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应歌手范海荣的邀请，我拍摄了《无法呼吸》这个音乐电视，这是她的第二部音乐电视。不过，之前我们也曾有过合作，那时她对第一部MV《爱在草原》并不满意，由我帮她重新创意，再度创作的。基于这一点原因，对她的演唱风格我有了许多了解。
2005年，似乎是北京最炎热的夏天，我们开始了基础的工作——听歌。所有的MV导演都有这样的经验——除了歌手和创作者以外，恐怕MV导演是另一位将歌曲烂熟于心，一不小心就吟唱出来的那个人。无数遍的欣赏、再欣赏，也正是在这反反复复的过程中，我对整个MV的表现手法也渐渐清晰起来。
1前期准备——关键词：
情歌
对情感的发问
情感的压抑
情感的回忆
虽然不是第一次接触，但是这首作品还是让我认识了另一个范海荣。她对于情歌的把握，女中音的嗓音特点，以及作品中所传达出的爱情观，都有了一些新的理解。我像做名词解释一样把歌词的部分进行拆分，然后用镜头的语言去诠释它，在这里最重要的创意构思出来了——隐喻与象征手法，于是一个创意脚本诞生了。
2表现方式——关键词：
道具
金鱼——自我
床——逝去的生活
电话——沟通
镜子——审视
交通警示标牌——情感红灯
画框——回忆
玻璃器皿中自由游弋的金鱼代表过去的爱情，摆放在户外草地的大床代表主人公曾经的浪漫生活，电话代表沟通和联络、草地上竖立的十几面大镜子代表一种对自我的审视，画框是一种回忆的定格，交通警示牌是一种警示和提示。很简单，却很直白，很有力。
3团队合作——关键词：
服装
化妆
场工
……
任何作品都需要一个精诚合作的团队，作为导演可以熟悉所有工种，但不可能面面俱到，一个人独揽下来。幸运的是我身边有这样的团队，他们都协助我完成了许多前期的准备工作。服装：由副导演伊林把关，根据拍摄脚本和歌手气质的需要，选定了五、六套服装和配饰，可以配合不同的场景需求。化妆：化妆师冯燕很专业，结合不同的服装造型设计了大约三、四个妆面，并且由淡妆到浓妆，严格遵循拍摄流程，非常合理化。场工：老李跟了很多剧组，很少言语的他在关键时候表现出丰富的经验和专业性。
4场地选择——关键词：
绿色
古镇
应歌手要求MV的外景地选在广西南宁，一个景色迷人的南方城市。初来乍到，一场雷雨让我们这些北方来客尝试了南方城市气候的多变，当然也领略了另一番风景，另一个城市面貌。主要拍摄场地是一个国家级的森林公园。各种新奇的绿色植被，高耸入云的椰子树，带着草香的空气，一切让一行人有了陌生的好感，但是这都不是我最想要的主要拍摄地，我希望故事的展开是在一片空旷的草地上，像草原的感觉，有一些辽阔和疏离，正适合淡淡的失恋感觉。好在我们最终还是找到了一片草地，虽不能称得上辽阔，但我们的PD150没有广角，构图还是够用了。
另一个外景地是一个有着百年历史的古镇。沧桑的老街也很有味道。
5 开始拍摄——关键词：
磁头
水灾
独眼鱼
拍摄从凌晨开始，歌手和化妆师3点就起来化妆了。早上光线柔和，空气通透度很好。一点点风刚好把紫色的纱吹起来，问题来了，租借的SONY PD150的磁头该清洗了，不停报错，不得不停下来，让人去城里买磁头清洗带，那时北京大概卖30多元，这里却要70元，这样大概耽搁了两个小时。
在那片空旷的草地上，赫然摆着一张雪白的床，明艳的草绿对比得更加夸张，这种色彩基调就是我想要的。不过，在拍摄下雨的那场戏的时候，由于喷水的高压消防栓压力太大，以至于把床全部都淋湿了！因为拍摄用的大床是从酒店里借的，所以还是有些担心，更可怕的事在后面。远处充电的摄像机电池离高压水柱不足一米，眼看就要遭殃了，这时场工老李飞奔过去，保住了我们的拍摄命脉。
在所有道具中，最宝贵的就是那14条金鱼。它们被放在不同的化学器皿里，增添了片子的视觉效果，可是天气太热了，刚拍完草地和床的那部分，一些金鱼就不堪炎热纷纷牺牲，只有一条金鱼坚持到了最后，拍摄歌手摔鱼缸的那场戏，尽管摄像机一直对着定好的位置，可是取景器里怎么也找不到金鱼，原来金鱼早就摔到了画面之外了，这条可怜的金鱼被摔了又摔，当重新调好焦，构图里才发现金鱼的一只眼睛也没有了，就是这条可怜的“独眼大侠”几天来一直陪伴我们完成全部拍摄，完成最后的那场戏，它被我们放归到据说通往越南的一条河里，希望它一切都好。
