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黎惠和先生
用热爱和激情为自己的事业开辟新路，由零开始，一路学习，一路凯歌高唱，终於学成一代名家。他用一支画笔来描绘他眼中的人间百态，来演绎他心中的鸟语花香。书画，让他能夠在艺术的世界里畅遊，让他结识了众多同好，最重要的是，让他听到了自己的心声，找到了真我。
一路奮进，集之大成
每个人都有自己独特的与这个世界沟通交流的方式，对於歌手而言，歌喉就是他的传声筒；对於作家而言，文字就是他的扩音器；对於画家而言，画笔就是他的放大镜，用来窥探这个诗意的世界。用画画的方式来与这个世界交流，是黎惠和先生从小就养成了的习惯，他喜欢在这样静谧的环境中将所有的心事付诸於画纸之上。不过那时候，他还没有接受过系统的绘画教学，画画只是他的一个业餘爱好，他也从没想过自己有天会以它为职业。
黎惠和先生的父母虽然都是香港人，但都在内地工作，所以他生於内地，长於内地。1979年，他追随着母亲的脚步来到了香港。初来之时，他没有自己生存的手段，因为在内地学校，他学的是农学，而此学科在香港几乎没有用武之地。在一筹莫展之际，他得知美孚宋城那边在招收一些人画画的消息，就抱着试一试的心态去面试了，结果被顺利录用。从此开始，他就不再只是利用业餘时间来画画，画画变成了他的日常生活。
1979年到1986年的这段时间，他每天都在宋城里面作画。宋城是当时的一个景点，所以常有遊客过来参观，他就画些国画，一边对外宣扬中国的传统文化，一边还能学到一些传统的文艺知识，对於他来说，可谓是获益良多。而且当时宋城的遊客並不多，他还能有一些空閒的时间去学习，去研究画作，他还趁此机会考取了香港大学的一个中国画的证书。由此，他既有了专业的培训，又在这七年的打磨里，技艺不断精进，这才有了後来的一步步发展。
一个偶然的机会，一个电视台的导演在宋城拍片，看到了黎惠和先生的画作，十分欣赏他的才华，於是就告诉他，电视台现在正在招会画画的人，让他去试试看。黎惠和先生就带着自己的画作去了电视台，最终被顺利录取，这开启了他职业生涯的另一段旅程。
在电视台的工作不像之前在宋城的时候，在宋城，他只用专注於画国画，因为他面对的是来自外国的遊客，扮演的是一个文化大使的角色。而在电视台，则是所有画画的工作都要包揽，並不局限於一个画种。那时候的他，素描也画，铅笔画也画，油画、水彩画、水粉画他都要去画。在这样的工作要求和工作强度之下，他在电视台工作的七年时间，学会了画各种类型的画。
从电视台离职之後，黎惠和先生去做了设计师，因为他本身学过机械，看得懂图纸，画家的身份又让他绘起图来遊刃有餘。这份工作将他之前的知识背景都联繫了起来，让他能夠充分发挥自己的优势，这对於他来说，是一件两全其美的事情。
每一段征程都在为黎惠和先生的绘画梦想添砖加瓦，让他能有机会从一个业餘画家成长为今天的艺术家。他的努力和付出也功不可没，让他把握住了光顾而来的机遇，也让他的人生，开始充满更多的可能。他一路耕耘，笔墨不停，创造了一幅又一幅的佳作，让他能夠有机会在日後举办个人画展。所谓的天道酬勤，大抵如此。
从心而作，随心而为
黎惠和先生拿起画笔已经有几十年的时间，在这几十年里，他欣赏到了各种不同门类、不同风格、不同学派的画作，对他的创作都产生了深远的影响，其中对他影响最大的，要数他的恩师徐嘉阳老师。
徐嘉阳老师是一位後现代风格的画家，他的经历与黎惠和先生有许多相似之处：在绘画方面涉及的面都很广，艺术创作集之大成。徐嘉阳老师最初师从香港著名画家赵少昂先生，赵少昂先生主要创作中国画尤擅花鸟，走兽，徐嘉阳先生从这里学到了中国画的基础。同时，他生於当代，这让他又受到了现代画派的影响。此後，他先後去了加拿大和日本留学进修，对艺术创作有了更全面的了解，从而创作出结合各种地方特色的所谓後现代的画法。这样突破原有框架的桎梏，自成一派的做法，让黎惠和先生深受影响。从这之後，他也开始从各种门类的画作中吸取养分，日积月累，渐渐形成了自己的风格。
每一段经历，都成为他艺术作品中的点缀，让他的作品成为独一无二的存在。“每个人的表达方式都不一样，我的所谓的现代国画，那就是属於我自己的东西。”现在，黎惠和先生已经突破了所谓的章法，开始从心而为，随心而作，开始中西结合，贯穿中外，只画自己最想画的东西，这反而让他的作品变得愈加的纯粹。
艺术从来都不是一成不变的，它随时需要新鲜血液的注入来延长其发展寿命。就拿中国画而言，黎惠和先生说到：“我觉得中国画发展到现在应该有另外一番景象。”中国画已发展千年，从传统文化的意义上来说，它已经登峰造极，但步入现代社会，它应该被赋予新的时代意义。这是每个艺术家都必须要思考的问题，也是他不断进行尝试的根本原因。
说到底，艺术其实就是主观产物，它最本质的属性，就是一个表情达意的手段，这种情感表达如果引起了大家的共鸣，它才上升为艺术。有许多创造者囿於艺术二字的桎梏，一味的追求高雅，追求标新立異，反而失了本心。像黎惠和先生这样，用艺术来表达自己最真实的感情，才能让艺术成为真正的艺术。
