2012年3月16日，青年艺术家黄然带来了他的最新影像作品《破坏性的欲望，镇定剂，遗失的清晰》和其同名个展，展览还包括一些最新的装置和雕塑作品。这也是黄然在和长征空间签约后，空间为其举办的第一次个展。
　　《破坏性的欲望，镇定剂，遗失的清晰》讲述的是一对青少年之间的爱情故事，在此爱情故事的背后深藏着历史中的某段残暴的线索，它们同这段感情相互勾结着。黄然的这次展览是继续回应自己对于美学和道德的无解坍塌所产生的诱惑和沉迷状态的兴奋和不安。在尝试表现一些“美”的同时，也暗示出一些模糊复杂的情感和感受。在精致如电影版的画面下，黄然的作品释放着一些我们的美学价值和道德意志不可能的一些交流，同时又在内容上否定这一交流，自我的矛盾被平静的安放在了画面当中，透露着不安全感，和一些不确定的却被保护着的因素。黄然的创作并不寻求依附于哲理或一些思考之上，它更像是一种本身带有的挑战的欲望，去对一些可能性进行有些惶恐的验证，却又不会追求那验证的结果和那些可能性的可行性。
　　艺术从未真正意义上关心过某事某物，它所真正在乎的或许只是关心事物时所激发的片刻沉醉情感和体验。——黄然
　　黄然，1982年生于四川西昌，目前生活和工作在北京。2004年，黄然以年级第一的成绩毕业于伯明翰艺术与设计学院纯艺术本科。2007年从伦敦大学戈德史密斯学院（Goldsmiths）的纯艺术专业研究生毕业后，黄然在伦敦继续自己的独立艺术创作。2009年， 黄然成为被欧洲媒体艺术家进驻计划(EMARE)选中的16位艺术家之一，由欧盟文化部以及英国艺术委员基金会共同资助，在欧洲完成了艺术家进驻计划。
　　Q&A
　　《颂雅风艺术月刊》（以下简称《颂雅风》）：这次的展览包括装置和影像都是全新的作品，从初期筹备到展览开幕，大概花费了多久？
　　黄然（以下简称黄）：差不多有8个月的时间了，电影的制作花费了我很大一部分时间。
　　《颂雅风》：这次展览命名为 “破坏性的欲望，镇定剂，遗失的清晰”能否帮我们解读一下其中含义？
　　黄：这个展览题目和我的电影新作同名。在尝试安全化某种转瞬即逝的“美”的同时，也暗示着某种字迹模糊的体验，孤独，残忍，下流，短暂，纯洁。乔装的宁静画面，自我矛盾地试图同精神错乱以及狂热的混乱状态发生关联。
　　《颂雅风》：这次的装置作品和影像作品是不是有联系的？做这些作品的过程中有遇到一些困难吗？
　　黄：有关系，但是不是直接的，也不是对等的关系。切入点不一样，媒介不一样，面对的语言也不一样。创作每个作品都会发现新的问题，需要新的解决方法，是积累经验的过程，但是也在避免依赖经验创作。
　　《颂雅风》：你认为艺术家做的影像作品与电影的差异大吗？或者说它们的异同体现在哪里？
　　黄：挺大的。首先语言环境不一样，观众所持有的期待也是不一样的。我们对待电影的基本态度是基于对一个虚构的故事的绝对信任为前提，但是对待艺术我们更多的是持有某种欣喜的怀疑态度为理解的前提。
　　《颂雅风》：你的作品画面通常是唯美的，但是表达上也涉及色情、暴力、诱惑、欺骗等内容，并不追求视觉上的刺激，这是你创作中所刻意营造的吗？慢慢的让观者内心有所体悟。
　　黄：我没有尝试让观众理解什么，我想提供某种经验性的体验，在那里我们选择相信某种矛盾性，而不是理解那与生俱来的缺陷和无解。
　　《颂雅风》：当下的文化、政治以及美学是你一直比较关注的问题吗？
　　黄：是的，但是我避免直接讨论非常具象或者非常现实的问题，这样总让人觉得很懦弱，因为你无法在艺术之外得到延伸，艺术也解决不了什么，至少当代艺术对我而言是这样，它寄身于太多东西之上（文化，政治，美学，经济…）。艺术是一个非常安全的违法框架，在这个语境里面各种欲望得到满足。我想我在尝试沟通某种不可能性或者是可能性，但是同时也在否认这种沟通。
　　《颂雅风》：你作品的品质很接近电影，有没有拍电影的想法？如果真的让你去做一个导演，你会拍什么样的片子？
　　黄：没有。跨行业是很矛盾的事情，基于对行业的了解以及体验。 Cross-Over是我很不喜欢的方式
　　《颂雅风》：纽约弗里兹艺术博览会将展出什么作品？
　　黄：这次个展的影像作品，两件装置还有一批版画