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“我们是新鲜！”眼前浮现出一只只新鲜可爱的柠檬，争先恐后地跳到面前作出宣告，声音响亮而让人振奋！
“我们是新鲜！”记得这是学校展厅里大学生设计作品展的主题。“亮丽，跳跃，青涩，惊喜，不顾一切，我们就是新鲜，我们的到来为创意产业的土壤注入最新鲜的活力”。这也许是对当下创意种子们最生动的概括。
一、问题的缘起
如今，“创意产业”已被人们熟知，就拿上海这一个创意产业相对开发较早的城市来说，已建成的创意产业园区已有18家，正在推进建设和改造的创意产业园区就有16家。面对创意产业快速发展的良好态势，让创意人才的供应跟上发展的脚步是我们这批培养创意人才的工作者最棘手也是最需要投入精力的一个挑战。我们有更大的责任和使命去不断地研究和探讨，不断地实验和实践，不断地创新和感受当代艺术设计教育的各种可能性。作为在第一线的老师来说，对于目前学生的了解由浅入深，由了解到疑惑。当下的学生都在想些什么？他们要做什么？80后90后的世界观是什么？他们的共性是什么？这些话题早已在社会中被讨论得沸沸扬扬。而真正的当事人，也就是被讨论的这群人，他们根本不在乎别人的讨论，他们看似混沌而又明确的走着自己的路，未来就在他们眼前。
创意产业离不开艺术设计教育。艺术设计教育从哪里出发？我认为至少有两点：一是由我们长年积累而成的设计教学经验系统；二是要发现目前存在的问题，提出解决问题的办法，融入我们的课程，并让学生受益。
现在，艺术设计的毕业生绝大多数会碰到一个问题，在实习阶段，各类公司中各类职位的工作都需从新学起。曾有从事创意产业的管理层人士这样跟我说：“现在的应届毕业大学生，我们真的没法要。因为，他们什么也不会！”听了这句话让我心寒！“什么也不会”是对四年本科教育最严厉的打击。这更提醒了作为教育者的我们。我们的教学是没用的吗？当然不是，只是可能我们还忽略了些什么。我们现在大谈“创意”，而“创意”背后的“工艺”是不是就可以忽略呢? 在过去的各个岗位中都有师傅，新进岗位的徒弟通常要向师傅学手艺，学会一种工作方法，学技能，这也就是我们现在意义上的实习。而目前在学生参加工作岗位实习前，他们需要的是什么呢？是“方法论”。“学以致用”，我们要让学生们真正地能够把所学的“用”起来。
概念、想法、思路、灵感固然重要。开放，使得我们看到了国际教育舞台上种种优秀案例。我们很快意识到了创意、想法的重要性。于是，单一地只要求出想法和概念成了教育的新问题。在我们学生中曾出现这样的错误理解：“创意设计师只需要想，不需要做！”。学生们天马行空的概念阐述的确没有问题，但真正被问及将如何实现？用什么材料？如何加工？大多数人都无法回答。这不得不让我好好地思考基础教育的问题。
二、限制与被限制
在艺术与设计教育中，“限制”一词容易令人反感，因为这词从表面看来，反艺术设计思考行为，反学生的学习热情，反创意领域主要的方向。但是，在我的基础课程教学中，“限制”是课程中一个非常重要的关键词。我提出“在有限XX中，寻找无限可能！”在这个“XX”里我们可以代替以“空间、材料、主题、尺寸、范围、色彩”等等，而这时，这些限制确能更好地让课题深入，学生可以在一定的限制里先平面展开创意，然后又能很容易地纵向进行深入。就如思维是放飞的风筝，而限制就是那风筝线，不会让没有经验的学生完全地释放而又收不回来。
