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[摘要] “审美悟性”，是指对美的分析能力、理解能力和对美的感悟能力。在美术教学中，“悟性”并不是天生的，是可以培养的。阅览、欣赏、积累、训练、交流是审美悟性培养的几点作法。教师要围绕教学目的，改进交流方法，以拓展学生的审美悟性。
[关键词] 美术 教学 培养 学生 审美悟性
引言
“悟性”，辞海中的解释是指人对事物的分析和理解能力。“审美悟性”，是指对美的分析能力、理解能力和感悟能力。在美术教学中，“悟性高”的学生在学习中具有超常的直觉、洞察力和判断力，美术综合水平的提高也很快。而“悟性差”的学生，在学习过程中，往往自认为天分不足，久而久之就渐渐失去了学习的信心。其实，“审美悟性”是可以培养的，它往往跟一个人的生存环境、所受的教育、学习的积累等有着密切的联系。下面谈审美悟性培养的几点作法。
一、阅览——启迪审美悟性
审美悟性不是凭空产生的，它需要知识、艺术功底的建设，而阅览可以开阔眼界、扩大知识领域。同时，审美也是心灵的感应和对艺术的感悟。阅览恰恰是奠定基础、启迪心智、充实心灵的一种行之有效的方法。
1、阅读美术专业书籍
鼓励学生多看与美术专业相关的书籍、各种美学理论和许多其它相关报刊。一般来说此类书刊图文并茂。文字内容体现了专业人士对美的理解，美术作品体现了专业画家对美术的表现，包括造型、用色、技法、构成及所表达的意境、情感等等。学生通过对这类书籍的反复阅览、品味，在阅览中自我思考、自我领会，思路就会拓展，审美悟性就会提高。
2、博览群书
很多社会科学、哲学、文学都与美术有着很深的渊源，滋养着美术的成长。老子《道德经》的很多精髓都已渗透到中国传统的绘画之中，构成了中国绘画独具一格的美感。如中国画中对空白的处理，画底的空白在意境上并不是真空，乃是宇宙灵气往来和生命流通之处。正如古人说的“大道无形”，“无形即有形”，“有既是无，无既是有”精神境界。中国绘画中的空灵、深远，“计白当黑”的表现，创造的就是“无形”即“有形”的意境。
众所周知，文学艺术、美术、音乐等都属艺术的范畴，是相通的，它们都包含着作品的韵律、意境、节奏。艺术又是一个开放的领域，其内涵是不断丰富的、扩展的，发展的潜力是无限的。艺术教育中除了要求学生掌握技法外，还要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，而这些能力的获得又都离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识和素养。
二、欣赏——激发审美悟性
欣赏活动首先表现在它是一种感觉与理解、感悟与认识相统一的精神活动。学生通过对艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育的过程是一种“潜移默化”的过程，其本身就是提高精神境界、激发审美悟性的过程。
古今中外，优秀的美术作品目不暇接，只要不断地对这些作品进行欣赏、分析和评价，理解艺术家的创作初衷，体会和领悟作品中内在的精神涵义，就能提高艺术修养，促进审美悟性的形成。例如：在欣赏中国古代山水画时，要引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，去领略中国古代山水画中情景交融的意境。所谓“诗中有画，画中有诗”。正如北宋山水画中大多数以客观描写自然景色为主，表达画家对自然风光的热爱之情，但没有直接表露，而是隐藏在所描绘的景色中，称为“无我之境”，而南宋山水画则是极力追求诗的意境，为了使画面景色更加耐人寻味，更能激发观者的想象力，画家们把与追求意境无关的，可有可无的景色一律删去，常运用“计白当黑”的艺术手法。在长期的欣赏过程中，潜移默化地实现了审美悟性的培养。
三、积累——内化审美悟性
