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梦露的性感是浑然天成的，是纯真与诱惑不可思议的混合体。
娱乐精神的银幕形象：夜阑人未静（1950）
约翰·赫斯顿导演的犯罪电影经典之作，他采用具有睿智洞察力的手法来探索一群珠宝大盗的悲剧命运。全片情节推展紧凑利落，每个角色均具鲜明个性，因而凝聚出强烈的戏剧张力。
玛丽莲·梦露首次在银幕上扮演单纯而性感的情妇角色，从此展开了亮丽的星途。
彗星美人（1950）
《彗星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。玛丽莲·梦露饰演了一个小而关键的角色，一位美貌而野性的少女。
导演曼凯维奇曾经在回忆录中如此写道，“我当年认为她适合这个角色是因为看得出眼前的这个女孩就是那样野心勃勃的少女形象，为了往前走，她已经横下了一条心做她需要做的事儿，在她身上我察觉到一股既狡猾又纯真的劲儿，她是让人喜欢的混合体，一方面柔弱，一方面又显得有心计，她知道自己在做什么，所以言谈举止不出丝毫差错。”
绅士爱美人（1953）
舞台姐妹罗莉拉（玛丽莲·梦露）及桃乐西美貌智慧，并过着享乐的生活。罗莉拉前往法国与情人艾士文结婚，就在乘邮轮途中，她们遇上由艾士文父亲派来的私家侦探，他的目的是想验证罗莉拉是否为拜金者。
玛丽莲·梦露把一个物质追求明确实际、但不失情感纯正的女孩塑造得合理而不造作。
七年之痒（1955）
妻子度假期间，丈夫汤姆因为一次花盆事件，结识了三楼邻居、电视广告明星（玛丽莲·梦露）。对方如洋娃娃般的美貌，令这个已婚男人为之倾倒，并且在一次酒会上，在她弹钢琴的时候，坐在她的旁边，作出了不雅的举动。
事后，汤姆陷入了深深的懊恼之中，开始自己的心理分析，并对此事做出了一系列添油加醋的幻想。在幻想下，他约了这个女孩一起看电影，并请她来家中做客。后者因为家里的电扇不制冷而贪恋他家的空调，因此希望来这里过夜，结果闹出不少笑话。
热情如火（1959）
1930年代，动荡的芝加哥时常被强盗集团骚扰。乔和杰利本是乐团成员，因目睹盗匪在车库内射杀告密者而被穷追不舍。走投无路之下，他们男扮女装加入一女性乐团，并随该团来到迈阿密。
该团中有位名叫秀珈（玛丽莲·梦露）的异常美丽性感女郎，乔晓得她一心想钓金龟婿，便化身石油王的公子企图得到她的芳心；另一面，杰利也对秀珈情有独钟，可是他却得到一位不知他是男儿身的富翁的不断纠缠，笑话迭生。
海报女郎
玛丽莲·梦露是“Pin-up girl”的代表人物。“Pin-up girl”又叫“招贴画女郎”、“海报女郎”，起源于20世纪20年代。当时美国流行手绘的美女招贴画、宣传画、电影海报之类，画常被钉在墙上，故得名“Pin-up” （pin的意思就是大头针、图钉）。梦露鲜艳的红唇、白皙的肌肤、丰满的胸部和纤纤细腰都是“pin-up girl”的重要组成。
海报女郎都有玲珑有致的身材，最大的特点是穿着清凉、露出大腿、身材妙曼。性感的形象透露出娇美却不媚俗、夸张却不轻浮的气质，有一种新鲜而健康的形体和人格。这些美女画像大致盛行了40年光景，以至于“Pin-up girl”成了“迷人的”、“有魅力的”、“性感的”代名词。
由于战争的影响，40年代“Pin-up”成全了美国时尚。不盈一握的细腰和丰腴的胸部曲线，匀称紧实的大腿，还有新鲜天真的脸庞，至今也一次又一次引领复古风潮。连大牌的服装设计师们都说：“只有上世纪40年代的造型才是我们这一季真正想要的效果，让酷感和冷峻给甜美天真让路吧。”
安迪·沃霍尔版画
安迪·沃霍尔（1927—1986）是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。
在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，他以梦露头像作为画面的基本元素，一排排地重复排立。他试图通过那色彩简单、整齐单调的一个个梦露，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