我在基础课时内让学生接触限制，帮助他们在今后的学习思考与实践生活中成熟理智地明白限制的意义。在当今生活与工作中，限制是无处不在的。就拿我们的艺术设计工作来说，我们常常受到来自客户、时间、材料、预算、数量、制作、加工、运输、技术等方面的限制。例如让学生们思考如何装点设计自己未来的私人住所，学生们很兴奋，他们对于未来的向往和规划自己居住空间的思路大胆有趣得让人羡慕。但是当我告之他们假设条件只允许每个人只有10平米居住空间时，他们不得不从各种各样好似科幻电影里的“太空豪宅”梦想中走出，重新思考这个10平米空间的问题。
三、规范与习惯
“规范”在艺术设计教育中也有重要作用。“创意”是一个带有轻松色彩的名词，设计师的生活态度与做事风格很大程度上比其他行业的人员更随意，不可否认放松的心态会帮助设计师找到更多美丽的灵感，这是一个前提。所以在这里所指的规范，不是指刻意的保守，而是指能与创意工作紧密结合的工作习惯和职业操守。这是一种专业性，这是对工作的尊重。说到单位对毕业生的抱怨，其实体现了专业性教育的缺乏，这里一部分问题出在设计基础，另一个部分就是对规范的培养。在创意产业的各个领域，无论是创意园区、艺术机构、美术馆、画廊、设计工作室、广告公司等各类相关单位中的任何工作岗位，有了规范才能使一切更加有序和有效地运转。
在我们的课程中，贯穿优秀设计师和设计团队的工作规范讲解，并把我们的目的要求自然地带给同学。从生活中的小处来说，我建议学生一人同时起码要有2-3本笔记本。随身一定要带有笔记本，习惯性地在准备的小本子上进行勾画，不管是针对性很强的项目课题还是平时，都要有收集文字和图片资料并记录自己感想的“视觉日记”习惯。一个设计师的眼界之宽，在于时刻积累身边所发生各类事物的习惯。从小处着眼，文件管理，项目工作时间表，团队介绍，设计报告，PPT提案到基本的沟通礼仪和技巧，这些都需要有严格的规范和操作指导。从大处讲，整个项目从头到尾的流程就是一个不可颠倒环环相扣的大规范，我强调每一个步骤的重要性，更强调步骤与步骤间的不可逆性。从课程主题确认——资料收集——头脑风暴——草图方案——方案拟定——沟通讨论——手稿修改——工作模型——方案深入——作品制作——制作过程记录——成品拍摄——作品集制作——展览策划安排——布置展览会场——展览结束直至课程感想。
四、项目与责任
学生进入社会实践的实习基本都在高年级，那么对于刚进入专业的低年级学生来讲，更早地把“项目工作概念”融入课程显得尤为重要。
当今任何一个行业，合作是必不可少的，因为合作是达成共同目标、共同利益的前提。好的合作能促进社会和谐平等。以设计行业来说，设计的原点不只是站在设计师个人思考的基础上，更多还需对一个时代的社会需求的理解。每一次针对不同对象，或者不同目的的构想都是一次设计师与集体及集体个性的合作。从这样一个出发点开始，设计师在实践中不断会与不同的个体产生碰撞，从客户到合作伙伴甚至到下属。碰撞的结果也许是启发，也许是分裂，最好的结果就是合作中产生的和谐与共识。因此，在实践教育这一部分中，引入合作这个观念是必要的。甚至就课程本身而言，合作关系的建立也是必要的。在学生与学生之间，在合作的过程中防止分歧的一大要点便是明确合理的分工。合理的分工是使作品更成熟更饱满的一个手段，协调得好，同学间友谊增进了，学生的专业指向性也会逐步加强。教师的“教”与学生的“学”同样也存在合作，良好合作的基础在某种程度来说是站在平等的基础之上，目的是为了达成共同的目标，排除等级与职业的差别，从而向更优秀的作品及思想迈进。
