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新课标的实施对音乐老师提出了新的课题，如何设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性，达到课堂追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心的教学目的。在教学中，我认为做好以下几点对增强课堂教学效果有一定的帮助。
1.认真学习新课标，明确教学目的
作为音乐教师，在音乐教学工作中，其首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中以音乐的美感感染学生，以音乐中丰富的情感陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。在教学中，要充分利用多媒体等现代化的教学手段，引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我从下列几个方面对学生进行教育、强调。
1.1通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
1.2通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余调节情绪，有利于其他课的学习。
1.3在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化的传统情感。
2.突出音乐本体，强化审美体验
音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿整个创新课的过程。
音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是充分运用音乐本体（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、调式、和声、配器等）的力量教育感染学生，这才是学习音乐最积极最有效的方法。因为无论是歌曲还是乐曲，都远远超越歌词和曲名本身，从更深更广的层面表达人类的情感体验。
3.欣赏教学中利用旋律图形谱
旋律图形谱，就是把聆听到的音乐作品中的各种旋律要素，如结构、音型、旋律特征、旋律走向、是陈述句还是经过句还是连接句、是重复还是变化重复还是新的材料等进行记录、分析、概括，然后抓住乐曲的主要特征要素，通过反复推敲，设计恰当的视觉符号（避免具象）把这些要素的音乐特征和音乐感觉表现出来，并且随着音乐像谱子般“走”起来。
3.1给基本谱形视听，把音乐听“薄”了。让旋律图形谱发挥的第一个作用，就是使学生在它的帮助下，在听觉上对所聆听的音乐“干净”起来、“干净”，音乐就显得“薄”。就像一本书，干干净净地掌握它阐述了哪几个方面，再厚的书也感觉是“薄”的。
3.2为基本谱形修饰，把音乐听“明”了。引导学生听出音乐细致的变化，感受到音乐细腻的美，从而提高学生听力的敏锐性，深化学生的音乐体验，是旋律图形谱发挥的第二个作用。
3.3对基本谱形添加，把音乐听“厚”了。运用旋律图形谱，引导学生关注音乐的纵向面貌，增强学生对音乐纵向织体的感知，使其体验到更丰富的音响，是有效运用旋律图形谱的第三体现。
在欣赏教学中，我们这样有效地运用旋律图形谱，那么，学生在音乐体验逐渐丰富起来的同时，也会得到一件“工具”，用这件“工具”“触摸”音乐深处，渐渐地，使其拥有独立欣赏音乐的能力。
4.改变教学观念，要求学生大胆表现音乐
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重，使得课堂气氛更浓郁、活跃，同时提高学生的学习兴趣。
5.用现代化的教學手段辅助学生
现代化教学辅助手段主要有多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品提高学生的审美能力和水平、陶冶学生的情操必不可少的课型，其中选取的音乐作品能否引起学生的兴趣颇为重要。作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还有很重要的一点是教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，这样才能符合大多数学生的欣赏口味和水平。大多数学校这方面的资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效地达到拓宽视野、提高兴趣、发展审美能力的效果。
6.培养学生乐于表现音乐的能力
在新型的课堂模式下，小组合作学习、探究被引入课堂教学，教师在教学中多给学生创设多种机会，培养学生的自信、演唱及表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生用音乐的形式表达个人的情感与他人沟通配合。在音乐的实践活动中，学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
7.以人为本，因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。音乐教师不能以同一标准对待学生，要以学生为主体，充分调动学生的积极性。尊重学生的个性差异和潜能的差异，以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位学生，让他们享受音乐的乐趣。
8.努力学习，提高修养
我经常利用休息时间收集各种音乐文化资料，以便让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习，如练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网查找有关教育工作站，并精心创建自己的音乐博客与各地的中小学教师进行很好的学习和交流。
9.语言美
教学语言是传递知识、交流信息的媒介，有直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起学生的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有控制、引导学生学习的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅，单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。
1.认真学习新课标，明确教学目的
作为音乐教师，在音乐教学工作中，其首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中以音乐的美感感染学生，以音乐中丰富的情感陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。在教学中，要充分利用多媒体等现代化的教学手段，引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我从下列几个方面对学生进行教育、强调。
1.1通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
1.2通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余调节情绪，有利于其他课的学习。
1.3在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化的传统情感。
2.突出音乐本体，强化审美体验
音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿整个创新课的过程。
音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是充分运用音乐本体（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、调式、和声、配器等）的力量教育感染学生，这才是学习音乐最积极最有效的方法。因为无论是歌曲还是乐曲，都远远超越歌词和曲名本身，从更深更广的层面表达人类的情感体验。
3.欣赏教学中利用旋律图形谱
旋律图形谱，就是把聆听到的音乐作品中的各种旋律要素，如结构、音型、旋律特征、旋律走向、是陈述句还是经过句还是连接句、是重复还是变化重复还是新的材料等进行记录、分析、概括，然后抓住乐曲的主要特征要素，通过反复推敲，设计恰当的视觉符号（避免具象）把这些要素的音乐特征和音乐感觉表现出来，并且随着音乐像谱子般“走”起来。
3.1给基本谱形视听，把音乐听“薄”了。让旋律图形谱发挥的第一个作用，就是使学生在它的帮助下，在听觉上对所聆听的音乐“干净”起来、“干净”，音乐就显得“薄”。就像一本书，干干净净地掌握它阐述了哪几个方面，再厚的书也感觉是“薄”的。
3.2为基本谱形修饰，把音乐听“明”了。引导学生听出音乐细致的变化，感受到音乐细腻的美，从而提高学生听力的敏锐性，深化学生的音乐体验，是旋律图形谱发挥的第二个作用。
3.3对基本谱形添加，把音乐听“厚”了。运用旋律图形谱，引导学生关注音乐的纵向面貌，增强学生对音乐纵向织体的感知，使其体验到更丰富的音响，是有效运用旋律图形谱的第三体现。
在欣赏教学中，我们这样有效地运用旋律图形谱，那么，学生在音乐体验逐渐丰富起来的同时，也会得到一件“工具”，用这件“工具”“触摸”音乐深处，渐渐地，使其拥有独立欣赏音乐的能力。
4.改变教学观念，要求学生大胆表现音乐
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重，使得课堂气氛更浓郁、活跃，同时提高学生的学习兴趣。
5.用现代化的教學手段辅助学生
现代化教学辅助手段主要有多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品提高学生的审美能力和水平、陶冶学生的情操必不可少的课型，其中选取的音乐作品能否引起学生的兴趣颇为重要。作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还有很重要的一点是教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，这样才能符合大多数学生的欣赏口味和水平。大多数学校这方面的资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效地达到拓宽视野、提高兴趣、发展审美能力的效果。
6.培养学生乐于表现音乐的能力
在新型的课堂模式下，小组合作学习、探究被引入课堂教学，教师在教学中多给学生创设多种机会，培养学生的自信、演唱及表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生用音乐的形式表达个人的情感与他人沟通配合。在音乐的实践活动中，学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
7.以人为本，因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。音乐教师不能以同一标准对待学生，要以学生为主体，充分调动学生的积极性。尊重学生的个性差异和潜能的差异，以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位学生，让他们享受音乐的乐趣。
8.努力学习，提高修养
我经常利用休息时间收集各种音乐文化资料，以便让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习，如练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网查找有关教育工作站，并精心创建自己的音乐博客与各地的中小学教师进行很好的学习和交流。
9.语言美
教学语言是传递知识、交流信息的媒介，有直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起学生的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有控制、引导学生学习的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅，单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。