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【摘要】服饰文化是一个民族文化的象征，从某种意义上来说，服饰的发展史是一个时代社会发展程度的体现。汉服是我国服饰文化智慧的结晶。汉服文化独树一帜具有独特的风格和文化底蕴，汉服款式特点鲜明，种类繁多，具有研究价值以及参考价值对我国当今服装的发展具有启示作用。
【关键词】汉服；款式；继承；创新
二十世纪以来，文化全球化得到了空前的发展，世界各国文化交流也日益密切，服装设计成为了文化交流的重要组成部分。然而纵观服装时尚界，中国拿的出手的设计作品却少之又少，这其中最重要的一个原因就是中国设计缺乏自己的特点和创新，因此打造出具有中国特色的服装设计风格刻不容缓，我们要改变世界对中国的认识把加工大国变成创新大国。
有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏，是为华夏。汉服又称华服，不是特指某个时期的服装而是指汉民族的传统服饰，从黄帝时期到清末经历了几千年传承演变的服饰。
汉服作为华夏民族的传统服装在服装史上占有极其重要的地位和影响力，无论是对前朝的改革与创新还是丝绸之路带来的繁荣发展都影响了整个世界。同时它也为很多国家的服饰制度提供了标准，如韩国韩服和日本和服都是直接由汉服发展而来。因此我们要继承和发展汉服的特点和优势，把汉服的精华推广到世界各地将汉服精神传承下去。
一、漢服文化
汉服文化是反映儒家礼典服制的文化总和。汉服文化从三皇五帝延续至今（清代被迫中断）通过连绵不断的继承完善已经是一个非常成熟并自成体系的千年文化。
汉服给人最直接的感觉极其具有气质，任何穿上汉服的人都会给人一种‘静若处子动若脱兔’的感觉，静时庄重严肃，动起来脱凡超俗。
汉服无疑是幸运的。因为它不但具有外表美而且有内涵美——深厚的历史文化映照而产生的古朴又永恒的绚烂光辉和气蕴正是造成汉服区别于其它任何服饰的原因。无论是儒道国学、诗词歌赋、武术剑道、茗茶药酒、琴棋书画、礼乐舞蹈，无一不与汉服有着密切联系。除了汉服本身具有的独特审美价值外与汉文化塑造的文化内涵也是分不开的。在物质文明高度发达的今天，汉服作为一种实用功能与审美意念和谐统一的服制并没有失去它所应有的价值反而经过历史的洗礼与时间的沉淀更彰显其文化底蕴。
汉服文化大致上可分为款式文化、图案文化和色彩文化等。
款式文化即衣裳，即上衣下裳，是汉服中最基本最古老的款式，象法天地，是华夏最高贵的祭服、冕服、朝服的基本款式。“《乾》天在上，衣象，衣上阖而圆，有阳、奇象；《坤》地在下，裳象，裳下两股，皆阴、偶象。上衣下裳不可颠倒，使人知尊卑、上下不可乱，则民志定、天下治矣。”盖衣裳之制始于黄帝，备于尧、舜。汉服中交领既代表天圆地方中的地，地既人道，既方与正；而袖子，其实都是圆袂，既代表天圆地方中的天圆。所以，领是交领，右衽；袖是圆袂收祛，都是像一种图腾一样体现了文化。汉服中最典型的深衣，孔氏正义曰：“所以称深衣者，以余服则上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”深衣是最能体现华夏文化精神的服饰。
图案文化即汉服中图案的运用，汉服的图案多有美好的祝愿之意，大致分为植物类图案、动物类图案、人物类图案以及器皿图案等。
植物类图案如六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等都有美好的寓意。其中唐代服饰中多用牡丹图案因其雍容华贵仪态大方有“花中王”、“富贵花”的美誉。
动物类图案最有代表性的是龙。龙为君主是神灵之精四灵之长。但龙的纹样普通百姓不能使用即使戏服中有使用也必须去一爪称为“蟒”。秦始皇曾敕封老虎为山中之王故多以老虎震慑邪祟因此一直被民间当做是权利和力量的象征。