我把每一门课程的课题都当作一次项目。虽然是模拟的，但效果很好。学生们很自觉也很主动地配合完成每个步骤。我们对课题进行立项，对学生进行分工，把作业要求分配给每个学生。大家就像在这个摸拟项目中的设计师团队，承接设计“任务”。我非常强调将学生所做的“作业”转换为“作品”！学生们对于“自己的作品”全身心投入的状态让我感受到课程继续的各种新的可能性，也给了我很大的鼓舞。最终，每个人按照自己的工作计划完成了作品。按照项目要求，作提案，做讲演，完成展示与推广。
五、综合能力
我们的目标是培养创意产业人才，同时也是培养将来能买创意的人，培育营造一个创意产业的互动环境。设计的市场在于会欣赏设计的购买者，离开了他们，这个产业发展的环境将很快萎缩消亡。我认为：“做设计先要会欣赏设计，学会生活，感受到设计本身以外更多的东西”。
对成熟设计师的判断条件来自多方面，综合能力的培养至关重要。一个好的设计师不但有提供优秀想法的本领，更需要能够执行想法，并且能够“卖”出想法。因此，沟通是现在成熟设计师必不可少的技能。好的作品需要有灵感的来源，而灵感常常会在沟通过程中不经意跃入脑海。不仅如此，从准备，到实现，再到推出，都需要良好的沟通能力。好的沟通能力能节省设计师的时间成本，精力成本，经济成本。其次由于综合设计的课程特性隐含了对各种材料基本了解的要求，因此我们在设计正式实施前经常要求学生对原材料批发市场充分调查，去发现哪些材料是合适的？哪些是节能的？哪些是颠覆的？同学们用相机和笔记做着各种记录，同时摄影的基础教学和速写的技能也在此时进行，很多不错的学生视觉作品经常会在此时诞生。在课程里，我希望学生们从尽可能多的领域中搜集了解各类资料包括绘画、雕塑、产品、珠宝、建筑、戏剧、文学、电影、服装、装置艺术、多媒体艺术、电子艺术……艺术设计本身就是一门综合学科，设计师是创造未来生活观念和未来生活方式的领军人物。所以，“综合设计，跨界合作”，成为当下艺术设计圈频繁出现的词。但这并不意味着纯粹为了解而了解。帮助学生通过实践教学找到解决问题的方法，有目的地寻求各个方面知识，这样获得的知识才真的是活的。在经历了这个收集过程之后，学生之前一切模糊的构想明显开始慢慢变得清晰。加上指导与分析，每个人都积极地尝试着并确立作品的方向，反复推敲。最终，作品要展览，当然，我也同样要求学生策展，做海报，请柬，拍摄，做画册，纪录片，采访，布展，维护，这是他们自己的展，一切由他们自己完成。作为老师，可以给予技术和经验上的辅导。这对于学生寻找自己将来发展的方向起到作用。早些时候各方面都接触过，都了解过，学生们才能清楚自己对哪个方面是感兴趣的，对什么是有信心的。也许这只是学生专业入门的开始，也许没有入门，但这绝对加深了学生们对艺术和设计门类的了解与认知，丰富了学生的知识面，这无疑是一件有意的事情。
年末，学生们参加了由上海时尚产业发展中心主办的“CREATIVE M50”年度创意新锐评选活动。周倩等五位学生设计的以“卷”为主题的木制家具，以有趣的创意和对于环保的理念，以及学生亲自动手实物制作的精良水准得到了全场大奖。（图1~图18）另外入围奖的有：设计基础课题“一立方米”中，学生温舒涵的作品《一立方米的坐》，由坐而延伸到关于自由人性体现的影像作品，（图19）以及在实践课程中，王一伶等学生设计的《逗号杯》（图20）和陆文卿、丁蔚彬等学生设计的《漫画概念餐具》等。（图21~图23）作为老师，为自己的学生得奖而感高兴同时更强烈地感受到艺术设计教育的使命感。
创意产业今天的“种子”，也就是未来创意产业的“当家人”。如何培养“种子”善于创意，乐于创意，把创意当作一种职业，一种生活方式，一种生活态度，将创意教育优化，将成为我们永远的课题。
