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摘 要：我国是具有几千年历史文化的文明古国，传统艺术美学文化博大精深，对我国现代的视觉传达设计有着深远的意义和影响。传承我国传统文化，推陈出新，才能不断创造出具有中国特色的视觉传达作品。本文阐述了传统美学在现代视觉传达设计中的应用，并对其在现代视觉传达设计的作用及影响进行了分析。
关键词：传统美学观；视觉传达设计；影响
视觉传达设计，指的是为实现某种特定的艺术设计目的，通过图像、色彩、文字、造型等可视化的艺术形式将意图传达的信息传达给受众，并且对受众产生影响的总体过程。我国的传统美学观可谓博大精深，其中最高的美学理念标准是“意境”，即艺术家个人主观情感流露的“意”与外在自然或社会环境的再现及反映的“境”的有机统一。这种独具民族特色的美学观通过这种情境交融的方式实现心物、内外、主客的完美统一，充分体现出了我国传统文化中超越物化形态之上、脱离现实羁绊的艺术境界。我们当代的视觉传达设计要面向世界、走向未来，就需要从传统美学观之中汲取营养，从中挖掘出其精髓，以创造出更多具有中国文化特色的优秀作品。
一、以一当十
在某种程度上讲，视觉传达设计属于“瞬间艺术设计”的范畴，需要起到在尽量短的时间内让受众留下尽量深的印象、甚至过目不忘的效果，然而，一般而言，视觉传达设计都会受到很大時空条件的限制，这就需要非常精湛构思的存在。这时候，我国传统美学观中“以少胜多”、“以一当十”的虚实相间思想就展现出其巨大的生命力。中国传统美术手法与西方的一个最大的不同就在于，后者更多的是追求客观事物的再现，要求对外在事物进行面面俱到的细致描绘，而前者则具有概括、抽象的特点，用墨不多却跃然纸上、栩栩如生，主要运用虚实相问、浓淡结合等方式着重展现事物的主要细节特点。当前，我国的很多著名的视觉传达设计作品中都展现出了这个美学观的运用，比如在很多作品中都有着大片的留白，画面中只有寥寥数笔，虽则如此，却不仅不会空洞无神，反而由于选材恰当、构图高超而给受众带来巨大的遐想，让简单的画面展现出丰富的内涵。
二、以形写神
以形写神这一传统美学观来自于东晋时期著名画家顾恺之的《摹拓妙法》，意指在描绘外在事物时，更加注重对于事物神态即精神本质的把握，通过事物造型的描绘反映出其内在的精神本质。齐白石先生所画的虾即是一个很好的例证，简单的几笔描画出主要枝干却能生动的展现出虾的机警、自由、活泼。随着历史的不断发展，以形写神更是发展成为“脱形写神”，虽然脱离了事物的本来形态，却通过高超的艺术手法依然展现出其蕴含的神韵。最好的例子莫过于我们的国粹——京剧，舞台上除一桌一椅以外并无他物，观众却能够通过京剧演员的唱念做打看出丰富的故事情节。这在我国2008年北京奥运会的申奥会徽中有着生动的体现，从外形上既像中国结这一传统的民间工艺品，又像一个正在打太极拳的人，行云流水的手法生动的反映了世界人民团结、合作、共同交流的精神和奥林匹克更高、更快、更强的体育精神，虽简洁却有力，似有形又无形，展现出中国文化特有的审美意蕴。
三、疏可走马，密不透风
我国传统的绘画讲求“疏可走马，密不透风”，形象的反映出在画面上有的地方要有很大的留白，宽度甚可以“走马”，而有的地方要很紧密，要紧密的“密不透风”，通过在布局上疏与密、多与少、浓与淡、聚与散的对比运用，向受众展现出一种独特的风格，强化受众的视觉感受，吸引他们的遐想，引人入胜。一疏一密，所追求的是那种对比中的平衡，既符合艺术上的形式美，也体现科学中的相对原理，充分体现出传统美学观讲究均衡与内在节律的特点，让整幅画面生动形象、有韵律、有重点。这是当代视觉传达设计可以借用的。动静、疏密、聚散之间多样统一，纵横曲直、宾主呼应、黑白对比、虚实相生、重叠交错。但需要把握好疏密这个度，过犹不及，虽则“疏可走马”，但留白不宜过大，否则容易成为一无长物的空虚，待有景时需有景：与此同时，虽则“密不透风”，却不能密密麻麻、无立锥之地，让人感到窒息。