6回京剪辑——关键词：
一天
因为对素材比较熟悉，所以剪得比较顺利。用SONY VEGAS5.0，大约花了一天的时间，包括调色。
调色没有特别费力，原素材的色调本身就比较好，曝光正常，色彩还原正常，没用什么复杂的特技，只是四周加了一个画幅的遮罩，色相稍微调绿了一些（但是现在看稍显过度）。
7 经验教训——关键词：
八条
1.永远不要忘了，歌手才是真正的主角。如果拍摄对象是新艺人，在早期创意时应充分考虑尽可能多突出艺人的形象（如：多一些特写或容易让观众加深印象的镜头）。
2.脚本策划时应考虑艺人的表现能力（如：形体、表演能力等），最好先有了解。
3.服装和化妆应提前试镜，及早发现问题。拍摄前要跟化妆师把配合不同服装的妆面定下来。
4.在制定拍摄计划时要把天气因素和不可控因素考虑在内。
5.MV的镜头变化相对于其他影视作品是比较丰富的，但不能一味地去追求所谓的个性或者镜头的美感，却忽视了歌手的个性特征和音乐作品本身，或是影响了整个片子的剧情叙事（即：镜头不要太“夺”人，应符合整体）。
6.外景拍摄时，音乐外放的机器一定要保证干电池的电量充足，以免音乐变调或是节奏不对，这样后期剪辑会很麻烦。
7.要尊重音乐本身去进行二度创作，不可脱离旋律、节奏和歌词的意境。
8.不要漫无目的的调色，不要为了调色而调色。后期特技不是万能的，简单的东西往往最耐看。
孙雅杰
毕业于内蒙古大学艺术学院。
从事过平面设计、装饰装潢、报刊编辑、电视台记者、摄像、导演等工作。
从业影视8年。
2005年创立苍狼映画影视工作室。
感悟：我做了我最想做的事，一点儿不痛苦。
前期设备： SONY PD150一台/没有广角
附加镜/没有小刀（小摇臂）/
两个红头灯（没用上）
后期设备： 自攒的PC
剪辑软件： SONY VEGAS5.0
剧组人员： 导演摄像1人/副导演1人/
化妆1人/歌手1人/歌手助理
1人/歌手代理人1人/场工1人
最想说的一句话：
“如果你想拍一部电影，那最好的办法就是先拍一部电影”，同样，如果你也想拍一个MV，那就去拍吧，也许你就是最棒的！
2005年，似乎是北京最炎热的夏天，我们开始了基础的工作——听歌。所有的MV导演都有这样的经验——除了歌手和创作者以外，恐怕MV导演是另一位将歌曲烂熟于心，一不小心就吟唱出来的那个人。无数遍的欣赏、再欣赏，也正是在这反反复复的过程中，我对整个MV的表现手法也渐渐清晰起来。
1前期准备——关键词：
情歌
对情感的发问
情感的压抑
情感的回忆
虽然不是第一次接触，但是这首作品还是让我认识了另一个范海荣。她对于情歌的把握，女中音的嗓音特点，以及作品中所传达出的爱情观，都有了一些新的理解。我像做名词解释一样把歌词的部分进行拆分，然后用镜头的语言去诠释它，在这里最重要的创意构思出来了——隐喻与象征手法，于是一个创意脚本诞生了。
2表现方式——关键词：
道具
金鱼——自我
床——逝去的生活
电话——沟通
镜子——审视
交通警示标牌——情感红灯
画框——回忆
玻璃器皿中自由游弋的金鱼代表过去的爱情，摆放在户外草地的大床代表主人公曾经的浪漫生活，电话代表沟通和联络、草地上竖立的十几面大镜子代表一种对自我的审视，画框是一种回忆的定格，交通警示牌是一种警示和提示。很简单，却很直白，很有力。
3团队合作——关键词：
服装
化妆
场工
……
任何作品都需要一个精诚合作的团队，作为导演可以熟悉所有工种，但不可能面面俱到，一个人独揽下来。幸运的是我身边有这样的团队，他们都协助我完成了许多前期的准备工作。服装：由副导演伊林把关，根据拍摄脚本和歌手气质的需要，选定了五、六套服装和配饰，可以配合不同的场景需求。化妆：化妆师冯燕很专业，结合不同的服装造型设计了大约三、四个妆面，并且由淡妆到浓妆，严格遵循拍摄流程，非常合理化。场工：老李跟了很多剧组，很少言语的他在关键时候表现出丰富的经验和专业性。
4场地选择——关键词：
绿色
古镇