“来！为创意产业输氧！”
刘毅 复旦大学上海视觉艺术学院 综合设计专业讲师
“我们是新鲜！”记得这是学校展厅里大学生设计作品展的主题。“亮丽，跳跃，青涩，惊喜，不顾一切，我们就是新鲜，我们的到来为创意产业的土壤注入最新鲜的活力”。这也许是对当下创意种子们最生动的概括。
一、问题的缘起
如今，“创意产业”已被人们熟知，就拿上海这一个创意产业相对开发较早的城市来说，已建成的创意产业园区已有18家，正在推进建设和改造的创意产业园区就有16家。面对创意产业快速发展的良好态势，让创意人才的供应跟上发展的脚步是我们这批培养创意人才的工作者最棘手也是最需要投入精力的一个挑战。我们有更大的责任和使命去不断地研究和探讨，不断地实验和实践，不断地创新和感受当代艺术设计教育的各种可能性。作为在第一线的老师来说，对于目前学生的了解由浅入深，由了解到疑惑。当下的学生都在想些什么？他们要做什么？80后90后的世界观是什么？他们的共性是什么？这些话题早已在社会中被讨论得沸沸扬扬。而真正的当事人，也就是被讨论的这群人，他们根本不在乎别人的讨论，他们看似混沌而又明确的走着自己的路，未来就在他们眼前。
创意产业离不开艺术设计教育。艺术设计教育从哪里出发？我认为至少有两点：一是由我们长年积累而成的设计教学经验系统；二是要发现目前存在的问题，提出解决问题的办法，融入我们的课程，并让学生受益。
现在，艺术设计的毕业生绝大多数会碰到一个问题，在实习阶段，各类公司中各类职位的工作都需从新学起。曾有从事创意产业的管理层人士这样跟我说：“现在的应届毕业大学生，我们真的没法要。因为，他们什么也不会！”听了这句话让我心寒！“什么也不会”是对四年本科教育最严厉的打击。这更提醒了作为教育者的我们。我们的教学是没用的吗？当然不是，只是可能我们还忽略了些什么。我们现在大谈“创意”，而“创意”背后的“工艺”是不是就可以忽略呢? 在过去的各个岗位中都有师傅，新进岗位的徒弟通常要向师傅学手艺，学会一种工作方法，学技能，这也就是我们现在意义上的实习。而目前在学生参加工作岗位实习前，他们需要的是什么呢？是“方法论”。“学以致用”，我们要让学生们真正地能够把所学的“用”起来。
概念、想法、思路、灵感固然重要。开放，使得我们看到了国际教育舞台上种种优秀案例。我们很快意识到了创意、想法的重要性。于是，单一地只要求出想法和概念成了教育的新问题。在我们学生中曾出现这样的错误理解：“创意设计师只需要想，不需要做！”。学生们天马行空的概念阐述的确没有问题，但真正被问及将如何实现？用什么材料？如何加工？大多数人都无法回答。这不得不让我好好地思考基础教育的问题。
二、限制与被限制
在艺术与设计教育中，“限制”一词容易令人反感，因为这词从表面看来，反艺术设计思考行为，反学生的学习热情，反创意领域主要的方向。但是，在我的基础课程教学中，“限制”是课程中一个非常重要的关键词。我提出“在有限XX中，寻找无限可能！”在这个“XX”里我们可以代替以“空间、材料、主题、尺寸、范围、色彩”等等，而这时，这些限制确能更好地让课题深入，学生可以在一定的限制里先平面展开创意，然后又能很容易地纵向进行深入。就如思维是放飞的风筝，而限制就是那风筝线，不会让没有经验的学生完全地释放而又收不回来。
