苏轼的词虽然以“旷”著称于世，但他也创作了很多婉约风格的词。他用“蝶恋花”这个词牌名创作了不少有感于春的作品，其中的一首《蝶恋花·京口得乡书》是这样的：
　　雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水，碧琼梳拥青螺髻。
　　一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。
　　这首词是苏轼早年所作。他因反对王安石变法，自求下放，当时距第三次出蜀离家已经六年之久。在京口突然得到家乡来的书信，信中问他归期，思乡之情在这暮春时节突然涌满他的心头，然而，他却只能借酒消愁，结果酒已下肚，心中愁绪未减，化作了泪干行。此时东风迎面吹来，吹“破”干行泪，有一种很深的无奈。
　　古诗词中用“风吹破”意象的有很多。按照“吹破”的对象的不同，可分为两种：具体的实物和抽象的概念。前者相对比较客观，描写一种物体在风中的状态，如柳永的“吹破残烟入夜风”，许浑的“秋风吹破纸莲花”，温庭筠的“柳风吹破澄潭月”，王安石的“吹破春冰水放光”等，此类句子画面感较强；后一类则较主观，注入了更多的情感与想象，如苏轼的“清风吹破武林春”，叶纨纨的“东风无计，吹破春愁”，戴复古的“何人妙笔起秋风，吹破枝头烂漫红”等，此一类突出的是一种宏大而缥缈的气象。
　　在此词中“东风吹破千行泪”之所以精彩，是因为它把具象和抽象完美结合了起来，客观描绘与主观抒情融合到极致，“眼泪”既是“身外之物”又是“身内之物”，这个意象本身就是主观与客观的统一体。人因有所感而泣，所以它代表着一种主观的情绪：悲伤、无奈、痛惜等，何况前面还加上了“干行”这个主观性很强的修饰词。因此，“吹破千行泪”这一句，既有一种实在的可以捕捉到的画面感，像电影中的特写镜头，我们读到此句，脑中马上可以映出一个游子迎风而泣的脸，而且同时，我们也会被渗透在这个画面里的气象——一种漫无边际的悲伤所震撼。可以说，此句达到了一种“破而不破”的效果，吹得破的是眼泪，吹不破的却是眼泪后面的深深的悲伤。
　　当然古诗词中描写在风中流泪的场面很多，但一般用“吹泪”两字一笔带过，如“东风吹泪，渺渺在何处”“东风吹泪对花落”。而东坡的优点，就是把这个场面放大了，而这种放大，关键靠一个“破”字。
　　韩愈的诗“是时新晴天井溢，谁把长剑倚太行?冲风吹破落天外，飞雨白日洒洛阳”，把从太行山上倾泻而下的大瀑布比做倚山的长剑，大风又吹破长剑，化为飞雨，洒到洛阳。在这个“风吹瀑布”的景象中他用了“吹破”一词，足见这个词的力度。东坡在“风吹眼泪”中也用“吹破”，仔细品味，却能够感受到“风吹瀑布”中的那种力度。“破”是从整体中侵入的一种动作，
　　“东风吹破干行泪”，说明东风只是“破”了这无穷无尽的泪的整体中的一个点而已，足以说明泪之多。泪可以被风“吹破”一个点，但泪的整体始终保持着往下流的趋势，风根本就无法阻止它的流淌。眼泪在这里显得很有重量，因为此中带着词人太多的悲伤与无奈。若用“吹落”
　　“吹散”“吹走”等词语，不仅显得轻飘与散漫，缺少力感，而且表现不出这种泪流满面的镜头。
　　苏轼在世人的心中通常是一个豪放豁达的词人，有人谓其“短于情”，其实那是对他不够了解。他一生的豪放之作，不过二十至二十五首，比例不大。苏轼是个很重感情的人，不管是对朋友、对兄弟，还是对妻子、对故乡，他都怀着深情。只有像他一样感情丰富而且善于表达的人，才可以写出“东风吹破干行泪”这样的句子。