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摘要：纪录片，通俗来讲，是指把现实生活中的真人真事，用摄影机记录下来，客观再现生活原貌，揭示生活本质，所以纪录片的首要特征便是纪实性。如今，观众的眼球更多的被资讯消息所吸引，我们的纪录片更应思考如何抓住受众的眼球。这就不仅仅在于客观的纪实性，而是：纪录片的“故事化”。本文便试从纪录片“故事化”这一创作手法浅析。
关键词：中国纪录片；故事化；创作手法
一、纪录片的界定
纪录片，即以真人真事为表现对象，从现实生活中选取典型，提炼主旨，反映本质。纪录片的第一大特征就是真实性。纪录片所纪录的必须是现实社会生活中所存在的真人真事，主人公由当事人本人出演，并在现实情境中，按照生活逻辑，推动事物发展。纪录片的第二大特征，就是艺术性。纪录片的作者拥有言说的内容和言说的方式的权利，但事物的发展并不在创作者的掌握之中，拍摄对象的反应和情感也不由其掌握。此外，纪录片还承担着表达作者的价值观并实现与受众之间的情感交流。
二、创作纪录片的“故事化”
（一）新颖的故事线索
初期，采访拍摄对象之前，作者一定要充分做好准备工作。细心搜索相关资料进行调查，详细了解相关的人物和事件，准确把握拍摄方向，努力搜寻有意义，有嚼头，有发展空间的故事线索。在整个拍摄过程中，创作者要时时以新颖为拍摄重心，寻找具有故事性的人物和事件，以此吸引观众注意力。
在《舌尖上的中国》中，各种各样的美味佳肴都是由各样的人物串联起来。从云南香格里拉的卓玛家庭采鲜蘑到湖北嘉鱼的圣、茂兄弟挖藕；从陕北老夫妻贩卖黄饽饽到宁波的祖孙二人做年糕。这些小人物将不同地区的特色食物连接起来，给予观众扑面而来的视觉盛宴。整部片子以家庭为叙事线索，继而讲述每个家庭的餐桌佳肴，不仅仅描绘了每个家庭有血有肉的人物形象，同时展现了食物所带给人们的喜悦和幸福。
（二）脚本的“故事化”结构设计
“故事化”的结构是整部纪录片的骨干，也是导演在拍摄前需要构思好的重中之重。所以，纪录片在前期筹划时，除了进行资料收集，就是要构思好整部片子的框架。结构的好坏，决定了片子的好坏，拍摄方向，以及播出后所产生的反响及效应。所以，创作者在前期的准备工作中，一定要在结构设计上付出较多心血，确保找到适合该片的“故事化”结构。
《舌尖上的中国》，整部片子共分为七集，各自独立，每一集是以几个普通家庭中的小人物为主线，以食物为主题来叙述。例如：第一集自然的馈赠：选取了不同地理位置的，不同环境的家庭和人物，以其为主角，介绍了他们的日常饮食和生活习惯，让观众无形中了解到大自然对我们的馈赠。第二集主食的故事：详细描述了各地区的主食，展现了人们对饮食的热爱。第三集转换的灵感：作者从烹饪的手法说起，勾起观众的趣味，暗示美食的出现需要辛勤的汗水和充盈的智慧。第四集时间的味道：讲述了中国长久以来保存食物的方法，如腌制，晾晒，冷藏等。第五集厨房的秘密：展示了“厨神”的精湛厨艺，以及中国人美食文化的博大精深。第六集五味的调和：主要探讨酸、甜、苦、辣、咸这五种口味，及搭配后的口感。这一集中的十个故事，涉域极广，包括响彻南北的四大菜系——川、鲁、粤、淮扬，以及新疆、云南的地域性美食，展现了中国地大物博的美食文化。第七集我们的田野：从餐桌回归大地，探究美食的来源，表现中国人民的辛勤劳作，尊重自然，顺应自然的自然理念。《舌尖》中的每一集可以说是都有导演及工作人员的精心构思和辛勤汗水，总分总的结构使得构思更加明确，意图更加清晰，让观众深切感受到大自然的馈赠以及人民的辛勤[1]。
（三）新颖明确的主题
