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传统与现代的连接
当蒋琼耳将“玲珑”系列的设计理念娓娓道来时，如同「上下」其它的任何一件作品一样，能让人强烈感受到的是：外表平和，内部绚烂。诞生于清代的内画鼻烟壶工艺，融书法、绘画、雕刻于一体，浓缩了中国古典技法与艺术造诣，但这门传统手工艺俨然与我们今天的生活格格不入。然而，内画鼻烟壶里外剔透的造型，却成为「上下」“玲珑”首饰系列的创作源泉。从事内画工艺十余年的马师傅为“玲珑”水晶内画坠饰特别制作了一款极其纤细的勾笔，毫尖长仅3.8毫米，从直径仅4毫米的细口探入，于透明内壁上作画。从制胎、磨膛、清膛，到整笔、打稿、上色，手工艺人在水晶胚胎的方寸之间创造浑然天地，纤毫毕现，栩栩如生，胎体的竹编图案双面一致，线条细腻婉转，传承而不泥古。
2008年，「上下」由中国设计师蒋琼耳女士与法国爱马仕集团携手创立，共同打造一个传承中国文化及复兴传统手工艺的梦想。作为该品牌的艺术总监，蒋琼耳一直强调，「上下」不是个人行为，它属于中国，属于上下五千年，是以「上下」为出发点，致力于让东方的雅致生活重返当代。纯粹的传承是在博物馆，「上下」要跟市场有连接的平台。“今天的手工艺人虽然有很高的技艺，可以把仿明代的家具做得和真的明代家具一模一样，但他们制作作品时还停留在传统的审美观、构思方式上，而我们虽然有想法，却做不出来。”蒋琼耳觉得和手工艺人之间的对话可以使得“手脑连接起来”，进而实现传统与现代的连接。中国有几千年历史的优秀、精湛的传统手工艺，却在过去50多年的历史中有一定的断裂，今天，应运而生的「上下」就要通过全新的设计，实现和历史的对接。
「上下」涉及到家具、服装、首饰、配饰、茶具等所有生活里需要的东西，其定位是中国当代高尚生活品牌，「上下」的每一件物品都选取最上等的原材料，使用精湛的中国传统手工艺，精雕细琢，专注于每一个细节，演绎和传承东方美学，并通过创新，将其引向今天及未来的生活。「上下」涵盖了传统与现代、东方与西方、人与自然统一和谐境界，诠释着中国式的儒雅与热情。
工艺与功能的对话
“明代的家具器物简约大气，蕴藏着深厚的人文情怀，经过历史的洗礼愈久弥新。我们今天的传承并不是简单地复制，而是要呈现一种对当代美学观的传承，既有气韵又有实用功能。”蒋琼耳如此诠释的是「上下」大天地系列的一件茶桌，它巧妙地将茶盘和茶桌合二为一，以紫檀为料，秉承传统明式家具的风格，却将原本外圆内方的设计改成外方内圆，使之拥有更具现代感的线条，也令其精湛工艺展露无遗。桌面推开可见「上下」特别订制的茶盘和煮水的电磁炉，桌面还原，则可做寻常方桌使用，既超越了历史，又增加了舒适度、愉悦感。蒋琼耳介绍说，「上下」不是做单纯的艺术品，而是在做优质的物品。每件家具从檀木处理到作品完成，需要花费至少3500工时，在细节的处理上更是精确到一丝一毫。
“清影”系列采用的则是竹丝镶嵌工艺，搭配温润的紫檀木，并将传统的万字纹与「上下」标示巧妙结合，创作出具有独特镂雕图案的收纳盒具。手工艺人胡老师13岁起就跟随父母学习竹编工艺，为了让竹子之美在「上下」的“清影”系列中得到更多的保留和体现，他和「上下」一起，研究出了一种新的制丝和镶嵌方法。竹子外侧的竹青质地细密，温润而坚韧，且不易被虫蛀蚀。“清影”系列就取用竹子留有竹青的那一层，并将传统横向分丝的做法改为难度更高的纵向分丝，为的是让每一片竹丝表面都留有竹青。开榫和镶嵌时，也需要十分的细致和耐心，将竹青和竹黄准确分辨，仔细拼接。