“不积跬步，无以至千里，不积细流，无以成江河”，有了丰富的积累，才会有良好的审美悟性。做到：多察，任何事物都有其美的一面，只要用心体察，勤快地、有意识地去强化自己的审美习惯，久而久之，对美的事物将非常敏感。多存，要充分利用无处不在、无时不有的美术教育资源，鼓励学生勤动手搜集、剪辑废旧的报纸杂志，剪出自己喜欢的优秀书画作品，不断贴入自制的剪贴“书画集”内。在发现——剪——贴的整个过程中，学生自然会去了解、分析每一张美术作品的背景和感悟它的优秀所在。多摹，多临摹前人或名家的优秀作品，是提高审美悟性的有力手段。如西方绘画中的透视、解剖、构图、光影、色彩等等，中国绘画的线条、墨色、神韵、章法等等，在理论和技法上都已经是炉火纯青。多用，鼓励学生不断丰富自己的生活实践，紧密联系生活，扩大自己的艺术视野，促进美感的积累。
四、训练——提升审美悟性
美术教学中很大一部分是技能训练，它离不开手的运动，“思维是从动作开始的，切断了动作与思维之间的联系，思维就不能向前发展”。只有让学生充分练习、充分感受，把美的经验充分利用到实践中，从而使学生在训练中巩固、提高和强化了审美悟性。例如在图案教学中，让学生学习点、线、面、黑、白、灰等绘画语言，懂得美的原理和法则。在感受美的同时，学会运用这些绘画语言及美的原理和法则，进一步作不同形式、不同层次的图案练习。
五、交流——拓展审美悟性
审美具有艺术再创造的性质，这种再创造是在每一个学生头脑中进行一种复杂的精神活动。由于不同的个性、心理及思维特点，他们对美的感受也不同，俗话说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。在美术教学中，要精心设计有结构、有层次的交流活动，及时组织学生展开灵活多样的交流，引导他们在合作交流中集思广益，相互补充，以拓展审美感悟的效应。如欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》这幅画，画家敏锐地抓住对象一刹那间微笑的表情，给人以丰富的联想，一切细节都表现着人物的精神美。那么作为欣赏者，面对《蒙娜丽莎》，你如何去理解、去感受？在什么地方能够感悟到作品的优秀所在？由此来引导学生合作讨论、深入交流，感悟隐藏在作品中的深刻内涵和丰富的信息。此外，教师要围绕教学目的，改进交流方法，以拓展学生的审美悟性。
在科学飞速发展的今天，人们的生活条件也日新月异，审美理念、审美情趣不会停留在原来的水平上，而对美的追求，对美的鉴赏力也不断提高。学生作为社会建设的一代新人，在接受科学知识的同时必须加强审美悟性的培养。
参考资料：
[1]《美术观察》2001年5月.
[2]《美术观察》2005年2月.
[关键词] 美术 教学 培养 学生 审美悟性
引言
“悟性”，辞海中的解释是指人对事物的分析和理解能力。“审美悟性”，是指对美的分析能力、理解能力和感悟能力。在美术教学中，“悟性高”的学生在学习中具有超常的直觉、洞察力和判断力，美术综合水平的提高也很快。而“悟性差”的学生，在学习过程中，往往自认为天分不足，久而久之就渐渐失去了学习的信心。其实，“审美悟性”是可以培养的，它往往跟一个人的生存环境、所受的教育、学习的积累等有着密切的联系。下面谈审美悟性培养的几点作法。
一、阅览——启迪审美悟性
审美悟性不是凭空产生的，它需要知识、艺术功底的建设，而阅览可以开阔眼界、扩大知识领域。同时，审美也是心灵的感应和对艺术的感悟。阅览恰恰是奠定基础、启迪心智、充实心灵的一种行之有效的方法。
1、阅读美术专业书籍
鼓励学生多看与美术专业相关的书籍、各种美学理论和许多其它相关报刊。一般来说此类书刊图文并茂。文字内容体现了专业人士对美的理解，美术作品体现了专业画家对美术的表现，包括造型、用色、技法、构成及所表达的意境、情感等等。学生通过对这类书籍的反复阅览、品味，在阅览中自我思考、自我领会，思路就会拓展，审美悟性就会提高。
2、博览群书
很多社会科学、哲学、文学都与美术有着很深的渊源，滋养着美术的成长。老子《道德经》的很多精髓都已渗透到中国传统的绘画之中，构成了中国绘画独具一格的美感。如中国画中对空白的处理，画底的空白在意境上并不是真空，乃是宇宙灵气往来和生命流通之处。正如古人说的“大道无形”，“无形即有形”，“有既是无，无既是有”精神境界。中国绘画中的空灵、深远，“计白当黑”的表现，创造的就是“无形”即“有形”的意境。