中国是个对颜色非常敏感的国家，所以汉服是很讲究颜色的。
古代的官员级别不同，官服的颜色也不同的。隋统一全国，一方面推行汉族已经形成的的服饰制度另一方面也难以摆脱北族服饰形制的影响。隋炀帝制定了隋代官服制度，帝王将相各服其服。下令百姓服不可以用明黄色、秋香色，从此黄色也了皇帝专用的服色。官服分颜色从唐朝开始：三品以上紫袍，佩金鱼袋；五品以上绯袍，佩银鱼袋；六品以下绿袍，无鱼袋。官吏有职务高而品级低的，仍按照原品服色。
汉服发展不仅繁复多彩与完善而且越来越符合人体工程学。至汉代，中国汉服文化愈发讲究，汉服的款式对于当今服装领域来讲可谓是锦上添花。
二、汉服款式及其特点
提到汉代服饰我们首先想到的就是各类古装剧中的汉服，在这里就不得不提一个影视剧中汉服的缔造者---张叔平。一个把最佳服装造型奖拿到手软的服装造型师。《东方不败》中东方不败服装造型皆出自他之手。这一个个最佳服装造型奖都说明了汉服在世界上、在美学上是有很大的发展空间的。
骨针面世后，在人们对骨针运用愈加熟练之后的同时人们对服装的要求也越来越高，不仅满足于保暖和遮羞开始追求更高层次越来越注重服装的美感由此服装的款式和面料选择日渐丰富。但是无论服装款式怎样变化终究离不开根本，上衣下裳制和襦裙制几千年来不曾退出服装界的舞台。
汉代服饰基本款式奠定了中国当代服装的基本类别。黄帝设计的上衣下裳是一款纯天然舒适材料抽成可以全方位无死角的遮蔽身体奠定了中国古代最初的服装款式。
1、深衣
汉代的男子多穿曲裾和直裾特点是交领、右衽、系带，衣袖有宽窄两种样式袖口基本上都镶有花边。衣领部分常用交领，领口低方便露出里衣的衣领。穿着时每件衣服的领子都要不重复的露在外面，多的时候人们会穿着三层以上的衣服，时称“三重衣”。随着服饰制度的日益完善，穿着麻烦、繁复碍事的曲裾绕襟深衣已经越来越不被人们所喜爱所以至东汉以后直裾逐渐普及并替代了曲裾。
深衣作为华夏民族传统服饰之一其典籍基础来源悠久最早见载于《礼记》。《礼记·深衣》中记载具父母，大父母，衣纯以缋；具父母，衣纯以青；如孤子，衣纯以素。因家庭条件不同制作深衣时所用边缘材料也不同。 如父母、祖父母都健在以花纹面料为衣缘；如父母健在以青色面料为衣缘；如孤儿，以素色面料为衣缘。 2、 襦裙
襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一也是最古老的汉服形制。襦的长度通常长至腰部，穿时下身配裙，膝上装饰长长垂下的腰带。与其他款式的汉服相比襦裙有一个非常明显的特点上衣短不过腰，裙子长至地。上下比例体现了黄金分割的特点具有丰富的美学涵养。
3、褙子
褙子是一种由中单演变而成的上衣。形如中单但腋下两裾离异不连。宋代盛行多为直领对襟，不施袗钮，腋下开胯，腰间用勒帛系束，下长过膝。男女均可穿，多罩在其他衣服外面穿着。男子一般把褙子当做便服或衬在礼服里面的衣服来穿。而妇女则可以当做公服及次于大礼服的常礼服来穿，多搭配马面裙。
4、圆领袍
圆领袍是常见的汉服形制款式之一。圆领袍加上不同的图案可以区分不同的社会地位和功用，如加上龙纹则为衮龙袍。公服是古代官服的一种也属于圆领袍。最初为直袖或箭袖作为常服穿着，至明朝成为官员在正式场合所穿的礼服袖子也变成了广袖并有图案装饰，饰有补子。
除此之外汉服还有半臂、袄裙、襽衫等多种基本形制。
三、汉服款式影响当代服装设计的应用体现
1、深衣与连衣裙
汉服代表性的服装是深衣，曲裾与直裾都属于深衣范畴是从汉代延续至今的女性礼服用不同面料作为衣缘。深衣的特点是上下衣连体，腰部系有腰带，长袖、不开胸，色彩以冷色调为主延续至今是连衣裙的鼻祖。