纵观国内外的优秀作品，凡是真正能够让观众受到感染、震撼心灵、印象深刻的纪录片，其核心一定是有一个好主题。主题的好坏标准在各个时代有不同的要求，但是能让普通观众引起关注的主要表现在以下几个方面：一、主题具有新意能吸引观众。当下，同质性已经成为电视节目所面临的一个重大问题，而拨开迷雾的关键，就在于创新。类似的人物和事件，可以挖掘出不一样的主题和内涵，才是最大的赢家。二、主题具有正能量。具有积极、健康、乐观、向上的电视节目更应该走在时代的前列，重新号召起大众的正能量。三、主题富于时代精神。现实生活中，老百姓更关心的是与自己相关的事情。所以，作为一个创作者，我们要紧追时代潮流，紧贴时代脉搏，讲述与我们、与普通老百姓最密切的故事。四、主题具有一定的深刻性能引起观众的反思。纵观当下，主题的深刻能够源源不断的传递给观众一些发人深思的话题。而优秀纪录片的创作者正是做到了这一点。不论是谈到人与自然，人与社会，人与人，他们都能游刃有余的传递给观众他们的思考，吸引更多人的注意力。而反观那些故事平淡，内容单一，主题模糊的作品，则不会在观众中引起好的反响[2]。
《舌尖上的中国》，作为当代美食纪录片的成功之作，其主旨的展现是赢得广大观众好评的强有力优势。它和一般的美食节目不同，没有直接的大肆宣扬美食文化，而是从制作调配等方面出发，并将人生观，价值观融入到食物之中，以强烈的草根气息，引起观众的共鸣。采藕者，捕鱼人，这些小人物的设计，使观众感同身受，在欣赏到他们所带来的美食的同时，也嗅到了他们辛勤劳作的汗水，从食材采摘到佳肴上桌，每一个细节都昭示着劳动人民的艰辛，表达了创作者对他们深深的敬意。每一根藕，每一条鱼，这不仅仅是大自然的馈赠，还是中华民族勤劳的美德[3]。
（四）叙事内容的节奏变化
优秀纪录片的创作者总是会设计好各个段落的长度，做到详略得当，主次分明，突出主旨，这种节奏变化會直接影响到观影兴趣。所以节奏的变化非常重要，创作者一定要站在客观角度，以观众的视角来把握节奏的快慢。
《舌尖上的中国》，便是运用了制造悬念、矛盾冲突等多种技巧，以及蒙太奇、场面调度等手法，来表现叙事内容的节奏变化。在查干湖捕鱼的段落中，石把头作为驰名远近的“专家”，被邀请来现场指导捕鱼，但是面对天气的恶劣，湖水的冰冷，使得这次捕鱼充满了未知数。当解说词“鱼群是否在这附近”问题的提出，给石把头提出了疑问，也给电视前的观众提出了疑问。此时，观众往往将自己置身于事件当中，成为捕鱼中的一员，焦灼的等待捕鱼结果。如果纵观整个片子流程，结果想当然的是捕鱼成功，但是就因为观众的设身处地，使得结果也充满未知，没有人确定附近一定有鱼群，“局中人”角色使得自身拥有更多的主观性，这就成功的拉近受众距离[4]。 （五）叙事语言的运用
成功纪录片的制作，首先取决于导演的构思，其次便在于摄影师的拍摄。导演与摄像的完美结合，是一部优秀片子的开始。其中，画面是一个重要的视觉元素。一、画面富于变化有助于调动观众。当下，在我国大多数纪录片的拍摄过程中，现场跟拍是一种主要的拍摄方式，真实的摇晃感，大大的吸引着观众的眼睛，指引着观众的注意力。但是，也易于忽视“故事化”。从一而终的重视纪实风格，导致了画面单一，景别相近，艺术性差等问题。当代社会是重屏时代，受众对画面质感的要求越来越高，精致的画面才能充分调动观众的视觉印象。二、“故事化”纪录片应关注“两极”画面。大量运用“两极”画面，符合观众的收视习惯。并且，也能使故事情节和被摄对象更加深入人心，使观众印象深刻。三、画面影调与故事内容的表述密切相关。纪录片“故事化”，要求创作者设计影调，合理的影调会直接刺激观众的收视心理。