他有一句著名的格言：“我想成为一台机器。”恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
娱乐精神的银幕形象：夜阑人未静（1950）
约翰·赫斯顿导演的犯罪电影经典之作，他采用具有睿智洞察力的手法来探索一群珠宝大盗的悲剧命运。全片情节推展紧凑利落，每个角色均具鲜明个性，因而凝聚出强烈的戏剧张力。
玛丽莲·梦露首次在银幕上扮演单纯而性感的情妇角色，从此展开了亮丽的星途。
彗星美人（1950）
《彗星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。玛丽莲·梦露饰演了一个小而关键的角色，一位美貌而野性的少女。
导演曼凯维奇曾经在回忆录中如此写道，“我当年认为她适合这个角色是因为看得出眼前的这个女孩就是那样野心勃勃的少女形象，为了往前走，她已经横下了一条心做她需要做的事儿，在她身上我察觉到一股既狡猾又纯真的劲儿，她是让人喜欢的混合体，一方面柔弱，一方面又显得有心计，她知道自己在做什么，所以言谈举止不出丝毫差错。”
绅士爱美人（1953）
舞台姐妹罗莉拉（玛丽莲·梦露）及桃乐西美貌智慧，并过着享乐的生活。罗莉拉前往法国与情人艾士文结婚，就在乘邮轮途中，她们遇上由艾士文父亲派来的私家侦探，他的目的是想验证罗莉拉是否为拜金者。
玛丽莲·梦露把一个物质追求明确实际、但不失情感纯正的女孩塑造得合理而不造作。
七年之痒（1955）
妻子度假期间，丈夫汤姆因为一次花盆事件，结识了三楼邻居、电视广告明星（玛丽莲·梦露）。对方如洋娃娃般的美貌，令这个已婚男人为之倾倒，并且在一次酒会上，在她弹钢琴的时候，坐在她的旁边，作出了不雅的举动。
事后，汤姆陷入了深深的懊恼之中，开始自己的心理分析，并对此事做出了一系列添油加醋的幻想。在幻想下，他约了这个女孩一起看电影，并请她来家中做客。后者因为家里的电扇不制冷而贪恋他家的空调，因此希望来这里过夜，结果闹出不少笑话。
热情如火（1959）
1930年代，动荡的芝加哥时常被强盗集团骚扰。乔和杰利本是乐团成员，因目睹盗匪在车库内射杀告密者而被穷追不舍。走投无路之下，他们男扮女装加入一女性乐团，并随该团来到迈阿密。
该团中有位名叫秀珈（玛丽莲·梦露）的异常美丽性感女郎，乔晓得她一心想钓金龟婿，便化身石油王的公子企图得到她的芳心；另一面，杰利也对秀珈情有独钟，可是他却得到一位不知他是男儿身的富翁的不断纠缠，笑话迭生。
海报女郎
玛丽莲·梦露是“Pin-up girl”的代表人物。“Pin-up girl”又叫“招贴画女郎”、“海报女郎”，起源于20世纪20年代。当时美国流行手绘的美女招贴画、宣传画、电影海报之类，画常被钉在墙上，故得名“Pin-up” （pin的意思就是大头针、图钉）。梦露鲜艳的红唇、白皙的肌肤、丰满的胸部和纤纤细腰都是“pin-up girl”的重要组成。
海报女郎都有玲珑有致的身材，最大的特点是穿着清凉、露出大腿、身材妙曼。性感的形象透露出娇美却不媚俗、夸张却不轻浮的气质，有一种新鲜而健康的形体和人格。这些美女画像大致盛行了40年光景，以至于“Pin-up girl”成了“迷人的”、“有魅力的”、“性感的”代名词。
由于战争的影响，40年代“Pin-up”成全了美国时尚。不盈一握的细腰和丰腴的胸部曲线，匀称紧实的大腿，还有新鲜天真的脸庞，至今也一次又一次引领复古风潮。连大牌的服装设计师们都说：“只有上世纪40年代的造型才是我们这一季真正想要的效果，让酷感和冷峻给甜美天真让路吧。”
安迪·沃霍尔版画
安迪·沃霍尔（1927—1986）是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。
在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，他以梦露头像作为画面的基本元素，一排排地重复排立。他试图通过那色彩简单、整齐单调的一个个梦露，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
他有一句著名的格言：“我想成为一台机器。”恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。