我在基础课时内让学生接触限制，帮助他们在今后的学习思考与实践生活中成熟理智地明白限制的意义。在当今生活与工作中，限制是无处不在的。就拿我们的艺术设计工作来说，我们常常受到来自客户、时间、材料、预算、数量、制作、加工、运输、技术等方面的限制。例如让学生们思考如何装点设计自己未来的私人住所，学生们很兴奋，他们对于未来的向往和规划自己居住空间的思路大胆有趣得让人羡慕。但是当我告之他们假设条件只允许每个人只有10平米居住空间时，他们不得不从各种各样好似科幻电影里的“太空豪宅”梦想中走出，重新思考这个10平米空间的问题。
三、规范与习惯
“规范”在艺术设计教育中也有重要作用。“创意”是一个带有轻松色彩的名词，设计师的生活态度与做事风格很大程度上比其他行业的人员更随意，不可否认放松的心态会帮助设计师找到更多美丽的灵感，这是一个前提。所以在这里所指的规范，不是指刻意的保守，而是指能与创意工作紧密结合的工作习惯和职业操守。这是一种专业性，这是对工作的尊重。说到单位对毕业生的抱怨，其实体现了专业性教育的缺乏，这里一部分问题出在设计基础，另一个部分就是对规范的培养。在创意产业的各个领域，无论是创意园区、艺术机构、美术馆、画廊、设计工作室、广告公司等各类相关单位中的任何工作岗位，有了规范才能使一切更加有序和有效地运转。
在我们的课程中，贯穿优秀设计师和设计团队的工作规范讲解，并把我们的目的要求自然地带给同学。从生活中的小处来说，我建议学生一人同时起码要有2-3本笔记本。随身一定要带有笔记本，习惯性地在准备的小本子上进行勾画，不管是针对性很强的项目课题还是平时，都要有收集文字和图片资料并记录自己感想的“视觉日记”习惯。一个设计师的眼界之宽，在于时刻积累身边所发生各类事物的习惯。从小处着眼，文件管理，项目工作时间表，团队介绍，设计报告，PPT提案到基本的沟通礼仪和技巧，这些都需要有严格的规范和操作指导。从大处讲，整个项目从头到尾的流程就是一个不可颠倒环环相扣的大规范，我强调每一个步骤的重要性，更强调步骤与步骤间的不可逆性。从课程主题确认——资料收集——头脑风暴——草图方案——方案拟定——沟通讨论——手稿修改——工作模型——方案深入——作品制作——制作过程记录——成品拍摄——作品集制作——展览策划安排——布置展览会场——展览结束直至课程感想。
四、项目与责任
学生进入社会实践的实习基本都在高年级，那么对于刚进入专业的低年级学生来讲，更早地把“项目工作概念”融入课程显得尤为重要。
当今任何一个行业，合作是必不可少的，因为合作是达成共同目标、共同利益的前提。好的合作能促进社会和谐平等。以设计行业来说，设计的原点不只是站在设计师个人思考的基础上，更多还需对一个时代的社会需求的理解。每一次针对不同对象，或者不同目的的构想都是一次设计师与集体及集体个性的合作。从这样一个出发点开始，设计师在实践中不断会与不同的个体产生碰撞，从客户到合作伙伴甚至到下属。碰撞的结果也许是启发，也许是分裂，最好的结果就是合作中产生的和谐与共识。因此，在实践教育这一部分中，引入合作这个观念是必要的。甚至就课程本身而言，合作关系的建立也是必要的。在学生与学生之间，在合作的过程中防止分歧的一大要点便是明确合理的分工。合理的分工是使作品更成熟更饱满的一个手段，协调得好，同学间友谊增进了，学生的专业指向性也会逐步加强。教师的“教”与学生的“学”同样也存在合作，良好合作的基础在某种程度来说是站在平等的基础之上，目的是为了达成共同的目标，排除等级与职业的差别，从而向更优秀的作品及思想迈进。