《舌尖上的中国》，特写镜头可谓举足轻重。一部美食纪录片，对食物的特写，是必然要求，强烈的画面冲击感，刺激着观众的眼球。另外，人物的特写，更是震动着观众的心弦，对劳动者表达出满满的敬意之情。空镜头，也在《舌尖》中占有大幅比重。在第四集中，当金顺姬回想起故乡的人和事，景和物，画面立刻展现相应景象，让观众也体会到金顺姬的思乡之情。蒙太奇表现手法的运用，更是导演的“神来之笔”，每一集都讲述了多个人物，多个故事，多种美食，而且都是交叉剪辑，不是独立完成。第一集中，卓玛摘松茸是自然的馈赠；圣、茂兄弟挖藕是自然的馈赠；查干湖捕鱼是自然的馈赠；这一个个小故事看似毫无关系，其实都有着紧密联系，他们都是自然的受益者。创作者用这些唯美的镜头告诉我们，在品尝美食的同时，要感谢大自然的馈赠，也要感谢辛勤劳作的人民。《舌尖》中的构图也是人们津津乐道的话题，第一集中开场的画面构图，使观众眼前一亮，并且直接交代了影片环境。如卓玛和母亲雨后采松茸的场景，导演将菌类作为前景，卓玛和母亲是主体，森林为背景，合理的构图设计让观众看到美的同时，也感受到山路的艰难，采摘的不易，生活的艰辛。导演对小人物还通常采取仰拍镜头，这是对劳动者的敬重，暗示对生活的美好期望。这些技巧的运用，不仅仅丰富了片子的叙事语言，也使得画面更加饱满、流畅。
三、结束语
如今，纪录片的市场正在随着观众日益多样化的需求驱动着，创作者对纪录片的创作也在不断创新，对于观众的多样需求，纪录片的创作之路也愈演愈烈，竞争力不断增加。面对这一严峻形势，《舌尖上的中国》纪录片的创作，带给无数纪录片界的导演更多的思考，更让观众为之动容，深深打动观众的心弦。“故事化”的运用，这一手法将引领着更多的创作者向着新的道路发展，在满足观众诉求的同时，也发展了片子自己的文学价值和美学价值，在这一领域，划出自己的一席之地。
（作者单位：辽宁大学广播影视学院）
作者简介：修芳芳，1995年生，女，在读研究生。
参考文献
[1]尚文静.舌尖上的中國是如何讲故事的[J].当代电视，2014，（09）：56-57.
[2]潘大为.纪录片讲点故事更好看[J].记者摇篮，2014，（07）：56-57.
[3]李庆生.浅谈电视纪录片的表现形式[J].新闻传播，2014，（1）：108-108.
[4]高晓.电视纪录片在栏目化背景下的生存[J].新闻窗，2014，（02）：94-95.
关键词：中国纪录片；故事化；创作手法
一、纪录片的界定
纪录片，即以真人真事为表现对象，从现实生活中选取典型，提炼主旨，反映本质。纪录片的第一大特征就是真实性。纪录片所纪录的必须是现实社会生活中所存在的真人真事，主人公由当事人本人出演，并在现实情境中，按照生活逻辑，推动事物发展。纪录片的第二大特征，就是艺术性。纪录片的作者拥有言说的内容和言说的方式的权利，但事物的发展并不在创作者的掌握之中，拍摄对象的反应和情感也不由其掌握。此外，纪录片还承担着表达作者的价值观并实现与受众之间的情感交流。
二、创作纪录片的“故事化”
（一）新颖的故事线索
初期，采访拍摄对象之前，作者一定要充分做好准备工作。细心搜索相关资料进行调查，详细了解相关的人物和事件，准确把握拍摄方向，努力搜寻有意义，有嚼头，有发展空间的故事线索。在整个拍摄过程中，创作者要时时以新颖为拍摄重心，寻找具有故事性的人物和事件，以此吸引观众注意力。
在《舌尖上的中国》中，各种各样的美味佳肴都是由各样的人物串联起来。从云南香格里拉的卓玛家庭采鲜蘑到湖北嘉鱼的圣、茂兄弟挖藕；从陕北老夫妻贩卖黄饽饽到宁波的祖孙二人做年糕。这些小人物将不同地区的特色食物连接起来，给予观众扑面而来的视觉盛宴。整部片子以家庭为叙事线索，继而讲述每个家庭的餐桌佳肴，不仅仅描绘了每个家庭有血有肉的人物形象，同时展现了食物所带给人们的喜悦和幸福。
（二）脚本的“故事化”结构设计