现代的连衣裙从宽松变得贴身更加符合人体工程学。从连衣裙款式中我们可以清楚地看到深衣的影子并且在连衣裙的款式变化中我们可以看到它是如何一步步由僅用来遮羞的深衣款式变得更加合体贴合的表现女性身材的柔美。
如今的连衣裙款式多变，种类繁多，根据季节的变化，袖长、裙长、领子形状也在随之变化。
我们可以把深衣中至今还没有被广泛运用的系带、交领的特点运用到当代的连衣裙当中由此设计出具有中国特色的连衣裙。
2、襦裙与长裙套装
襦裙属于上衣下裳但与深衣的上衣下裳不同的是襦裙的上衣下裳是分开的，上衣短不过腰，裙子长至地，上下比例体现了黄金分割的特点。
如今一年四季，喜爱穿长裙的女性都会搭配短款上衣或者外套穿着，穿着理念借鉴于襦裙，上衣短不过腰或者长不过膝，里面搭配长裙，有些擅长穿着的人还会搭配腰带，上短下长，处处透露着襦裙款式的身影。
在女性流行方面，上襦下裙这种黄金比例理念永不退色。
3、褙子与风衣
褙子在当代依旧可以作为正式礼服穿着。如今的风衣多从褙子发展而成。直领对襟，穿着方式也跟褙子一样，腰间用勒帛系束，下长过膝，多不系扣子，露出里面的衣服或腰部不系扣子直接用腰带系一下。最初的风衣不过膝，随着近几年的发展风衣以及开衫长度越来越长尤其是今年流行的长至脚踝的风衣更是风靡全球。
由此可见只要我们把汉服基本款式了解通透之后我们就可以结合人体工程学以及现代美学创造出属于我们自己的无限可能。传统文化不仅是传统它可以随着时代的发展而发展从而达到一个无与比拟的高度。
“汉服热”在我们的生活中随处可见。最初我们只在影楼里偶尔看到一两套古装造型然后就是漫展上那些身着汉服的coser们，如今越来越多的人开始喜欢汉服甚至很多新人结婚礼服也选用汉服。前几年大型中外留学生交流的综艺节目‘汉语桥’的举办让我们看到越来越多的外国人开始喜欢汉服，她们说中文模仿中国传统礼仪穿汉服，这对汉文化的推广是很有益的。
如今越来越多的带有汉服传统设计的服装相继面世，更多的年轻的华裔设计师也将中国传统文化设计理念用到自己的作品中带到国际的舞台上。近几年世界时尚界都开始进行以‘展现东方之美’为内容的设计，从各个明星红毯秀上的展现我们可以看到他们对东方美的理解不尽相同但是他们展现的总是不够味道。
我们继承并创新汉服不仅是因为它在服装史上起着奠基性的作用更重要的是它对当今服装设计的影响。当然如今所说的汉服和传统意义上的汉族服装是有区别的。无论是在面料、色彩还是款式上都大量的加入了现代的元素，面料更加多样色彩更加丰富款式更加符合当代人们对审美的要求。
我们如今最重要的任务就是更多地把汉服文化中优秀的款式运用到当代服装设计中让世界知道何为汉族美何为东方美。
当下中国越来越多的传统文化正在流失，汉服也逐渐被人们所遗忘，如今兴起的‘汉服热’渐渐开始让人们意识到传统文化的美，尽管近年来东方传统美学在国际上的被认同比例越来越高然而发扬传统文化的道路依然任重而道远，期待有一天中国惊艳了千年的汉服文化可以在国际时尚大舞台上发出耀眼的光芒！
参考文献：
[1]夏梦，国传统服饰与时尚结合之探索[R] 2010年
[2]笨鸟，【汉服】华美服章：盘点汉服的十九种形制[J] 2015年10月
[3]白荣金，马王堆，中国考古的巅峰范本[J]生活周刊 2009年08期
[4]李杨，解析汉代服饰的发展与传承 [J]才智 2013年31期
作者简介：顾金波（1987--），女，江西服装学院教师。主要研究方向：服装设计与工程。
【关键词】汉服；款式；继承；创新
二十世纪以来，文化全球化得到了空前的发展，世界各国文化交流也日益密切，服装设计成为了文化交流的重要组成部分。然而纵观服装时尚界，中国拿的出手的设计作品却少之又少，这其中最重要的一个原因就是中国设计缺乏自己的特点和创新，因此打造出具有中国特色的服装设计风格刻不容缓，我们要改变世界对中国的认识把加工大国变成创新大国。
