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美术是艺术学科,其根本目的是培养学生审美情趣,提高学生科学文化水平和素质。它既是美育的主要手段,又是德育的一条十分重要的途径,其德育作用是在学生对美的心理需求中实现的,通过教学活动,使学生掌握美术的表现技巧,从中感受美、欣赏美、得到美的熏陶,逐步提高审美能力和表现美、创造美的能力,达到美育的目的。下面,根据我几年的教学实践谈一下我在美术教学中如何提高学生能力的几点体会。
1.提高学生的观察能力
绘画练习的关键是要有正确的观察方法,不论是面对实物写生还是面对范画临摹,都存在观察方法的问题,如何使学生克服观察方法上的片面性,树立整体观念,我认为,首先应该从理论上提出“整体——局部——整体”的公式,要学生随时随地按这个公式进行观察,不要只看局部的细节。其次要向学生提出先打轮廓,局部深入,大小结合,内外结合,再回到整体调整的步骤方法;最后要借助垂直、水平线、倾斜线来纠正轮廓位置,但关键还在于经常提醒学生注意,甚至多用学生作业中不合要求的典型事例,以引起重视。在许多情况下,有了明确的步骤方法,学生也未必照此办理。例如:先打了外轮廓线,深入画进去的时候也会出现完全不顾外轮廓范围的情况,当然,也有不少情况,画家是从局部开始作画的,如初中课本第一册第二课中要学生画球鞋就从局部画起,这也未尝不可。所以在绘画教学中,重点在观察方法,难点也在观察方法,不仅要整体地观察对象,也要整体地观察自己的画面,这一点,必须引起学生注意,并主动予以积极配合,因为这是属于学生头脑里的思想方法问题,没有学生的自觉性和积极性,作为外部条件的老师也都无济于事。
2.培养学生发现美的能力
在教学中,教师要引导学生注意,从发生在自己家庭、学校等环境中的一切生活现象中发现美,在我们学校、家庭以至社会生活中充满了无穷无尽的美,值得讴歌和描绘,关键在于要真诚的去观察和发现。例如:对爸爸、妈妈、老师、同学、团队活动等身边的人和事,教师引导学生们从自己的“童心”出发,赋予真挚的感情、天真的幻想。教师在引导学生注意发掘生活美的前提下,同时也要十分强调绘画创作的可视性特点,避免走向“一般化”和“文学化”。例如毕加索的《就餐》选择了妻子和儿子一起吃饭的生动场面,表现了母子之情和自己美满的家庭。教师要从可视的角度引导学生观察世界,并由此挖掘出一定的生活意义,展示美好的理想。
3.充分发挥学生的想象力
在启发学生联想时,既要鼓励学生独辟蹊径,又要教学生对于同一类问题的认识有基本思想及其方法。在教学中,一方面要符合学生的实际能力,另一方面要能够承前启后,合乎逻辑,这样才能扩大学生的思维。在教学中要尽量联系学生已学到的绘画语言知识,尽量发挥其想象力,不要受某些绘画知识的束缚,诸如透视法、轮廓、调色规律等的限制。学生具有丰富的想象力,不要让他们受任何绘画条条框框的束缚,想怎么画就怎么画,充分反映其童心,显出稚拙的美。在平面构成和立体构成设计的教学重点在于开拓设计思想,给予一定的规范,在这个规范内充分发挥学生的想象力。由于审美经验的不足,这种想象始终是学生学习中的难点,教师要尽可能地提供想象的思路和线索,如做音乐会的标志有哪些具体形象可以用为单位、学校、班级的象征,然后在什么地方加上一些文字可以表明第几届音乐会,构图上怎样安排可以构成另一种面貌等,最后要让学生自己独立构思。教师可在黑板上边演示边启发学生的思路,在学生自己设计时教师仍然可以提醒学生注意。学生通过教师的演示,多数可以独立构思,教师应及时给予鼓励,使学生的想象力得以充分发挥。
4.培养学生的创造力
如何开发人的创造力是本世纪美学、哲学、心理学、教育学诸学科领域共同关注的问题,而艺术又被认为是最具有创造性的领域,那么,如何通过艺术活动,尤其是美术活动来培养学生的创造力呢?据研究表明,所谓创造力并不是一种单一的智力活动,而是人们充分调动和运用人的感知、情感想象、理解等多种心理因素,在看似无关的事物之间发现某种相似与共同之处的能力,是一种超越实用功利目的之上的精神活动。因此,对初中学生来说,丰富其感性经验、情感、想象力对发展学生的创造力就显得尤为重要。
在教学中必须把学生当成真正的主人,教师只是作为一个导演、促进者、合作者、咨询者、谈话伙伴,而不是传统指导中的权威者、命令者和要求者出现在教学中。教师的教学计划、教学方法、教学要求都只能以隐蔽的而不是强制的、直接的方式,自然地、含而不露地传递给学生,使之变成学生内心的需求与动力。这种教学原则所强调的不是某种具体的、刻板划一的教学方法,而是强调每一位教师的主体性、创造性的发挥。应该说,只有自身具有创造精神、富于创造力的教师才能培养出具有创造力的孩子。
