摘要：据不完全统计，有史以来记载的戏曲剧目有4000部。戏曲故事所表现的范围比较广泛，不仅有著名的历史战事，还有平常百姓的生活故事，归纳来说戏曲剧目可以表现忠孝廉礼、忠贞不屈，也可以表现帝王将相、才子佳人等，既可以歌颂百姓生活的真善美，宣扬英雄气概，也可以揭露人性的丑恶。
　　关键词：戏曲艺术;中国舞蹈创作;创作的影响
　　早在20世纪，在中国传统戏曲剧目的基础上发展出中国民族舞蹈。著名音乐家阿甫夏洛穆夫进行积极尝试，通过以京剧舞蹈为基础动作语言创作出多幕舞剧——《古刹惊梦》，将戏曲剧目的部分内容融入中国舞蹈中，促进舞蹈的进一步发展和完善。
　　一、戏曲剧目对舞蹈题材创作的影响
　　在我国传统文化中，戏曲艺术是重要的瑰宝，有着极强的文化价值，充分体现传统文化的艺术效果。最开始戏曲剧目流传主要通过平民百姓，是平民百姓学习和娱乐的主要来源，戏曲剧目通过历史故事提高人们的艺术情操，实现戏曲剧目的历代相传，一直延续至今，有着极其深远的影响，为其他艺术创造提供了坚实的基础，提供了文化底蕴和资源。中国舞蹈在历史发展过程中创作题材越来越丰富，所涉及的艺术范围越来越广泛。通过舞蹈动作利用身体语言抒发自己的情感，表现戏曲的故事内容，因此，这种特殊的艺术表现手法在戏曲选材上有独特性。随着我国经济的发展，使得传统文化在社会文化生活中受到广泛重视，各種艺术形式受到戏曲的影响，舞蹈作品与戏曲题材表现形式不同。一部分舞蹈只用了戏曲剧目的名字，一部分完全按照戏曲剧目的故事情境表演，还有部分舞蹈改变戏曲的内容。戏曲剧目有着较强的文化价值和艺术价值，蕴含着深刻的文化底蕴，其中包含中国传统文化，尤其是戏曲剧目的情节、技巧丰富多样，从一定程度上能够有效激发舞蹈创作者的创作欲望，提供创作灵感。
　　二、戏曲舞蹈对舞蹈创作的影响
　　在部分戏曲剧目中有舞蹈部分，戏曲舞蹈有着刚柔并蓄、圆润流畅、技巧精湛的特点，具有完善的程序化和虚拟化表演形式。中国舞蹈的最初形成是以戏曲舞蹈为基础，使舞蹈内容不断发展完善，从而形成自己独特的舞蹈语言和风格，找到适合自身发展的表现形式。中国舞蹈在创作过程中追求民族性，寻找表现中国故事题材，在这个过程中会借鉴和学习戏曲剧目的舞蹈技巧，形成受戏曲剧目影响的舞蹈动机。在20世纪中期形成戏曲剧目基础上发展中国舞蹈的趋势，将戏曲剧目的部分内容融入中国舞蹈中，促进舞蹈的进一步发展和完善。将传统戏曲中的唱、念、做、打等加入舞蹈中，完成双人舞、独舞表演，具有较强的舞蹈表现性，丰富了舞蹈语言。例如，中国舞剧《小刀会》，将京剧表现人物形象的舞蹈动作深入运用，用舞蹈表现其中大量的打戏，还运用了京剧的把子功;在舞蹈音乐表达方面利用了昆曲，在《小刀会》的整体舞蹈动作中，无论是独舞、双人舞，还是哑戏、武打舞蹈等都体现着戏曲剧目的特点。可以说，舞剧《小刀会》是在戏曲剧目的基础上进行艺术创作的，有着戏曲特点。另外，我国还有很多与戏曲剧目有关的舞蹈，如《梅兰芳》《粉墨春秋》等。在中国舞蹈的发展过程中自然而然地融入戏曲剧目元素，实现了艺术融合发展，提高了中国舞蹈的文化价值。
　　三、戏曲舞美对舞蹈舞美创作的影响
　　舞台戏剧的舞美包括化妆、服装、道具、布景、灯光等。由于戏曲艺术的特点是程式化、虚拟化，促使大部分戏曲剧目的服饰和舞美有着时空运动性和景物虚拟性的特点。传统的戏曲舞美是比较简单的，在服装、化妆、道具方面有着一定虚拟性，大多数情节和人物是通用的，还有部分典型人物角色有固定的装饰和服饰。在中国舞蹈发展过程中借鉴和学习了传统的戏曲剧目的服装、化妆和道具。在戏曲剧目中青衣所穿的衣服通常有一定褶皱。水袖体现了古代女性端庄典雅的形象，中国舞蹈借鉴戏曲剧目的水袖，如《粉墨春秋》等。另外，京剧的头饰秀丽大方、精致美丽，是戏曲文化的重要体现，一直沿用至今，从清代到现代都采用传统的京剧头饰。大头是京剧头饰的基本装扮，中国舞蹈将此头饰进行了借鉴和学习，在《春闺梦》和《芳春行》中都使用了大头头饰。为了提高中国舞蹈的戏剧化特色，在很多中国舞蹈比赛中，不少舞者画上脸谱，不仅能够完美展示戏曲剧目的内容，突出戏曲的热点，还能够突出中国舞蹈的形象特点，增加民族艺术性，提高中国舞蹈的艺术价值，促进文化效果的表现。例如，在女子独舞《探春花》中，利用戏曲剧目的舞美道具和服装，使得舞台具有戏曲特色，在舞台中央摆放花团，使用戏剧大头的装饰，身穿粉色团褶子和彩鞋等，从而有力塑造了一个活泼开朗的女子形象。
　　四、结语
　　综上所述，戏曲剧目是我国优秀的传统文化，其中有着丰富的文化内涵，具有较强的艺术价值和文化价值，在历史发展过程中对其他艺术有着极其重要的影响。中国舞蹈在戏曲剧目的基础上发展，不仅能够给予舞蹈创作者创作灵感和想法，还能够提高人们的审美观念，实现艺术的融合发展，进一步展现中国传统文化。