有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏，是为华夏。汉服又称华服，不是特指某个时期的服装而是指汉民族的传统服饰，从黄帝时期到清末经历了几千年传承演变的服饰。
汉服作为华夏民族的传统服装在服装史上占有极其重要的地位和影响力，无论是对前朝的改革与创新还是丝绸之路带来的繁荣发展都影响了整个世界。同时它也为很多国家的服饰制度提供了标准，如韩国韩服和日本和服都是直接由汉服发展而来。因此我们要继承和发展汉服的特点和优势，把汉服的精华推广到世界各地将汉服精神传承下去。
一、漢服文化
汉服文化是反映儒家礼典服制的文化总和。汉服文化从三皇五帝延续至今（清代被迫中断）通过连绵不断的继承完善已经是一个非常成熟并自成体系的千年文化。
汉服给人最直接的感觉极其具有气质，任何穿上汉服的人都会给人一种‘静若处子动若脱兔’的感觉，静时庄重严肃，动起来脱凡超俗。
汉服无疑是幸运的。因为它不但具有外表美而且有内涵美——深厚的历史文化映照而产生的古朴又永恒的绚烂光辉和气蕴正是造成汉服区别于其它任何服饰的原因。无论是儒道国学、诗词歌赋、武术剑道、茗茶药酒、琴棋书画、礼乐舞蹈，无一不与汉服有着密切联系。除了汉服本身具有的独特审美价值外与汉文化塑造的文化内涵也是分不开的。在物质文明高度发达的今天，汉服作为一种实用功能与审美意念和谐统一的服制并没有失去它所应有的价值反而经过历史的洗礼与时间的沉淀更彰显其文化底蕴。
汉服文化大致上可分为款式文化、图案文化和色彩文化等。
款式文化即衣裳，即上衣下裳，是汉服中最基本最古老的款式，象法天地，是华夏最高贵的祭服、冕服、朝服的基本款式。“《乾》天在上，衣象，衣上阖而圆，有阳、奇象；《坤》地在下，裳象，裳下两股，皆阴、偶象。上衣下裳不可颠倒，使人知尊卑、上下不可乱，则民志定、天下治矣。”盖衣裳之制始于黄帝，备于尧、舜。汉服中交领既代表天圆地方中的地，地既人道，既方与正；而袖子，其实都是圆袂，既代表天圆地方中的天圆。所以，领是交领，右衽；袖是圆袂收祛，都是像一种图腾一样体现了文化。汉服中最典型的深衣，孔氏正义曰：“所以称深衣者，以余服则上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”深衣是最能体现华夏文化精神的服饰。
图案文化即汉服中图案的运用，汉服的图案多有美好的祝愿之意，大致分为植物类图案、动物类图案、人物类图案以及器皿图案等。
植物类图案如六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等都有美好的寓意。其中唐代服饰中多用牡丹图案因其雍容华贵仪态大方有“花中王”、“富贵花”的美誉。
动物类图案最有代表性的是龙。龙为君主是神灵之精四灵之长。但龙的纹样普通百姓不能使用即使戏服中有使用也必须去一爪称为“蟒”。秦始皇曾敕封老虎为山中之王故多以老虎震慑邪祟因此一直被民间当做是权利和力量的象征。
中国是个对颜色非常敏感的国家，所以汉服是很讲究颜色的。
古代的官员级别不同，官服的颜色也不同的。隋统一全国，一方面推行汉族已经形成的的服饰制度另一方面也难以摆脱北族服饰形制的影响。隋炀帝制定了隋代官服制度，帝王将相各服其服。下令百姓服不可以用明黄色、秋香色，从此黄色也了皇帝专用的服色。官服分颜色从唐朝开始：三品以上紫袍，佩金鱼袋；五品以上绯袍，佩银鱼袋；六品以下绿袍，无鱼袋。官吏有职务高而品级低的，仍按照原品服色。
汉服发展不仅繁复多彩与完善而且越来越符合人体工程学。至汉代，中国汉服文化愈发讲究，汉服的款式对于当今服装领域来讲可谓是锦上添花。
二、汉服款式及其特点