应歌手要求MV的外景地选在广西南宁，一个景色迷人的南方城市。初来乍到，一场雷雨让我们这些北方来客尝试了南方城市气候的多变，当然也领略了另一番风景，另一个城市面貌。主要拍摄场地是一个国家级的森林公园。各种新奇的绿色植被，高耸入云的椰子树，带着草香的空气，一切让一行人有了陌生的好感，但是这都不是我最想要的主要拍摄地，我希望故事的展开是在一片空旷的草地上，像草原的感觉，有一些辽阔和疏离，正适合淡淡的失恋感觉。好在我们最终还是找到了一片草地，虽不能称得上辽阔，但我们的PD150没有广角，构图还是够用了。
另一个外景地是一个有着百年历史的古镇。沧桑的老街也很有味道。
5 开始拍摄——关键词：
磁头
水灾
独眼鱼
拍摄从凌晨开始，歌手和化妆师3点就起来化妆了。早上光线柔和，空气通透度很好。一点点风刚好把紫色的纱吹起来，问题来了，租借的SONY PD150的磁头该清洗了，不停报错，不得不停下来，让人去城里买磁头清洗带，那时北京大概卖30多元，这里却要70元，这样大概耽搁了两个小时。
在那片空旷的草地上，赫然摆着一张雪白的床，明艳的草绿对比得更加夸张，这种色彩基调就是我想要的。不过，在拍摄下雨的那场戏的时候，由于喷水的高压消防栓压力太大，以至于把床全部都淋湿了！因为拍摄用的大床是从酒店里借的，所以还是有些担心，更可怕的事在后面。远处充电的摄像机电池离高压水柱不足一米，眼看就要遭殃了，这时场工老李飞奔过去，保住了我们的拍摄命脉。
在所有道具中，最宝贵的就是那14条金鱼。它们被放在不同的化学器皿里，增添了片子的视觉效果，可是天气太热了，刚拍完草地和床的那部分，一些金鱼就不堪炎热纷纷牺牲，只有一条金鱼坚持到了最后，拍摄歌手摔鱼缸的那场戏，尽管摄像机一直对着定好的位置，可是取景器里怎么也找不到金鱼，原来金鱼早就摔到了画面之外了，这条可怜的金鱼被摔了又摔，当重新调好焦，构图里才发现金鱼的一只眼睛也没有了，就是这条可怜的“独眼大侠”几天来一直陪伴我们完成全部拍摄，完成最后的那场戏，它被我们放归到据说通往越南的一条河里，希望它一切都好。
6回京剪辑——关键词：
一天
因为对素材比较熟悉，所以剪得比较顺利。用SONY VEGAS5.0，大约花了一天的时间，包括调色。
调色没有特别费力，原素材的色调本身就比较好，曝光正常，色彩还原正常，没用什么复杂的特技，只是四周加了一个画幅的遮罩，色相稍微调绿了一些（但是现在看稍显过度）。
7 经验教训——关键词：
八条
1.永远不要忘了，歌手才是真正的主角。如果拍摄对象是新艺人，在早期创意时应充分考虑尽可能多突出艺人的形象（如：多一些特写或容易让观众加深印象的镜头）。
2.脚本策划时应考虑艺人的表现能力（如：形体、表演能力等），最好先有了解。
3.服装和化妆应提前试镜，及早发现问题。拍摄前要跟化妆师把配合不同服装的妆面定下来。
4.在制定拍摄计划时要把天气因素和不可控因素考虑在内。
5.MV的镜头变化相对于其他影视作品是比较丰富的，但不能一味地去追求所谓的个性或者镜头的美感，却忽视了歌手的个性特征和音乐作品本身，或是影响了整个片子的剧情叙事（即：镜头不要太“夺”人，应符合整体）。
6.外景拍摄时，音乐外放的机器一定要保证干电池的电量充足，以免音乐变调或是节奏不对，这样后期剪辑会很麻烦。
7.要尊重音乐本身去进行二度创作，不可脱离旋律、节奏和歌词的意境。
8.不要漫无目的的调色，不要为了调色而调色。后期特技不是万能的，简单的东西往往最耐看。
孙雅杰
毕业于内蒙古大学艺术学院。
从事过平面设计、装饰装潢、报刊编辑、电视台记者、摄像、导演等工作。
从业影视8年。
2005年创立苍狼映画影视工作室。
感悟：我做了我最想做的事，一点儿不痛苦。
前期设备： SONY PD150一台/没有广角
附加镜/没有小刀（小摇臂）/
两个红头灯（没用上）
后期设备： 自攒的PC
剪辑软件： SONY VEGAS5.0
剧组人员： 导演摄像1人/副导演1人/
化妆1人/歌手1人/歌手助理
1人/歌手代理人1人/场工1人
最想说的一句话：
“如果你想拍一部电影，那最好的办法就是先拍一部电影”，同样，如果你也想拍一个MV，那就去拍吧，也许你就是最棒的！