用热爱和激情为自己的事业开辟新路，由零开始，一路学习，一路凯歌高唱，终於学成一代名家。他用一支画笔来描绘他眼中的人间百态，来演绎他心中的鸟语花香。书画，让他能夠在艺术的世界里畅遊，让他结识了众多同好，最重要的是，让他听到了自己的心声，找到了真我。
一路奮进，集之大成
每个人都有自己独特的与这个世界沟通交流的方式，对於歌手而言，歌喉就是他的传声筒；对於作家而言，文字就是他的扩音器；对於画家而言，画笔就是他的放大镜，用来窥探这个诗意的世界。用画画的方式来与这个世界交流，是黎惠和先生从小就养成了的习惯，他喜欢在这样静谧的环境中将所有的心事付诸於画纸之上。不过那时候，他还没有接受过系统的绘画教学，画画只是他的一个业餘爱好，他也从没想过自己有天会以它为职业。
黎惠和先生的父母虽然都是香港人，但都在内地工作，所以他生於内地，长於内地。1979年，他追随着母亲的脚步来到了香港。初来之时，他没有自己生存的手段，因为在内地学校，他学的是农学，而此学科在香港几乎没有用武之地。在一筹莫展之际，他得知美孚宋城那边在招收一些人画画的消息，就抱着试一试的心态去面试了，结果被顺利录用。从此开始，他就不再只是利用业餘时间来画画，画画变成了他的日常生活。
1979年到1986年的这段时间，他每天都在宋城里面作画。宋城是当时的一个景点，所以常有遊客过来参观，他就画些国画，一边对外宣扬中国的传统文化，一边还能学到一些传统的文艺知识，对於他来说，可谓是获益良多。而且当时宋城的遊客並不多，他还能有一些空閒的时间去学习，去研究画作，他还趁此机会考取了香港大学的一个中国画的证书。由此，他既有了专业的培训，又在这七年的打磨里，技艺不断精进，这才有了後来的一步步发展。
一个偶然的机会，一个电视台的导演在宋城拍片，看到了黎惠和先生的画作，十分欣赏他的才华，於是就告诉他，电视台现在正在招会画画的人，让他去试试看。黎惠和先生就带着自己的画作去了电视台，最终被顺利录取，这开启了他职业生涯的另一段旅程。
在电视台的工作不像之前在宋城的时候，在宋城，他只用专注於画国画，因为他面对的是来自外国的遊客，扮演的是一个文化大使的角色。而在电视台，则是所有画画的工作都要包揽，並不局限於一个画种。那时候的他，素描也画，铅笔画也画，油画、水彩画、水粉画他都要去画。在这样的工作要求和工作强度之下，他在电视台工作的七年时间，学会了画各种类型的画。
从电视台离职之後，黎惠和先生去做了设计师，因为他本身学过机械，看得懂图纸，画家的身份又让他绘起图来遊刃有餘。这份工作将他之前的知识背景都联繫了起来，让他能夠充分发挥自己的优势，这对於他来说，是一件两全其美的事情。
每一段征程都在为黎惠和先生的绘画梦想添砖加瓦，让他能有机会从一个业餘画家成长为今天的艺术家。他的努力和付出也功不可没，让他把握住了光顾而来的机遇，也让他的人生，开始充满更多的可能。他一路耕耘，笔墨不停，创造了一幅又一幅的佳作，让他能夠有机会在日後举办个人画展。所谓的天道酬勤，大抵如此。
从心而作，随心而为
黎惠和先生拿起画笔已经有几十年的时间，在这几十年里，他欣赏到了各种不同门类、不同风格、不同学派的画作，对他的创作都产生了深远的影响，其中对他影响最大的，要数他的恩师徐嘉阳老师。
徐嘉阳老师是一位後现代风格的画家，他的经历与黎惠和先生有许多相似之处：在绘画方面涉及的面都很广，艺术创作集之大成。徐嘉阳老师最初师从香港著名画家赵少昂先生，赵少昂先生主要创作中国画尤擅花鸟，走兽，徐嘉阳先生从这里学到了中国画的基础。同时，他生於当代，这让他又受到了现代画派的影响。此後，他先後去了加拿大和日本留学进修，对艺术创作有了更全面的了解，从而创作出结合各种地方特色的所谓後现代的画法。这样突破原有框架的桎梏，自成一派的做法，让黎惠和先生深受影响。从这之後，他也开始从各种门类的画作中吸取养分，日积月累，渐渐形成了自己的风格。
每一段经历，都成为他艺术作品中的点缀，让他的作品成为独一无二的存在。“每个人的表达方式都不一样，我的所谓的现代国画，那就是属於我自己的东西。”现在，黎惠和先生已经突破了所谓的章法，开始从心而为，随心而作，开始中西结合，贯穿中外，只画自己最想画的东西，这反而让他的作品变得愈加的纯粹。
艺术从来都不是一成不变的，它随时需要新鲜血液的注入来延长其发展寿命。就拿中国画而言，黎惠和先生说到：“我觉得中国画发展到现在应该有另外一番景象。”中国画已发展千年，从传统文化的意义上来说，它已经登峰造极，但步入现代社会，它应该被赋予新的时代意义。这是每个艺术家都必须要思考的问题，也是他不断进行尝试的根本原因。
说到底，艺术其实就是主观产物，它最本质的属性，就是一个表情达意的手段，这种情感表达如果引起了大家的共鸣，它才上升为艺术。有许多创造者囿於艺术二字的桎梏，一味的追求高雅，追求标新立異，反而失了本心。像黎惠和先生这样，用艺术来表达自己最真实的感情，才能让艺术成为真正的艺术。