自传入中国始，它便始终以注重再现或表现客观自然物象为主，作为新时期的水彩画家，欧阳巨波却跳出了这一创作模式，转而将思考的重心，倾向于对水彩画面整体气韵、整体情绪、整体结构，以及神韵、诗韵的把握，同时，他也更倾向于描写主体情性和心灵意象。 欧阳巨波对于“雨”和“风”情有独钟，他在雨景和风景中观照与感悟自然物象时，总能于那原本呼吸着的、具有灵性和生命律动的造化之物中，察查与感知到外在物象所具有的一种气韵昂然、神韵飞扬的“动态美”和“气韵美”。
“气韵生动”，应当是中国艺术创作追求的最高目标与要达到的最高境界，把握“气”和“韵”的节奏，可有助于实现“天人合一”的生命律动。通过对欧阳巨波的《东方景观系列》、《风荷系列》作品的解读，我们不难看出他在创作中，对于自身作品画面的整体构成作了新的构建，出于对新视觉与动态感受的传达目的，他有着对画面远景与近景进行了淡化，在强调一种单纯、简洁、大块的平面化处理的同时，注重对作品整体结构、整体气韵及整体情绪的把握，以达至一种富有生命力的“动”的艺术意象，而在用笔上，则试图显现笔触本身的意味与品格；在空间处理上，他偏重于“习心灵空间”的构架；在视觉图式上，他则将“心灵之光”与“自然之光”完美的运用于图式中，种种的一切，昭示着欧阳巨波所期望并一直努力达到的，便是一种笔触与精神的同构。
艺术视野的不断开阔，创作功底的不断提升，就如那春燕衔泥，正是得益于这点点滴滴的艺术精髓的汲取过程，欧阳巨波终于建设起属于自己的那座艺术营垒。
“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。也许正是得益于自己的上下求索，所以，怀着对中国艺术精神的领悟和弘扬的欧阳巨波，这才跳出了水彩艺术单纯的表象，转而怀惴着一种“清虚空明的”的心境，将具有中国特点及融合民族传统审美精神的思想内核，化入到具有探索性的作品当中，最终到了一种艺术的“灵魂”与“禅境”。
学海弄潮
欧阳巨波对于水彩画的贡献，不仅在于他屡获大奖，还在于他是一位杰出的教育工作者。
作为一名大学美术院系的院长，他除了所深爱的美术创作事业外，他也深深爱着教师这个职业。谈及大学美术教育工作时，他认为：艺术家力所能及达到的最高境界，就是形成自己的艺术风格。一个艺术学院要想有自己品牌，首先要必须有自己的教育理念和办学特色。
欧阳巨波认为，教育观念是一所学校核心竞争力形成的基础，教育观念的创新是教育教学改革的灵魂和动力。当代艺术设计教育的改革，首先要树立一种整体的创新教育观念，既要重视知识目标，更要重视人的目标；不仅要将艺术与设计各门类视为一个整体，而且要重视艺术设计与当代科技，与人文精神，与社会、市场、企业相融合，在整体观念中体现“通才教育”的思想。
随着当今社会对艺术设计人才的迫切需求，全国多所高校都争先恐后地相继开办了艺术类设计专业。据不完全统计，我国约有600多所高校设立了艺术设计专业，但就教学改革和教学成果来看，具有自己鲜明的办学特色的则屈指可数。如果我们的艺术设计教育改革没有自己的办学特色和精神风格，将缺失应有的竞争力，必将影响其今后的生存和发展。他认为，当代艺术设计教育教学改革，首先要树立注重学生创造个性发展为基本特征的教育方法观，其重要任务就是要塑造学生的独立人格和个性气质，培养和解放学生的艺术设计创新思维和创新能力；因材施教，帮助学生寻找到最适合自己的艺术设计之路。
作为一个教师，必须要有责任感、有奉献精神。一个好的教师必须要有“红烛精神”，用自己的些许能量，点亮一支支的蜡烛，照亮一片片世界。因此，他十分重视教师素质的教育，要求更新教育观，确立创新教育观念，不断吸收新知识，做一位“双师型”教师，既是“教育大师”，又是“设计大师”。
他认为，在我国当下艺术设计教育改革中，忽视对中华人文精神、中国传统文化和民族特色的教育，是我们教育中的弊端之一。任何一种所谓的“国际化”艺术设计，都不可能摆脱其赖以生存的民族文化土壤和根基。因此，在改革中如何将中华民族的文化精神、文化元素、审美观、民族风格、民间艺术等文化资源融入到课程设置和教学内容中，是他作为院长非常认真审视和重视的。
因此，在美术界和学院派，他是知名的！
欧阳巨波的水彩画作品，成为人们争相收藏的珍品！
这个时代的艺术家就应该有这个时代的面貌。这种最深邃的思想和最纯粹的艺术境界，就是真正大家境界！
情到深处无自我，弄潮水彩有巨波。