孔子曰:“学而时习之,不亦乐乎”。学习并在学习的过程中不断以所学知识进行实践,学习就会成为一种快乐。通过实践来进行音乐教育和教学,是一种较好的手段和途径,因为只有在实践的过程中,在亲自唱、奏的音乐实践中,才可能避免枯燥、呆板、机械、僵化及纸上谈兵、理论脱离实际的弊病;才能使音乐充分体现它固有的生命力和高度的艺术感染力、表现力;才能由浅入深、由抽象到具体、由表及里、由粗到细,使学生通过身体力行和全身心的体验,达到真知、真会,得到全方面的发展,并向不断提高综合素质的境界迈进。
　　一、让学生感受语言的魅力,用语言的功能促进音乐教学
　　语言本身包含了节奏、音调、音色、强弱等音乐元素,与音乐有着异曲同工之妙。音乐教学中应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面进行训练,既可以结合节奏,也可以结合动作来进行语言训练,而不是单纯、孤立地,“为语言而语言”地单纯朗诵地来进行训练。
　　古诗词是我国文学史上最早产生的艺术形式之一,是我国民族艺术的瑰宝。它在最初阶段总是和音乐舞蹈结合在一起的。如我国最早的一部诗歌总集《诗经》, 其“风”、“雅”、“颂”就是当时黄河流域各国的民歌、民谣和祭祀歌曲,在当时都是能演唱的歌词。在《尚书》、《虞书》以及《吕氏春秋》的“古乐篇”中,也都生动地记录了诗、歌、舞同源和三位一体的情况,只是到了近代才出现了脱离音乐和歌唱的纯诗歌作品。但是,这些作品至少还是可以吟咏的,还保留着与音乐相近的某些韵律特征。我国的唐诗、宋词都是我国语言艺术的珍品,她因和谐之美、韵律之美、艺术之美而被人们广为传颂。我们应当把她当作音乐教学中的使用语言来广加采用,以充分发挥它对促进音乐教学的积极作用。
　　二、让学生参与音乐表现,在音乐表现中感受和鉴赏音乐
　　动作是一切动物本性的体现,一切物质都离不开运动。所以,动作与音乐的结合,是人性最自然的本能体现,动作、舞蹈结合音乐、游戏,应当在音乐教育和教学中,得到系统、全面地训练,使之成为体现并塑造学生性格、培养其仪表和情操,促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合,是音乐教育和舞蹈教育应有的形式,舞蹈教育从来未曾脱离过音乐,学校音乐的教育和教学,理应至少相当一部分地结合动作去进行,而不应当纯音乐地进行,使学生完全游离于综合的整体(尤为语言——动作——音乐这三位一体)之外,成为孤立、抽象、片面的教与学的对象。
　　节奏本身便是包罗万象的学问,节奏学在西方早已成为一个独立的学科。节奏是音乐的基础,也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线,而节奏的主要来源是语言和动作,所以,节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行训练,这样更生动,也更有吸引力,然后才可以单独去进行。
　　歌唱的基础是发声,不仅唱歌,说话也存在发声、运气等一系列问题,都必须科学地、从基本点起加以训练、学习和培养。
　　三、让学生学会演奏音乐,掌握学习与发展的 “主动权”
　　音乐教育应以声乐为基础,但器乐也是不可忽视的。过去的音乐教育,都用民间乐器来进行普及的国民音乐教育。由于存在演奏技术和读谱的问题,致使大多数人望洋兴叹并知难而退,又或只能陷于机械操练,形成枯燥、僵化的被动灌输和手手相授的学习境地。可喜的是近年来,随着素质教育的全面实施,人们对艺术教育功能的认识不断提高,音乐教育的改革也得到深入发展,对青少年器乐演奏能力的培养得到相应的重视,从家庭到社会,有了这方面的环境和土壤,校外教育中的器乐学习热到小学生可以普遍“器乐进课堂”,几乎每个孩子都掌握了一到两件常用乐器的演奏技能,这对于孩子潜在能力的开发和自信心、自控能力等综合素质的培养都起到了积极的作用。
　　当然,音乐教学的主要内容毕竟还是音乐本身,其他一切与之结合的媒介,都应当起到促进音乐教育本身的积极作用。音乐教育的客体一是学生,二是音乐本身。作为音乐教育主体的教师,应当把这两个客体放在并列的首位,奥尔夫音乐教育充分重视并发挥学生作为学习主体的能动作用,柯达伊音乐教育充分重视并提高音乐作为学习对象的本体地位,两者都值得我们学习。只有这样,才能通过音乐教育手段,达到掌握音乐这一目的。特别指出的是,即使是基础教育的音乐课教学,也必须坚持音乐课的音乐性,必须从一开始就坚持强调并保证尽可能做到音乐教育质量的全面性和系统性。
　　总之,我们的基础音乐教育和教学必须从音乐人类学的角度,进行音乐教育和教学的总体构思,从人的精神教化出发,从音乐出发,使学生在感受和体验音乐的实践中,认知体会和掌握运用音乐语言的规律,把学生培养成为有审美追求和创美能力的、素质全面和谐、人格完善的一代新人。