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摘要：演唱歌曲的目的是通过专业技巧表达歌曲的情感，正确的表达歌曲的内涵，通过分析曲式结构，了解歌曲背景以及对歌曲风格的分析，最后通过专业技术的处理，很好的完成作品。
关键词：歌曲处理；风格；作品分析；专业技巧；曲式结构
声乐艺术是通过人自身的乐器——人声来刻画音乐形象的。它的神奇之处在于通过人本身的腔体发出不同于正常说话时所发出的声音，通过这种声音把歌曲演唱出来，可以把人物真实的情感舒发出来。在演唱的过程中，歌唱者通过对歌曲的理解，准确的把歌曲所表达的情感舒发出来，观众通过这种情感与演员进行沟通和交流，在情感上产生交集，引起群众的共鸣，从而使观众喜欢演唱者以及演唱者所演唱的作品。
在声乐学习的过程中，唱好一首歌曲，除了要有扎实的理论基础，良好的嗓音条件，一定的专业技巧，有强烈的对音乐的感觉，最重要的是演唱者对所要演唱的作品内容及情感有深刻的把握，这种把握是建立在演唱者对作品内容及艺术处理的分析，然后通过正确的演唱方式，准确的表达作品的情感，最终达到作品所期望的艺术境界，不过这个过程需要在老师长期的正确教导下完成。
声乐学习者，首先要对自己所演唱的作品进行分析和处理，这是衡量作品深度的标准。对作品进行分析和处理需要从几个方面来说：
一、分析歌曲及背景
一首歌曲是由歌词和曲谱结合而成的，首先，通过理解歌词可以了解歌曲的内容以及想要表达的情感，也可以通过歌曲了解作者的创作背景及用意。刚开始学习声乐的时候，老师首先让声乐学习者读歌词，大声的读歌词首先可以帮助方言比较重的学习者纠正方言，把每个字字正腔圆的念出来，为演唱和学习歌曲减少不必要的麻烦。其次，把歌词套到曲谱的节奏中，打得节奏念出来，多念几遍，可以使无声的语言变得有生机和活力，使声乐学习者找到舒服的语感，体现歌曲的内涵。写歌词不像写小说，可以长篇大论，歌词只能用高度概括和采用一些高级词汇，简练的说出想要表达的内容，通过演唱，使观众更深刻的理解歌词背后更有深度的意义。例如，声乐作品《小白杨》，歌词表面上是说，一位战士带着母亲给的树苗来到哨所，和战士们辛辛苦苦浇灌着树苗，使白杨树茁壮的成长，虽然它没有柳树那样婆娑的姿态，但是它的质朴，高大，严肃与坚忍不拔，被誉为树中的伟丈夫。实际上是把哨所的士兵们比作白杨，尽管哨所的士兵换了一批有一批，但是他们依然像这些挺拔的白杨树一样，扎根新疆，无私的奉献自己的青春，永远发扬小白杨精神，守护好祖国的西大门。歌颂了具有小白杨精神的哨兵们那种用青春在祖国大地上用热血书写新中国历史篇章的精神。
二、分析曲谱
在分析完歌曲的写作背景和内容之后，紧接着就要分析曲谱了，分析作品的曲谱有助于帮助演唱者更加深刻的了解作品，歌曲曲谱的写作最长用的有三种基本结构。
1.一段体。也称乐段式或单段式，这是最简单、最基本的歌曲表现形式，由一个完整的或比较完整的主题形象构成。是曲式结构中最小的单位，终止在主音上。有一句型、两句型、三句型、四句型、五句以上句型，例如《草原上升起不落的太阳》、《小白菜》等等。（图示：A。）
2.二段体。也称二段式，由两个相互对比的乐段构成的音乐结构。可以明显的划分两个段落，这种乐段在歌词和乐谱上都有很强的对比性，例如《我的祖国》。（图示：A B。）
3.三段体。也称三段式结构，由三个段落构成，不同于二段体的是三段体的第二乐段展现完后，第三乐段再现了第一乐段的音乐。但是再现并不是重复第一段的内容，而是在第一乐段的基础上进行稍微改变，使乐曲进入高潮。例如《黄水谣》。（图示：A B A’。）
三、了解所演唱的歌曲的风格