我把每一门课程的课题都当作一次项目。虽然是模拟的，但效果很好。学生们很自觉也很主动地配合完成每个步骤。我们对课题进行立项，对学生进行分工，把作业要求分配给每个学生。大家就像在这个摸拟项目中的设计师团队，承接设计“任务”。我非常强调将学生所做的“作业”转换为“作品”！学生们对于“自己的作品”全身心投入的状态让我感受到课程继续的各种新的可能性，也给了我很大的鼓舞。最终，每个人按照自己的工作计划完成了作品。按照项目要求，作提案，做讲演，完成展示与推广。
五、综合能力
我们的目标是培养创意产业人才，同时也是培养将来能买创意的人，培育营造一个创意产业的互动环境。设计的市场在于会欣赏设计的购买者，离开了他们，这个产业发展的环境将很快萎缩消亡。我认为：“做设计先要会欣赏设计，学会生活，感受到设计本身以外更多的东西”。
对成熟设计师的判断条件来自多方面，综合能力的培养至关重要。一个好的设计师不但有提供优秀想法的本领，更需要能够执行想法，并且能够“卖”出想法。因此，沟通是现在成熟设计师必不可少的技能。好的作品需要有灵感的来源，而灵感常常会在沟通过程中不经意跃入脑海。不仅如此，从准备，到实现，再到推出，都需要良好的沟通能力。好的沟通能力能节省设计师的时间成本，精力成本，经济成本。其次由于综合设计的课程特性隐含了对各种材料基本了解的要求，因此我们在设计正式实施前经常要求学生对原材料批发市场充分调查，去发现哪些材料是合适的？哪些是节能的？哪些是颠覆的？同学们用相机和笔记做着各种记录，同时摄影的基础教学和速写的技能也在此时进行，很多不错的学生视觉作品经常会在此时诞生。在课程里，我希望学生们从尽可能多的领域中搜集了解各类资料包括绘画、雕塑、产品、珠宝、建筑、戏剧、文学、电影、服装、装置艺术、多媒体艺术、电子艺术……艺术设计本身就是一门综合学科，设计师是创造未来生活观念和未来生活方式的领军人物。所以，“综合设计，跨界合作”，成为当下艺术设计圈频繁出现的词。但这并不意味着纯粹为了解而了解。帮助学生通过实践教学找到解决问题的方法，有目的地寻求各个方面知识，这样获得的知识才真的是活的。在经历了这个收集过程之后，学生之前一切模糊的构想明显开始慢慢变得清晰。加上指导与分析，每个人都积极地尝试着并确立作品的方向，反复推敲。最终，作品要展览，当然，我也同样要求学生策展，做海报，请柬，拍摄，做画册，纪录片，采访，布展，维护，这是他们自己的展，一切由他们自己完成。作为老师，可以给予技术和经验上的辅导。这对于学生寻找自己将来发展的方向起到作用。早些时候各方面都接触过，都了解过，学生们才能清楚自己对哪个方面是感兴趣的，对什么是有信心的。也许这只是学生专业入门的开始，也许没有入门，但这绝对加深了学生们对艺术和设计门类的了解与认知，丰富了学生的知识面，这无疑是一件有意的事情。
年末，学生们参加了由上海时尚产业发展中心主办的“CREATIVE M50”年度创意新锐评选活动。周倩等五位学生设计的以“卷”为主题的木制家具，以有趣的创意和对于环保的理念，以及学生亲自动手实物制作的精良水准得到了全场大奖。（图1~图18）另外入围奖的有：设计基础课题“一立方米”中，学生温舒涵的作品《一立方米的坐》，由坐而延伸到关于自由人性体现的影像作品，（图19）以及在实践课程中，王一伶等学生设计的《逗号杯》（图20）和陆文卿、丁蔚彬等学生设计的《漫画概念餐具》等。（图21~图23）作为老师，为自己的学生得奖而感高兴同时更强烈地感受到艺术设计教育的使命感。
创意产业今天的“种子”，也就是未来创意产业的“当家人”。如何培养“种子”善于创意，乐于创意，把创意当作一种职业，一种生活方式，一种生活态度，将创意教育优化，将成为我们永远的课题。
“来！为创意产业输氧！”
刘毅 复旦大学上海视觉艺术学院 综合设计专业讲师