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Q = 《北京青年》周刊A = 策展人 李大衡
Q： 大衣展曾经在柏林、北京、东京和莫斯科相继展出，2017首尔大衣展如何有自己的特色？
A：Coats！大衣展项目体现了Max Mara独一无二的文化传承， 方法论与设计哲学。品牌同样尊重地域文化与本土设计师的诠释。每届Coats！展览的更迭都与众不同，但是它们又都传承着相同的，Max Mara独有的意式美学基因。在首尔，Max Mara 的驼毛面料与优雅的特质透过艺术家康利妍的数码装置作品得以震撼呈现。康利妍在一个20米高的穹顶结构内表面进行了此次创作，该穹顶正位于首尔地标建筑——由Zaha Hadid 设计的东大门设计广场内。
Q：您与大衣展的合作是什么契机促成的？
A：此次合作的开端始于威尼斯双年展的韩国馆项目。建筑经理人Soyoung Han向Migliore+Servetto 建筑事务所推荐了我，我则向他们提议了多媒体艺术家康利妍女士。彼时我正在寻找可以支持拆除韩国馆费用的赞助商。Luigi Maramotti先生，Max Mara主席同时也是一位慷慨的慈善家， 他对人文与世界的渊博认知让我印象深刻。继在Maramotti先生办公室的首次会面后，我原本的一丝犹豫也转变为了深深的热忱——我决定为Max Mara Coats！ Seoul大衣展布展。
Q：此次大衣展为何选址东大门设计广场？
A：这里是首尔最具活力的设计中心，是与他人分享的理想场所。这座宏伟的建筑是开放式的，无论是从抽象意义，还是从实际角度出发，这里都留有所有在这座城市穿行的人们的印记。如今，东大门设计广场发挥着十分重要的作用：这座全新的广场设计线条流畅，开放式空间留下了首尔这座城市及其居住者日常生活的缩影。这座广场如今已成为首尔市的文化地标，之所以选择在此设展，是为了打造装置艺术般的展览，营造令人难忘、非同寻常的体验。我们设计了一套复杂的结构，以此与东大门设计广场的建筑本身进行互动。
Q：此次大衣展的关键词是什么？
A：“多宝阁”（珍品陈列室）的再度兴起以及圆顶建筑。“多宝阁”是 Max Mara 传承的完美演绎。圆顶建筑和下方宽阔的广场将意大利文化带到首尔。七座形状各异的“多宝阁”支撑着圆顶，在黑暗中，光与影的变化描绘出建筑的轮廓。
Q：您去过意大利Max Mara品牌总部和档案馆吗？作为艺术策展人，您对品牌档案馆的评价如何？
A：我们与 Max Mara 的合作由来已久，我们在筹备展览时去过很多次，查阅丰富的资料。那些档案令人惊叹，其多元性和独特性深深吸引了我们，也为“多宝阁”提供了灵感来源。
Q：对于时尚品牌与艺术界的合作，您持什么态度？
A：两年前，在意大利，我们负责过“Bellissima. L’Italia dell’alta moda 1945-1968”展览的场景设置，那场展览由 Maria Luisa Frisa、Anna Mattirolo 和Stefano Tonchi 联合策展，成为意大利高级时装的重要展览。墙上悬挂了多面宽幅的镜子，展示了一系列为时装设计师带来丰富灵感的现代艺术作品（如 Fontana、Burri 等著名艺术家的作品），彰显艺术与时装间千丝万缕的联系。
我们认为，艺术与时装互相提供灵感，二者密不可分。从拉斐尔前派到未来主义，从超现实主义到前卫时装，艺术与时装领域一直都有灵感的碰撞与合作。现在，我们可以看到许多以现代艺术的方式举办的展览。
Q：为一种服装类型—大衣，做一个展览，甚至是世界巡展，您觉得意义何在？
A：这款大衣是品牌标志性服饰，我们会解读其背后的历史与概念。但最重要的是，我们关注的不只是服饰本身，而是它承载的历史意义，它代表了创意与专业技术的传承。我们意在以此为中心，讲述 Max Mara 的故事。
Q：在您看来，时尚是艺术吗？
A：没有创新的艺术是不堪设想的；没有重复的时尚也是不可思议的。创新与重复是两个极端的存在体。以这个角度，艺术与时尚从本质与目的性而言是完全不同的个体。如今，越来越多的时尚品牌开始关注于美学的概念；最终，他们希望追求创新的美。在众多追寻创新性的服装品牌中，我认为Max Mara是最有历史价值并且哲学意义深厚的。Luigi Maramotti先生在哲学与艺术史方面的博学认知，使得他本人及他的品牌能够在其他世界大牌中脱颖而出。Max Mara对于色彩，材质，人体，文化，空间与年龄的诠释是一种艺术层面的诠释。从中可知：艺术给了时尚创作以灵感，使其更加概念化，更具原創性。