这样制成的竹丝镶嵌花板，正反两面有不一样的竹色和质地，正面有竹子刮青后淡淡的颜色，而且随着使用和触摸，它会慢慢加深，也更加清凉润手。制作时，胡老师用的是自制的工具，将竹子劈成半毫米厚的细丝，于细丝之上开出一个个半毫米宽的榫头，再根据需求，分成5毫米长短的 细薄竹片。而后用镊子将这些微若米粒的竹片小心拾起，仔细组合，渐次拼接。一整片10厘米见方的竹丝镶嵌花板，需要上千竹片拼成，严丝合缝，宛若天成，如同中国传统建筑的窗棂幽格，流光透影、虚实相间，烟雾袅袅的意境呼之欲出。工艺之美和自然之美，在这里相遇而融合。
竹编大师为「上下」名为“桥”的白瓷茶具设计了一种新的编法：竹丝扣瓷。在传统瓷胎竹编的肌理上，做了完全不一样的创新。瓷胎竹编，是以瓷器器皿为胎，用纤细的竹丝，柔软的竹篾，紧扣瓷胎，胎弯竹弯，依胎成形，竹丝和瓷胎浑然一体。传统的瓷胎竹编，都是一根经篾一根编篾，单根竹丝编织。张老师发现用两根竹丝交叉着行走，可以完全改变最后的编织效果。当单根竹丝垂直行走时，所创造的只是平面的瓷胎竹编。当经篾增加至两根时，编织的空间发生了改变，又创造出另外一个图谱来，因此，在竹丝行走的编织过程中，一层层攀缘经篾而上的编篾，在有意无意间，交织成了两种图案。“两根竹丝交叉编织法，立体效果好。技艺完全变成了艺术。竹丝细到只有大约0.4毫米，经纬更细。本来紧扣在瓷胎上的线条，开始流动起来，有静有动，互相呼应，如有了生命般，那是一种从来没有过的竹编肌理。”
文化与手工艺的融合
“我的所有幸运，就是有一个诗书之家，让我可以这样纯粹和直接地追求艺术和快乐。”蒋琼耳出身于艺术世家，外祖父蒋玄是最早把西方油画艺术引入中国的艺术家之一；父亲邢同和参与建造了上海美术馆。蒋琼耳自幼跟随大师学艺，国画师从程十发，书法师从韩天衡。她先后进入同济大学和法国国家装饰艺术学院学习，其间接触到许多深藏于民间的中国传统手工艺，更加坚定了她的梦想：让中国的精湛手工艺走向世界。2006年，蒋琼耳受邀为爱马仕设计橱窗，她融贯东西的审美趣味引起了爱马仕的关注，最终，她成为「上下」的领衔人。
蒋琼耳喜欢这样一句话：“艺术家最后的局限不是技术，而是自己的内心。”「上下」几乎所有的设计师都受过中西方文化艺术的双重熏染，有共同的设计态度、设计理念以及共同的价值观，他们追求的不是一个简单的中国符号，而是东方神韵的现代演绎。“我们希望每一件作品都给人以惊喜感，这种惊喜感来源于灵魂的触碰、心弦的拨动，当一件物品能够传递一种情感，并为生活带来美，带来舒适，带来诗意，文化才能与手工艺共同分享，这才是文化的力量，也必将赋予传统手工艺以新的生命。”
蒋琼耳说：“寻找手工艺师的过程很漫长，而且是一个持续性的工作。”「上下」有一支专门的团队去寻访民间手工艺师，他们和大师们用心交流，沟通互动，共同分享理想。过去许多工艺大师只为观赏性、甚至纯粹炫耀手艺精湛而制作一些无用的摆设品，如今，蒋琼耳却要这些工艺无限贴近生活。若不能在现代生活中扎根，这些技艺只会更快地消亡。「上下」要架起一座桥梁，打开一扇窗口，构建一个平台，蒋琼耳道出她的心声：“我们追求的不是good enough，而是even better。传承就应该看得远一点，今后，大师不在了，但他们的手工艺作坊还在；我们这一代不在了，「上下」却还在继续，这才是「上下」的理想，一定要在历史的长河中彰显它的价值。”
「上下」在上海、北京各有一个零售店，每个店都散发着它所在城市的文化气息：上海店的白色空间酷似云层，轻盈婉转，而北京店则用空灵的砖头打造城墙的韵致，纯粹又大气。2013年9月，「上下」的巴黎店将华丽亮相，届时还将举办一个中国传统手工艺的展览，时值巴黎最浪漫迷人的秋季，这一次，「上下」又将带给我们怎样的惊喜感？