众所周知，文学艺术、美术、音乐等都属艺术的范畴，是相通的，它们都包含着作品的韵律、意境、节奏。艺术又是一个开放的领域，其内涵是不断丰富的、扩展的，发展的潜力是无限的。艺术教育中除了要求学生掌握技法外，还要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，而这些能力的获得又都离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识和素养。
二、欣赏——激发审美悟性
欣赏活动首先表现在它是一种感觉与理解、感悟与认识相统一的精神活动。学生通过对艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育的过程是一种“潜移默化”的过程，其本身就是提高精神境界、激发审美悟性的过程。
古今中外，优秀的美术作品目不暇接，只要不断地对这些作品进行欣赏、分析和评价，理解艺术家的创作初衷，体会和领悟作品中内在的精神涵义，就能提高艺术修养，促进审美悟性的形成。例如：在欣赏中国古代山水画时，要引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，去领略中国古代山水画中情景交融的意境。所谓“诗中有画，画中有诗”。正如北宋山水画中大多数以客观描写自然景色为主，表达画家对自然风光的热爱之情，但没有直接表露，而是隐藏在所描绘的景色中，称为“无我之境”，而南宋山水画则是极力追求诗的意境，为了使画面景色更加耐人寻味，更能激发观者的想象力，画家们把与追求意境无关的，可有可无的景色一律删去，常运用“计白当黑”的艺术手法。在长期的欣赏过程中，潜移默化地实现了审美悟性的培养。
三、积累——内化审美悟性
“不积跬步，无以至千里，不积细流，无以成江河”，有了丰富的积累，才会有良好的审美悟性。做到：多察，任何事物都有其美的一面，只要用心体察，勤快地、有意识地去强化自己的审美习惯，久而久之，对美的事物将非常敏感。多存，要充分利用无处不在、无时不有的美术教育资源，鼓励学生勤动手搜集、剪辑废旧的报纸杂志，剪出自己喜欢的优秀书画作品，不断贴入自制的剪贴“书画集”内。在发现——剪——贴的整个过程中，学生自然会去了解、分析每一张美术作品的背景和感悟它的优秀所在。多摹，多临摹前人或名家的优秀作品，是提高审美悟性的有力手段。如西方绘画中的透视、解剖、构图、光影、色彩等等，中国绘画的线条、墨色、神韵、章法等等，在理论和技法上都已经是炉火纯青。多用，鼓励学生不断丰富自己的生活实践，紧密联系生活，扩大自己的艺术视野，促进美感的积累。
四、训练——提升审美悟性
美术教学中很大一部分是技能训练，它离不开手的运动，“思维是从动作开始的，切断了动作与思维之间的联系，思维就不能向前发展”。只有让学生充分练习、充分感受，把美的经验充分利用到实践中，从而使学生在训练中巩固、提高和强化了审美悟性。例如在图案教学中，让学生学习点、线、面、黑、白、灰等绘画语言，懂得美的原理和法则。在感受美的同时，学会运用这些绘画语言及美的原理和法则，进一步作不同形式、不同层次的图案练习。
五、交流——拓展审美悟性
审美具有艺术再创造的性质，这种再创造是在每一个学生头脑中进行一种复杂的精神活动。由于不同的个性、心理及思维特点，他们对美的感受也不同，俗话说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。在美术教学中，要精心设计有结构、有层次的交流活动，及时组织学生展开灵活多样的交流，引导他们在合作交流中集思广益，相互补充，以拓展审美感悟的效应。如欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》这幅画，画家敏锐地抓住对象一刹那间微笑的表情，给人以丰富的联想，一切细节都表现着人物的精神美。那么作为欣赏者，面对《蒙娜丽莎》，你如何去理解、去感受？在什么地方能够感悟到作品的优秀所在？由此来引导学生合作讨论、深入交流，感悟隐藏在作品中的深刻内涵和丰富的信息。此外，教师要围绕教学目的，改进交流方法，以拓展学生的审美悟性。
在科学飞速发展的今天，人们的生活条件也日新月异，审美理念、审美情趣不会停留在原来的水平上，而对美的追求，对美的鉴赏力也不断提高。学生作为社会建设的一代新人，在接受科学知识的同时必须加强审美悟性的培养。
参考资料：
[1]《美术观察》2001年5月.
[2]《美术观察》2005年2月.