Q： 大衣展曾经在柏林、北京、东京和莫斯科相继展出，2017首尔大衣展如何有自己的特色？
A：Coats！大衣展项目体现了Max Mara独一无二的文化传承， 方法论与设计哲学。品牌同样尊重地域文化与本土设计师的诠释。每届Coats！展览的更迭都与众不同，但是它们又都传承着相同的，Max Mara独有的意式美学基因。在首尔，Max Mara 的驼毛面料与优雅的特质透过艺术家康利妍的数码装置作品得以震撼呈现。康利妍在一个20米高的穹顶结构内表面进行了此次创作，该穹顶正位于首尔地标建筑——由Zaha Hadid 设计的东大门设计广场内。
Q：您与大衣展的合作是什么契机促成的？
A：此次合作的开端始于威尼斯双年展的韩国馆项目。建筑经理人Soyoung Han向Migliore+Servetto 建筑事务所推荐了我，我则向他们提议了多媒体艺术家康利妍女士。彼时我正在寻找可以支持拆除韩国馆费用的赞助商。Luigi Maramotti先生，Max Mara主席同时也是一位慷慨的慈善家， 他对人文与世界的渊博认知让我印象深刻。继在Maramotti先生办公室的首次会面后，我原本的一丝犹豫也转变为了深深的热忱——我决定为Max Mara Coats！ Seoul大衣展布展。
Q：此次大衣展为何选址东大门设计广场？
A：这里是首尔最具活力的设计中心，是与他人分享的理想场所。这座宏伟的建筑是开放式的，无论是从抽象意义，还是从实际角度出发，这里都留有所有在这座城市穿行的人们的印记。如今，东大门设计广场发挥着十分重要的作用：这座全新的广场设计线条流畅，开放式空间留下了首尔这座城市及其居住者日常生活的缩影。这座广场如今已成为首尔市的文化地标，之所以选择在此设展，是为了打造装置艺术般的展览，营造令人难忘、非同寻常的体验。我们设计了一套复杂的结构，以此与东大门设计广场的建筑本身进行互动。
Q：此次大衣展的关键词是什么？
A：“多宝阁”（珍品陈列室）的再度兴起以及圆顶建筑。“多宝阁”是 Max Mara 传承的完美演绎。圆顶建筑和下方宽阔的广场将意大利文化带到首尔。七座形状各异的“多宝阁”支撑着圆顶，在黑暗中，光与影的变化描绘出建筑的轮廓。
Q：您去过意大利Max Mara品牌总部和档案馆吗？作为艺术策展人，您对品牌档案馆的评价如何？
A：我们与 Max Mara 的合作由来已久，我们在筹备展览时去过很多次，查阅丰富的资料。那些档案令人惊叹，其多元性和独特性深深吸引了我们，也为“多宝阁”提供了灵感来源。
Q：对于时尚品牌与艺术界的合作，您持什么态度？
A：两年前，在意大利，我们负责过“Bellissima. L’Italia dell’alta moda 1945-1968”展览的场景设置，那场展览由 Maria Luisa Frisa、Anna Mattirolo 和Stefano Tonchi 联合策展，成为意大利高级时装的重要展览。墙上悬挂了多面宽幅的镜子，展示了一系列为时装设计师带来丰富灵感的现代艺术作品（如 Fontana、Burri 等著名艺术家的作品），彰显艺术与时装间千丝万缕的联系。
我们认为，艺术与时装互相提供灵感，二者密不可分。从拉斐尔前派到未来主义，从超现实主义到前卫时装，艺术与时装领域一直都有灵感的碰撞与合作。现在，我们可以看到许多以现代艺术的方式举办的展览。
Q：为一种服装类型—大衣，做一个展览，甚至是世界巡展，您觉得意义何在？
A：这款大衣是品牌标志性服饰，我们会解读其背后的历史与概念。但最重要的是，我们关注的不只是服饰本身，而是它承载的历史意义，它代表了创意与专业技术的传承。我们意在以此为中心，讲述 Max Mara 的故事。
Q：在您看来，时尚是艺术吗？
A：没有创新的艺术是不堪设想的；没有重复的时尚也是不可思议的。创新与重复是两个极端的存在体。以这个角度，艺术与时尚从本质与目的性而言是完全不同的个体。如今，越来越多的时尚品牌开始关注于美学的概念；最终，他们希望追求创新的美。在众多追寻创新性的服装品牌中，我认为Max Mara是最有历史价值并且哲学意义深厚的。Luigi Maramotti先生在哲学与艺术史方面的博学认知，使得他本人及他的品牌能够在其他世界大牌中脱颖而出。Max Mara对于色彩，材质，人体，文化，空间与年龄的诠释是一种艺术层面的诠释。从中可知：艺术给了时尚创作以灵感，使其更加概念化，更具原創性。