四、意足不求颜色
中国传统绘画中以“墨”色这种单一色彩浓淡轻重的不同变化代表世间万物的各种色彩，表面上虽颜色单一，却给人以无限的遐想，墨色之中有青山、有碧水、有红花、有翠竹。这种对色彩进行主观联想的传统美学观充分展现出了中国画的独特魅力，看似单一墨色的艺术作品经由人们的主观想象起到了色彩绚丽的效果。比如，传统的中国水墨画在画荷花时，通常只是将花用红色绘制，而荷叶则只是运用淋漓的水墨，在看到这样的画时，在人们心中不自觉地觉得荷叶是绿的。由此可见，即便是单一的颜色，也不妨碍视觉语言的表达。我们在进行视觉传达设计时完全可以借鉴这种“意足不求颜色似”的艺术表现形式，在用色时完全不必拘泥于事物的本来色彩，通过纯色、其他颜色的联想和夸张运用在某种程度上更能体现出创意的丰富，也会让视觉传达作品显得更加生动、传神。
五、结语
时代不断进步，视觉传达设计也在发展中不断出现新变化、新特点，传统美学观对视觉传达设计的作用和影响也显得愈来愈珍贵。我们在汲取西方现代视觉传达设计方式的同时，也应当积极运用传统美学观中的有益部分，充分展现出中华民族文化特色，让我国传统美学观发扬光大。
参考文献：
[1]肖勇.中国视觉传达设计——现实与展望[J].艺术与设计，2000（1）.
[2]赵希瓤.现代图形设计与传统图案[J].装饰，2003（4）.
[3]史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].浙江工商职业技术学院学报，2007（3）.
作者简介：
张利云（1997.01—），女，河北邯郸市人，研究方向：视觉传达设计。
关键词：传统美学观；视觉传达设计；影响
视觉传达设计，指的是为实现某种特定的艺术设计目的，通过图像、色彩、文字、造型等可视化的艺术形式将意图传达的信息传达给受众，并且对受众产生影响的总体过程。我国的传统美学观可谓博大精深，其中最高的美学理念标准是“意境”，即艺术家个人主观情感流露的“意”与外在自然或社会环境的再现及反映的“境”的有机统一。这种独具民族特色的美学观通过这种情境交融的方式实现心物、内外、主客的完美统一，充分体现出了我国传统文化中超越物化形态之上、脱离现实羁绊的艺术境界。我们当代的视觉传达设计要面向世界、走向未来，就需要从传统美学观之中汲取营养，从中挖掘出其精髓，以创造出更多具有中国文化特色的优秀作品。
一、以一当十
在某种程度上讲，视觉传达设计属于“瞬间艺术设计”的范畴，需要起到在尽量短的时间内让受众留下尽量深的印象、甚至过目不忘的效果，然而，一般而言，视觉传达设计都会受到很大時空条件的限制，这就需要非常精湛构思的存在。这时候，我国传统美学观中“以少胜多”、“以一当十”的虚实相间思想就展现出其巨大的生命力。中国传统美术手法与西方的一个最大的不同就在于，后者更多的是追求客观事物的再现，要求对外在事物进行面面俱到的细致描绘，而前者则具有概括、抽象的特点，用墨不多却跃然纸上、栩栩如生，主要运用虚实相问、浓淡结合等方式着重展现事物的主要细节特点。当前，我国的很多著名的视觉传达设计作品中都展现出了这个美学观的运用，比如在很多作品中都有着大片的留白，画面中只有寥寥数笔，虽则如此，却不仅不会空洞无神，反而由于选材恰当、构图高超而给受众带来巨大的遐想，让简单的画面展现出丰富的内涵。