当蒋琼耳将“玲珑”系列的设计理念娓娓道来时，如同「上下」其它的任何一件作品一样，能让人强烈感受到的是：外表平和，内部绚烂。诞生于清代的内画鼻烟壶工艺，融书法、绘画、雕刻于一体，浓缩了中国古典技法与艺术造诣，但这门传统手工艺俨然与我们今天的生活格格不入。然而，内画鼻烟壶里外剔透的造型，却成为「上下」“玲珑”首饰系列的创作源泉。从事内画工艺十余年的马师傅为“玲珑”水晶内画坠饰特别制作了一款极其纤细的勾笔，毫尖长仅3.8毫米，从直径仅4毫米的细口探入，于透明内壁上作画。从制胎、磨膛、清膛，到整笔、打稿、上色，手工艺人在水晶胚胎的方寸之间创造浑然天地，纤毫毕现，栩栩如生，胎体的竹编图案双面一致，线条细腻婉转，传承而不泥古。
2008年，「上下」由中国设计师蒋琼耳女士与法国爱马仕集团携手创立，共同打造一个传承中国文化及复兴传统手工艺的梦想。作为该品牌的艺术总监，蒋琼耳一直强调，「上下」不是个人行为，它属于中国，属于上下五千年，是以「上下」为出发点，致力于让东方的雅致生活重返当代。纯粹的传承是在博物馆，「上下」要跟市场有连接的平台。“今天的手工艺人虽然有很高的技艺，可以把仿明代的家具做得和真的明代家具一模一样，但他们制作作品时还停留在传统的审美观、构思方式上，而我们虽然有想法，却做不出来。”蒋琼耳觉得和手工艺人之间的对话可以使得“手脑连接起来”，进而实现传统与现代的连接。中国有几千年历史的优秀、精湛的传统手工艺，却在过去50多年的历史中有一定的断裂，今天，应运而生的「上下」就要通过全新的设计，实现和历史的对接。
「上下」涉及到家具、服装、首饰、配饰、茶具等所有生活里需要的东西，其定位是中国当代高尚生活品牌，「上下」的每一件物品都选取最上等的原材料，使用精湛的中国传统手工艺，精雕细琢，专注于每一个细节，演绎和传承东方美学，并通过创新，将其引向今天及未来的生活。「上下」涵盖了传统与现代、东方与西方、人与自然统一和谐境界，诠释着中国式的儒雅与热情。
工艺与功能的对话
“明代的家具器物简约大气，蕴藏着深厚的人文情怀，经过历史的洗礼愈久弥新。我们今天的传承并不是简单地复制，而是要呈现一种对当代美学观的传承，既有气韵又有实用功能。”蒋琼耳如此诠释的是「上下」大天地系列的一件茶桌，它巧妙地将茶盘和茶桌合二为一，以紫檀为料，秉承传统明式家具的风格，却将原本外圆内方的设计改成外方内圆，使之拥有更具现代感的线条，也令其精湛工艺展露无遗。桌面推开可见「上下」特别订制的茶盘和煮水的电磁炉，桌面还原，则可做寻常方桌使用，既超越了历史，又增加了舒适度、愉悦感。蒋琼耳介绍说，「上下」不是做单纯的艺术品，而是在做优质的物品。每件家具从檀木处理到作品完成，需要花费至少3500工时，在细节的处理上更是精确到一丝一毫。
“清影”系列采用的则是竹丝镶嵌工艺，搭配温润的紫檀木，并将传统的万字纹与「上下」标示巧妙结合，创作出具有独特镂雕图案的收纳盒具。手工艺人胡老师13岁起就跟随父母学习竹编工艺，为了让竹子之美在「上下」的“清影”系列中得到更多的保留和体现，他和「上下」一起，研究出了一种新的制丝和镶嵌方法。竹子外侧的竹青质地细密，温润而坚韧，且不易被虫蛀蚀。“清影”系列就取用竹子留有竹青的那一层，并将传统横向分丝的做法改为难度更高的纵向分丝，为的是让每一片竹丝表面都留有竹青。开榫和镶嵌时，也需要十分的细致和耐心，将竹青和竹黄准确分辨，仔细拼接。这样制成的竹丝镶嵌花板，正反两面有不一样的竹色和质地，正面有竹子刮青后淡淡的颜色，而且随着使用和触摸，它会慢慢加深，也更加清凉润手。制作时，胡老师用的是自制的工具，将竹子劈成半毫米厚的细丝，于细丝之上开出一个个半毫米宽的榫头，再根据需求，分成5毫米长短的 细薄竹片。而后用镊子将这些微若米粒的竹片小心拾起，仔细组合，渐次拼接。一整片10厘米见方的竹丝镶嵌花板，需要上千竹片拼成，严丝合缝，宛若天成，如同中国传统建筑的窗棂幽格，流光透影、虚实相间，烟雾袅袅的意境呼之欲出。工艺之美和自然之美，在这里相遇而融合。