“故事化”的结构是整部纪录片的骨干，也是导演在拍摄前需要构思好的重中之重。所以，纪录片在前期筹划时，除了进行资料收集，就是要构思好整部片子的框架。结构的好坏，决定了片子的好坏，拍摄方向，以及播出后所产生的反响及效应。所以，创作者在前期的准备工作中，一定要在结构设计上付出较多心血，确保找到适合该片的“故事化”结构。
《舌尖上的中国》，整部片子共分为七集，各自独立，每一集是以几个普通家庭中的小人物为主线，以食物为主题来叙述。例如：第一集自然的馈赠：选取了不同地理位置的，不同环境的家庭和人物，以其为主角，介绍了他们的日常饮食和生活习惯，让观众无形中了解到大自然对我们的馈赠。第二集主食的故事：详细描述了各地区的主食，展现了人们对饮食的热爱。第三集转换的灵感：作者从烹饪的手法说起，勾起观众的趣味，暗示美食的出现需要辛勤的汗水和充盈的智慧。第四集时间的味道：讲述了中国长久以来保存食物的方法，如腌制，晾晒，冷藏等。第五集厨房的秘密：展示了“厨神”的精湛厨艺，以及中国人美食文化的博大精深。第六集五味的调和：主要探讨酸、甜、苦、辣、咸这五种口味，及搭配后的口感。这一集中的十个故事，涉域极广，包括响彻南北的四大菜系——川、鲁、粤、淮扬，以及新疆、云南的地域性美食，展现了中国地大物博的美食文化。第七集我们的田野：从餐桌回归大地，探究美食的来源，表现中国人民的辛勤劳作，尊重自然，顺应自然的自然理念。《舌尖》中的每一集可以说是都有导演及工作人员的精心构思和辛勤汗水，总分总的结构使得构思更加明确，意图更加清晰，让观众深切感受到大自然的馈赠以及人民的辛勤[1]。
（三）新颖明确的主题
纵观国内外的优秀作品，凡是真正能够让观众受到感染、震撼心灵、印象深刻的纪录片，其核心一定是有一个好主题。主题的好坏标准在各个时代有不同的要求，但是能让普通观众引起关注的主要表现在以下几个方面：一、主题具有新意能吸引观众。当下，同质性已经成为电视节目所面临的一个重大问题，而拨开迷雾的关键，就在于创新。类似的人物和事件，可以挖掘出不一样的主题和内涵，才是最大的赢家。二、主题具有正能量。具有积极、健康、乐观、向上的电视节目更应该走在时代的前列，重新号召起大众的正能量。三、主题富于时代精神。现实生活中，老百姓更关心的是与自己相关的事情。所以，作为一个创作者，我们要紧追时代潮流，紧贴时代脉搏，讲述与我们、与普通老百姓最密切的故事。四、主题具有一定的深刻性能引起观众的反思。纵观当下，主题的深刻能够源源不断的传递给观众一些发人深思的话题。而优秀纪录片的创作者正是做到了这一点。不论是谈到人与自然，人与社会，人与人，他们都能游刃有余的传递给观众他们的思考，吸引更多人的注意力。而反观那些故事平淡，内容单一，主题模糊的作品，则不会在观众中引起好的反响[2]。
《舌尖上的中国》，作为当代美食纪录片的成功之作，其主旨的展现是赢得广大观众好评的强有力优势。它和一般的美食节目不同，没有直接的大肆宣扬美食文化，而是从制作调配等方面出发，并将人生观，价值观融入到食物之中，以强烈的草根气息，引起观众的共鸣。采藕者，捕鱼人，这些小人物的设计，使观众感同身受，在欣赏到他们所带来的美食的同时，也嗅到了他们辛勤劳作的汗水，从食材采摘到佳肴上桌，每一个细节都昭示着劳动人民的艰辛，表达了创作者对他们深深的敬意。每一根藕，每一条鱼，这不仅仅是大自然的馈赠，还是中华民族勤劳的美德[3]。
（四）叙事内容的节奏变化
优秀纪录片的创作者总是会设计好各个段落的长度，做到详略得当，主次分明，突出主旨，这种节奏变化會直接影响到观影兴趣。所以节奏的变化非常重要，创作者一定要站在客观角度，以观众的视角来把握节奏的快慢。
