教师要给同学们展现自我、欣赏他人的机会，通过学生与学生之间互相的评价、比较和交流，使每名学生对自己有一个比较正确的认识，学会借鉴他人，提高艺术表现能力和审美素养。展览式评价是面向全体学生的，它的激励作用表现在每个学生的积极参与。教师要通过各类反馈信息的捕捉，及时地补充、调整和拓展。在教学中如何优化教学评价，确立科学的评价观念，让评价切实地立足于学生的实际，立足于学生的发展呢？
　　一、指导学生自我评价
　　教师的评价固然重要，学生的自我评价尤其关键。学生是学习的主人，他们有自己的个性特征，是活生生的人，很有创造天赋，他们的头脑里也没有太多的条条框框，教师应该让他们通过发现自己才能的过程，体验到自己的创造能力。在一次作业自评中，有一位同学用黑色来表现太阳、月亮。当其评述自己的作品，把自己的内心感受公之于众，大家才恍然大悟，原来太阳受到了来自地球的太多污染，颜色已经变黑了。其不一样的思维，给了我们不少启迪。
　　二、评价中尊重学生差异
　　在各个年级段或班级中，学生发展的差异性是客观存在的，学生对绘画的喜好程度也各有不同。我们不得不承认在每个班级中都存在着不爱画画的学生，尤其是到了中高段之后这一现象就更加明显。反思传统的小学美术作业评价模式，教师往往就是太过注重用“一把尺子”的评价手段，不尊重学生的个体差异，一些美术“特困生”们作为被评价者常常处于消极被动的位置，长此以往绘画的兴趣就会被完全泯灭。为了能改变这一现象，我将美术评价与每个班级中都在推行的雏鹰争章制度相结合，并根据不同的学生制定了不同的加分制度。这一制度的设立，激励了那些对绘画兴趣不浓厚，绘画水平又不高的学生。如果用同一标准来衡量他们的话，由于客观存在的差距性反而会加重他们的自卑感。
　　三、掌握好评价的“度”
　　课堂评价过程中，无论是肯定与否定，还是表扬与批评，都能起到一定的强化作用，但需要注意的是要讲一个“度”字。
　　（1）真实性。有的课堂上表扬声不绝于耳，几乎听不到任何中肯的批评。在教育学生时，要切合实际地进行表扬，不要夸大，否则会影响学生的身心发展。
　　（2）情感性。美术学习活动中，学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，并且每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界。一个没有真情的教师，一次没有情感的评价，怎能让学生感到教师的期望，从而去充满热情地学习？“美术课程具有人文性质。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以绘画为载体，承載人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。“很好”“画得真棒”“你有进步了”等热情的评价能唤起学生的真情，引发师生间情感的共鸣。
　　（3）沟通性。美术教学是师生之间的交往活动，师生平等对话是很重要的,通常要使评价者最大限度地接受评价结果，就应强调评价过程中评价主体之间的相互协商、理解和沟通。如一位美术教师在上《生活离不开电话》时，作业要求是让学生画一部生活中或未来的电话。教师走到一个学生面前，轻声说道：“你怎么用白色的油画棒画呀!在白纸上用白色的笔画是看不清楚的，还不快换只黑笔。”周围的学生听到了教师的评价，都发出了嬉笑声。小男孩咬着嘴唇，望着教师解释道：“老师，我……”“别辩解了!还不快画!”说完，教师又继续巡视起来．小男孩则在一旁委屈地捏着自己的画。课后，我听见小男孩和他的同桌讨论道：“我画的是未来的隐形电话，隐形电话是肉眼看不见的，如果用黑笔画了，那就不是隐形的了。”听了这段话，我不禁由衷地赞赏起他的想法。
　　总之，在美术教学中，教师应改变“裁判者”“控制者”的形象，努力成为一个交换意见的“引导者”“参与者”“合作者”。教师要运用充满人文关怀的评价，使之饱含智慧与幽默，富有情趣与真诚。这可以给学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的氛围中驰骋想象，畅所欲言；让学生在宽松的环境下集思广益，获得灵感；同时，更能有效地提高美术课堂教学的效率，提升学生的艺术素养。
　　（溧阳市上兴中心小学）