一首好的声乐作品，必须有它自己的风格。比如说腾格尔老师的作品，大都是描写草原，美丽景色的，再比如说阿宝，原生态歌手，唱出了陕西人的朴实。所以说一首好的声乐作品要通过了解它的风格，准确的为歌曲找到演唱者或者是演唱者根据自己的条件去挑选适合自己的声乐作品。了解歌曲的风格需要从几个方面入手：词曲作者所处的时代、歌曲创作时的环境，以及当地的生活习惯、风土人情、文化底蕴。例如：《美丽的草原我的家》，具有浓厚的蒙古族色彩，曲作者是蒙古族作曲家阿拉腾奥勒，他运用自己特别熟悉的蒙古族长调音乐和他生活了几十年的生活环境相结合，写出了这首作品，描写了草原悠长，宽广、辽阔的特点。在练习这首歌曲的时候，首先要先掌握蒙古族的其他音乐资料，然后通过同学、老师以及蒙古族长者向自己诉说关于蒙古族的风土人情和歌曲中提到的一些故事。了解了这些事情然后再通过老师的教学，对运用气息、咬字、发声等技巧进行处理，初步完成作品，紧接着老师要对学生进行情感把握，老师可以用场景或话语把学生带到草原这种境界中，这样才能使演唱者在二度创作中更好的把握歌曲，演唱出高质量的声乐作品。
四、歌曲处理
1.技术性处理。这个需要在专业老师的指导下进行。技术性就是指气息、咬字、行腔、速度、力度、音色等方面专业知识。
2.情绪的处理。歌曲的情绪与人的情绪是相同的，情绪包括喜、怒、哀、乐、爱，这些情感老师可以找出不同的歌曲对学生进行范唱，让学生分辨出情绪并且进行模仿，这样一来，就会对歌曲的情感有一定的把握，对歌曲也有很好的理解。
3.作品高潮的处理。歌曲的高潮往往会在歌曲结尾的部分，高潮是歌曲情感最丰富、最容易表达的部分。在声音和气场上都会比前面旋律激动，音量较大，需要演唱者比较投入的演唱。
要想学习一首好的声乐作品，只有通过一层一层的不段努力和学习，才能高质量的完成作品。在适当的提高一下自己的综合素质，全面的学习一些知识，可以提高演唱者对歌词的不同理解，达到意想不到的效果，从而更好的完成作品。
（作者简介：王 勇（1989.2-）男，山西省晋中市人，大学本科，山西师范大学音乐学院，研究方向：音乐声乐。）
关键词：歌曲处理；风格；作品分析；专业技巧；曲式结构
声乐艺术是通过人自身的乐器——人声来刻画音乐形象的。它的神奇之处在于通过人本身的腔体发出不同于正常说话时所发出的声音，通过这种声音把歌曲演唱出来，可以把人物真实的情感舒发出来。在演唱的过程中，歌唱者通过对歌曲的理解，准确的把歌曲所表达的情感舒发出来，观众通过这种情感与演员进行沟通和交流，在情感上产生交集，引起群众的共鸣，从而使观众喜欢演唱者以及演唱者所演唱的作品。
在声乐学习的过程中，唱好一首歌曲，除了要有扎实的理论基础，良好的嗓音条件，一定的专业技巧，有强烈的对音乐的感觉，最重要的是演唱者对所要演唱的作品内容及情感有深刻的把握，这种把握是建立在演唱者对作品内容及艺术处理的分析，然后通过正确的演唱方式，准确的表达作品的情感，最终达到作品所期望的艺术境界，不过这个过程需要在老师长期的正确教导下完成。
声乐学习者，首先要对自己所演唱的作品进行分析和处理，这是衡量作品深度的标准。对作品进行分析和处理需要从几个方面来说：
一、分析歌曲及背景
一首歌曲是由歌词和曲谱结合而成的，首先，通过理解歌词可以了解歌曲的内容以及想要表达的情感，也可以通过歌曲了解作者的创作背景及用意。刚开始学习声乐的时候，老师首先让声乐学习者读歌词，大声的读歌词首先可以帮助方言比较重的学习者纠正方言，把每个字字正腔圆的念出来，为演唱和学习歌曲减少不必要的麻烦。其次，把歌词套到曲谱的节奏中，打得节奏念出来，多念几遍，可以使无声的语言变得有生机和活力，使声乐学习者找到舒服的语感，体现歌曲的内涵。写歌词不像写小说，可以长篇大论，歌词只能用高度概括和采用一些高级词汇，简练的说出想要表达的内容，通过演唱，使观众更深刻的理解歌词背后更有深度的意义。