竹编大师为「上下」名为“桥”的白瓷茶具设计了一种新的编法：竹丝扣瓷。在传统瓷胎竹编的肌理上，做了完全不一样的创新。瓷胎竹编，是以瓷器器皿为胎，用纤细的竹丝，柔软的竹篾，紧扣瓷胎，胎弯竹弯，依胎成形，竹丝和瓷胎浑然一体。传统的瓷胎竹编，都是一根经篾一根编篾，单根竹丝编织。张老师发现用两根竹丝交叉着行走，可以完全改变最后的编织效果。当单根竹丝垂直行走时，所创造的只是平面的瓷胎竹编。当经篾增加至两根时，编织的空间发生了改变，又创造出另外一个图谱来，因此，在竹丝行走的编织过程中，一层层攀缘经篾而上的编篾，在有意无意间，交织成了两种图案。“两根竹丝交叉编织法，立体效果好。技艺完全变成了艺术。竹丝细到只有大约0.4毫米，经纬更细。本来紧扣在瓷胎上的线条，开始流动起来，有静有动，互相呼应，如有了生命般，那是一种从来没有过的竹编肌理。”
文化与手工艺的融合
“我的所有幸运，就是有一个诗书之家，让我可以这样纯粹和直接地追求艺术和快乐。”蒋琼耳出身于艺术世家，外祖父蒋玄是最早把西方油画艺术引入中国的艺术家之一；父亲邢同和参与建造了上海美术馆。蒋琼耳自幼跟随大师学艺，国画师从程十发，书法师从韩天衡。她先后进入同济大学和法国国家装饰艺术学院学习，其间接触到许多深藏于民间的中国传统手工艺，更加坚定了她的梦想：让中国的精湛手工艺走向世界。2006年，蒋琼耳受邀为爱马仕设计橱窗，她融贯东西的审美趣味引起了爱马仕的关注，最终，她成为「上下」的领衔人。
蒋琼耳喜欢这样一句话：“艺术家最后的局限不是技术，而是自己的内心。”「上下」几乎所有的设计师都受过中西方文化艺术的双重熏染，有共同的设计态度、设计理念以及共同的价值观，他们追求的不是一个简单的中国符号，而是东方神韵的现代演绎。“我们希望每一件作品都给人以惊喜感，这种惊喜感来源于灵魂的触碰、心弦的拨动，当一件物品能够传递一种情感，并为生活带来美，带来舒适，带来诗意，文化才能与手工艺共同分享，这才是文化的力量，也必将赋予传统手工艺以新的生命。”
蒋琼耳说：“寻找手工艺师的过程很漫长，而且是一个持续性的工作。”「上下」有一支专门的团队去寻访民间手工艺师，他们和大师们用心交流，沟通互动，共同分享理想。过去许多工艺大师只为观赏性、甚至纯粹炫耀手艺精湛而制作一些无用的摆设品，如今，蒋琼耳却要这些工艺无限贴近生活。若不能在现代生活中扎根，这些技艺只会更快地消亡。「上下」要架起一座桥梁，打开一扇窗口，构建一个平台，蒋琼耳道出她的心声：“我们追求的不是good enough，而是even better。传承就应该看得远一点，今后，大师不在了，但他们的手工艺作坊还在；我们这一代不在了，「上下」却还在继续，这才是「上下」的理想，一定要在历史的长河中彰显它的价值。”
「上下」在上海、北京各有一个零售店，每个店都散发着它所在城市的文化气息：上海店的白色空间酷似云层，轻盈婉转，而北京店则用空灵的砖头打造城墙的韵致，纯粹又大气。2013年9月，「上下」的巴黎店将华丽亮相，届时还将举办一个中国传统手工艺的展览，时值巴黎最浪漫迷人的秋季，这一次，「上下」又将带给我们怎样的惊喜感？