二、以形写神
以形写神这一传统美学观来自于东晋时期著名画家顾恺之的《摹拓妙法》，意指在描绘外在事物时，更加注重对于事物神态即精神本质的把握，通过事物造型的描绘反映出其内在的精神本质。齐白石先生所画的虾即是一个很好的例证，简单的几笔描画出主要枝干却能生动的展现出虾的机警、自由、活泼。随着历史的不断发展，以形写神更是发展成为“脱形写神”，虽然脱离了事物的本来形态，却通过高超的艺术手法依然展现出其蕴含的神韵。最好的例子莫过于我们的国粹——京剧，舞台上除一桌一椅以外并无他物，观众却能够通过京剧演员的唱念做打看出丰富的故事情节。这在我国2008年北京奥运会的申奥会徽中有着生动的体现，从外形上既像中国结这一传统的民间工艺品，又像一个正在打太极拳的人，行云流水的手法生动的反映了世界人民团结、合作、共同交流的精神和奥林匹克更高、更快、更强的体育精神，虽简洁却有力，似有形又无形，展现出中国文化特有的审美意蕴。
三、疏可走马，密不透风
我国传统的绘画讲求“疏可走马，密不透风”，形象的反映出在画面上有的地方要有很大的留白，宽度甚可以“走马”，而有的地方要很紧密，要紧密的“密不透风”，通过在布局上疏与密、多与少、浓与淡、聚与散的对比运用，向受众展现出一种独特的风格，强化受众的视觉感受，吸引他们的遐想，引人入胜。一疏一密，所追求的是那种对比中的平衡，既符合艺术上的形式美，也体现科学中的相对原理，充分体现出传统美学观讲究均衡与内在节律的特点，让整幅画面生动形象、有韵律、有重点。这是当代视觉传达设计可以借用的。动静、疏密、聚散之间多样统一，纵横曲直、宾主呼应、黑白对比、虚实相生、重叠交错。但需要把握好疏密这个度，过犹不及，虽则“疏可走马”，但留白不宜过大，否则容易成为一无长物的空虚，待有景时需有景：与此同时，虽则“密不透风”，却不能密密麻麻、无立锥之地，让人感到窒息。
四、意足不求颜色
中国传统绘画中以“墨”色这种单一色彩浓淡轻重的不同变化代表世间万物的各种色彩，表面上虽颜色单一，却给人以无限的遐想，墨色之中有青山、有碧水、有红花、有翠竹。这种对色彩进行主观联想的传统美学观充分展现出了中国画的独特魅力，看似单一墨色的艺术作品经由人们的主观想象起到了色彩绚丽的效果。比如，传统的中国水墨画在画荷花时，通常只是将花用红色绘制，而荷叶则只是运用淋漓的水墨，在看到这样的画时，在人们心中不自觉地觉得荷叶是绿的。由此可见，即便是单一的颜色，也不妨碍视觉语言的表达。我们在进行视觉传达设计时完全可以借鉴这种“意足不求颜色似”的艺术表现形式，在用色时完全不必拘泥于事物的本来色彩，通过纯色、其他颜色的联想和夸张运用在某种程度上更能体现出创意的丰富，也会让视觉传达作品显得更加生动、传神。
五、结语
时代不断进步，视觉传达设计也在发展中不断出现新变化、新特点，传统美学观对视觉传达设计的作用和影响也显得愈来愈珍贵。我们在汲取西方现代视觉传达设计方式的同时，也应当积极运用传统美学观中的有益部分，充分展现出中华民族文化特色，让我国传统美学观发扬光大。
参考文献：
[1]肖勇.中国视觉传达设计——现实与展望[J].艺术与设计，2000（1）.
[2]赵希瓤.现代图形设计与传统图案[J].装饰，2003（4）.
[3]史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].浙江工商职业技术学院学报，2007（3）.
作者简介：
张利云（1997.01—），女，河北邯郸市人，研究方向：视觉传达设计。