《舌尖上的中国》，便是运用了制造悬念、矛盾冲突等多种技巧，以及蒙太奇、场面调度等手法，来表现叙事内容的节奏变化。在查干湖捕鱼的段落中，石把头作为驰名远近的“专家”，被邀请来现场指导捕鱼，但是面对天气的恶劣，湖水的冰冷，使得这次捕鱼充满了未知数。当解说词“鱼群是否在这附近”问题的提出，给石把头提出了疑问，也给电视前的观众提出了疑问。此时，观众往往将自己置身于事件当中，成为捕鱼中的一员，焦灼的等待捕鱼结果。如果纵观整个片子流程，结果想当然的是捕鱼成功，但是就因为观众的设身处地，使得结果也充满未知，没有人确定附近一定有鱼群，“局中人”角色使得自身拥有更多的主观性，这就成功的拉近受众距离[4]。 （五）叙事语言的运用
成功纪录片的制作，首先取决于导演的构思，其次便在于摄影师的拍摄。导演与摄像的完美结合，是一部优秀片子的开始。其中，画面是一个重要的视觉元素。一、画面富于变化有助于调动观众。当下，在我国大多数纪录片的拍摄过程中，现场跟拍是一种主要的拍摄方式，真实的摇晃感，大大的吸引着观众的眼睛，指引着观众的注意力。但是，也易于忽视“故事化”。从一而终的重视纪实风格，导致了画面单一，景别相近，艺术性差等问题。当代社会是重屏时代，受众对画面质感的要求越来越高，精致的画面才能充分调动观众的视觉印象。二、“故事化”纪录片应关注“两极”画面。大量运用“两极”画面，符合观众的收视习惯。并且，也能使故事情节和被摄对象更加深入人心，使观众印象深刻。三、画面影调与故事内容的表述密切相关。纪录片“故事化”，要求创作者设计影调，合理的影调会直接刺激观众的收视心理。
《舌尖上的中国》，特写镜头可谓举足轻重。一部美食纪录片，对食物的特写，是必然要求，强烈的画面冲击感，刺激着观众的眼球。另外，人物的特写，更是震动着观众的心弦，对劳动者表达出满满的敬意之情。空镜头，也在《舌尖》中占有大幅比重。在第四集中，当金顺姬回想起故乡的人和事，景和物，画面立刻展现相应景象，让观众也体会到金顺姬的思乡之情。蒙太奇表现手法的运用，更是导演的“神来之笔”，每一集都讲述了多个人物，多个故事，多种美食，而且都是交叉剪辑，不是独立完成。第一集中，卓玛摘松茸是自然的馈赠；圣、茂兄弟挖藕是自然的馈赠；查干湖捕鱼是自然的馈赠；这一个个小故事看似毫无关系，其实都有着紧密联系，他们都是自然的受益者。创作者用这些唯美的镜头告诉我们，在品尝美食的同时，要感谢大自然的馈赠，也要感谢辛勤劳作的人民。《舌尖》中的构图也是人们津津乐道的话题，第一集中开场的画面构图，使观众眼前一亮，并且直接交代了影片环境。如卓玛和母亲雨后采松茸的场景，导演将菌类作为前景，卓玛和母亲是主体，森林为背景，合理的构图设计让观众看到美的同时，也感受到山路的艰难，采摘的不易，生活的艰辛。导演对小人物还通常采取仰拍镜头，这是对劳动者的敬重，暗示对生活的美好期望。这些技巧的运用，不仅仅丰富了片子的叙事语言，也使得画面更加饱满、流畅。
三、结束语
如今，纪录片的市场正在随着观众日益多样化的需求驱动着，创作者对纪录片的创作也在不断创新，对于观众的多样需求，纪录片的创作之路也愈演愈烈，竞争力不断增加。面对这一严峻形势，《舌尖上的中国》纪录片的创作，带给无数纪录片界的导演更多的思考，更让观众为之动容，深深打动观众的心弦。“故事化”的运用，这一手法将引领着更多的创作者向着新的道路发展，在满足观众诉求的同时，也发展了片子自己的文学价值和美学价值，在这一领域，划出自己的一席之地。
（作者单位：辽宁大学广播影视学院）
作者简介：修芳芳，1995年生，女，在读研究生。
参考文献
[1]尚文静.舌尖上的中國是如何讲故事的[J].当代电视，2014，（09）：56-57.
[2]潘大为.纪录片讲点故事更好看[J].记者摇篮，2014，（07）：56-57.
[3]李庆生.浅谈电视纪录片的表现形式[J].新闻传播，2014，（1）：108-108.
[4]高晓.电视纪录片在栏目化背景下的生存[J].新闻窗，2014，（02）：94-95.