总之,教学的实践使我认识到,只有遵循教学规律,从美术课的特点出发,充分调动学生学习的积极主动性,使学生热爱美术,并把对美术的学习逐步变成一种主动的行为,才能使我们的课堂教学充满生机和活力,从而提高学生的整体素质。
1.提高学生的观察能力
绘画练习的关键是要有正确的观察方法,不论是面对实物写生还是面对范画临摹,都存在观察方法的问题,如何使学生克服观察方法上的片面性,树立整体观念,我认为,首先应该从理论上提出“整体——局部——整体”的公式,要学生随时随地按这个公式进行观察,不要只看局部的细节。其次要向学生提出先打轮廓,局部深入,大小结合,内外结合,再回到整体调整的步骤方法;最后要借助垂直、水平线、倾斜线来纠正轮廓位置,但关键还在于经常提醒学生注意,甚至多用学生作业中不合要求的典型事例,以引起重视。在许多情况下,有了明确的步骤方法,学生也未必照此办理。例如:先打了外轮廓线,深入画进去的时候也会出现完全不顾外轮廓范围的情况,当然,也有不少情况,画家是从局部开始作画的,如初中课本第一册第二课中要学生画球鞋就从局部画起,这也未尝不可。所以在绘画教学中,重点在观察方法,难点也在观察方法,不仅要整体地观察对象,也要整体地观察自己的画面,这一点,必须引起学生注意,并主动予以积极配合,因为这是属于学生头脑里的思想方法问题,没有学生的自觉性和积极性,作为外部条件的老师也都无济于事。
2.培养学生发现美的能力
在教学中,教师要引导学生注意,从发生在自己家庭、学校等环境中的一切生活现象中发现美,在我们学校、家庭以至社会生活中充满了无穷无尽的美,值得讴歌和描绘,关键在于要真诚的去观察和发现。例如:对爸爸、妈妈、老师、同学、团队活动等身边的人和事,教师引导学生们从自己的“童心”出发,赋予真挚的感情、天真的幻想。教师在引导学生注意发掘生活美的前提下,同时也要十分强调绘画创作的可视性特点,避免走向“一般化”和“文学化”。例如毕加索的《就餐》选择了妻子和儿子一起吃饭的生动场面,表现了母子之情和自己美满的家庭。教师要从可视的角度引导学生观察世界,并由此挖掘出一定的生活意义,展示美好的理想。
3.充分发挥学生的想象力
在启发学生联想时,既要鼓励学生独辟蹊径,又要教学生对于同一类问题的认识有基本思想及其方法。在教学中,一方面要符合学生的实际能力,另一方面要能够承前启后,合乎逻辑,这样才能扩大学生的思维。在教学中要尽量联系学生已学到的绘画语言知识,尽量发挥其想象力,不要受某些绘画知识的束缚,诸如透视法、轮廓、调色规律等的限制。学生具有丰富的想象力,不要让他们受任何绘画条条框框的束缚,想怎么画就怎么画,充分反映其童心,显出稚拙的美。在平面构成和立体构成设计的教学重点在于开拓设计思想,给予一定的规范,在这个规范内充分发挥学生的想象力。由于审美经验的不足,这种想象始终是学生学习中的难点,教师要尽可能地提供想象的思路和线索,如做音乐会的标志有哪些具体形象可以用为单位、学校、班级的象征,然后在什么地方加上一些文字可以表明第几届音乐会,构图上怎样安排可以构成另一种面貌等,最后要让学生自己独立构思。教师可在黑板上边演示边启发学生的思路,在学生自己设计时教师仍然可以提醒学生注意。学生通过教师的演示,多数可以独立构思,教师应及时给予鼓励,使学生的想象力得以充分发挥。
4.培养学生的创造力
如何开发人的创造力是本世纪美学、哲学、心理学、教育学诸学科领域共同关注的问题,而艺术又被认为是最具有创造性的领域,那么,如何通过艺术活动,尤其是美术活动来培养学生的创造力呢?据研究表明,所谓创造力并不是一种单一的智力活动,而是人们充分调动和运用人的感知、情感想象、理解等多种心理因素,在看似无关的事物之间发现某种相似与共同之处的能力,是一种超越实用功利目的之上的精神活动。因此,对初中学生来说,丰富其感性经验、情感、想象力对发展学生的创造力就显得尤为重要。
在教学中必须把学生当成真正的主人,教师只是作为一个导演、促进者、合作者、咨询者、谈话伙伴,而不是传统指导中的权威者、命令者和要求者出现在教学中。教师的教学计划、教学方法、教学要求都只能以隐蔽的而不是强制的、直接的方式,自然地、含而不露地传递给学生,使之变成学生内心的需求与动力。这种教学原则所强调的不是某种具体的、刻板划一的教学方法,而是强调每一位教师的主体性、创造性的发挥。应该说,只有自身具有创造精神、富于创造力的教师才能培养出具有创造力的孩子。
总之,教学的实践使我认识到,只有遵循教学规律,从美术课的特点出发,充分调动学生学习的积极主动性,使学生热爱美术,并把对美术的学习逐步变成一种主动的行为,才能使我们的课堂教学充满生机和活力,从而提高学生的整体素质。