例如，声乐作品《小白杨》，歌词表面上是说，一位战士带着母亲给的树苗来到哨所，和战士们辛辛苦苦浇灌着树苗，使白杨树茁壮的成长，虽然它没有柳树那样婆娑的姿态，但是它的质朴，高大，严肃与坚忍不拔，被誉为树中的伟丈夫。实际上是把哨所的士兵们比作白杨，尽管哨所的士兵换了一批有一批，但是他们依然像这些挺拔的白杨树一样，扎根新疆，无私的奉献自己的青春，永远发扬小白杨精神，守护好祖国的西大门。歌颂了具有小白杨精神的哨兵们那种用青春在祖国大地上用热血书写新中国历史篇章的精神。
二、分析曲谱
在分析完歌曲的写作背景和内容之后，紧接着就要分析曲谱了，分析作品的曲谱有助于帮助演唱者更加深刻的了解作品，歌曲曲谱的写作最长用的有三种基本结构。
1.一段体。也称乐段式或单段式，这是最简单、最基本的歌曲表现形式，由一个完整的或比较完整的主题形象构成。是曲式结构中最小的单位，终止在主音上。有一句型、两句型、三句型、四句型、五句以上句型，例如《草原上升起不落的太阳》、《小白菜》等等。（图示：A。）
2.二段体。也称二段式，由两个相互对比的乐段构成的音乐结构。可以明显的划分两个段落，这种乐段在歌词和乐谱上都有很强的对比性，例如《我的祖国》。（图示：A B。）
3.三段体。也称三段式结构，由三个段落构成，不同于二段体的是三段体的第二乐段展现完后，第三乐段再现了第一乐段的音乐。但是再现并不是重复第一段的内容，而是在第一乐段的基础上进行稍微改变，使乐曲进入高潮。例如《黄水谣》。（图示：A B A’。）
三、了解所演唱的歌曲的风格
一首好的声乐作品，必须有它自己的风格。比如说腾格尔老师的作品，大都是描写草原，美丽景色的，再比如说阿宝，原生态歌手，唱出了陕西人的朴实。所以说一首好的声乐作品要通过了解它的风格，准确的为歌曲找到演唱者或者是演唱者根据自己的条件去挑选适合自己的声乐作品。了解歌曲的风格需要从几个方面入手：词曲作者所处的时代、歌曲创作时的环境，以及当地的生活习惯、风土人情、文化底蕴。例如：《美丽的草原我的家》，具有浓厚的蒙古族色彩，曲作者是蒙古族作曲家阿拉腾奥勒，他运用自己特别熟悉的蒙古族长调音乐和他生活了几十年的生活环境相结合，写出了这首作品，描写了草原悠长，宽广、辽阔的特点。在练习这首歌曲的时候，首先要先掌握蒙古族的其他音乐资料，然后通过同学、老师以及蒙古族长者向自己诉说关于蒙古族的风土人情和歌曲中提到的一些故事。了解了这些事情然后再通过老师的教学，对运用气息、咬字、发声等技巧进行处理，初步完成作品，紧接着老师要对学生进行情感把握，老师可以用场景或话语把学生带到草原这种境界中，这样才能使演唱者在二度创作中更好的把握歌曲，演唱出高质量的声乐作品。
四、歌曲处理
1.技术性处理。这个需要在专业老师的指导下进行。技术性就是指气息、咬字、行腔、速度、力度、音色等方面专业知识。
2.情绪的处理。歌曲的情绪与人的情绪是相同的，情绪包括喜、怒、哀、乐、爱，这些情感老师可以找出不同的歌曲对学生进行范唱，让学生分辨出情绪并且进行模仿，这样一来，就会对歌曲的情感有一定的把握，对歌曲也有很好的理解。
3.作品高潮的处理。歌曲的高潮往往会在歌曲结尾的部分，高潮是歌曲情感最丰富、最容易表达的部分。在声音和气场上都会比前面旋律激动，音量较大，需要演唱者比较投入的演唱。
要想学习一首好的声乐作品，只有通过一层一层的不段努力和学习，才能高质量的完成作品。在适当的提高一下自己的综合素质，全面的学习一些知识，可以提高演唱者对歌词的不同理解，达到意想不到的效果，从而更好的完成作品。
（作者简介：王 勇（1989.2-）男，山西省晋中市人，大学本科，山西师范大学音乐学院，研究方向：音乐声乐。）