提到汉代服饰我们首先想到的就是各类古装剧中的汉服，在这里就不得不提一个影视剧中汉服的缔造者---张叔平。一个把最佳服装造型奖拿到手软的服装造型师。《东方不败》中东方不败服装造型皆出自他之手。这一个个最佳服装造型奖都说明了汉服在世界上、在美学上是有很大的发展空间的。
骨针面世后，在人们对骨针运用愈加熟练之后的同时人们对服装的要求也越来越高，不仅满足于保暖和遮羞开始追求更高层次越来越注重服装的美感由此服装的款式和面料选择日渐丰富。但是无论服装款式怎样变化终究离不开根本，上衣下裳制和襦裙制几千年来不曾退出服装界的舞台。
汉代服饰基本款式奠定了中国当代服装的基本类别。黄帝设计的上衣下裳是一款纯天然舒适材料抽成可以全方位无死角的遮蔽身体奠定了中国古代最初的服装款式。
1、深衣
汉代的男子多穿曲裾和直裾特点是交领、右衽、系带，衣袖有宽窄两种样式袖口基本上都镶有花边。衣领部分常用交领，领口低方便露出里衣的衣领。穿着时每件衣服的领子都要不重复的露在外面，多的时候人们会穿着三层以上的衣服，时称“三重衣”。随着服饰制度的日益完善，穿着麻烦、繁复碍事的曲裾绕襟深衣已经越来越不被人们所喜爱所以至东汉以后直裾逐渐普及并替代了曲裾。
深衣作为华夏民族传统服饰之一其典籍基础来源悠久最早见载于《礼记》。《礼记·深衣》中记载具父母，大父母，衣纯以缋；具父母，衣纯以青；如孤子，衣纯以素。因家庭条件不同制作深衣时所用边缘材料也不同。 如父母、祖父母都健在以花纹面料为衣缘；如父母健在以青色面料为衣缘；如孤儿，以素色面料为衣缘。 2、 襦裙
襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一也是最古老的汉服形制。襦的长度通常长至腰部，穿时下身配裙，膝上装饰长长垂下的腰带。与其他款式的汉服相比襦裙有一个非常明显的特点上衣短不过腰，裙子长至地。上下比例体现了黄金分割的特点具有丰富的美学涵养。
3、褙子
褙子是一种由中单演变而成的上衣。形如中单但腋下两裾离异不连。宋代盛行多为直领对襟，不施袗钮，腋下开胯，腰间用勒帛系束，下长过膝。男女均可穿，多罩在其他衣服外面穿着。男子一般把褙子当做便服或衬在礼服里面的衣服来穿。而妇女则可以当做公服及次于大礼服的常礼服来穿，多搭配马面裙。
4、圆领袍
圆领袍是常见的汉服形制款式之一。圆领袍加上不同的图案可以区分不同的社会地位和功用，如加上龙纹则为衮龙袍。公服是古代官服的一种也属于圆领袍。最初为直袖或箭袖作为常服穿着，至明朝成为官员在正式场合所穿的礼服袖子也变成了广袖并有图案装饰，饰有补子。
除此之外汉服还有半臂、袄裙、襽衫等多种基本形制。
三、汉服款式影响当代服装设计的应用体现
1、深衣与连衣裙
汉服代表性的服装是深衣，曲裾与直裾都属于深衣范畴是从汉代延续至今的女性礼服用不同面料作为衣缘。深衣的特点是上下衣连体，腰部系有腰带，长袖、不开胸，色彩以冷色调为主延续至今是连衣裙的鼻祖。
现代的连衣裙从宽松变得贴身更加符合人体工程学。从连衣裙款式中我们可以清楚地看到深衣的影子并且在连衣裙的款式变化中我们可以看到它是如何一步步由僅用来遮羞的深衣款式变得更加合体贴合的表现女性身材的柔美。
如今的连衣裙款式多变，种类繁多，根据季节的变化，袖长、裙长、领子形状也在随之变化。
我们可以把深衣中至今还没有被广泛运用的系带、交领的特点运用到当代的连衣裙当中由此设计出具有中国特色的连衣裙。
2、襦裙与长裙套装
襦裙属于上衣下裳但与深衣的上衣下裳不同的是襦裙的上衣下裳是分开的，上衣短不过腰，裙子长至地，上下比例体现了黄金分割的特点。
如今一年四季，喜爱穿长裙的女性都会搭配短款上衣或者外套穿着，穿着理念借鉴于襦裙，上衣短不过腰或者长不过膝，里面搭配长裙，有些擅长穿着的人还会搭配腰带，上短下长，处处透露着襦裙款式的身影。
在女性流行方面，上襦下裙这种黄金比例理念永不退色。
3、褙子与风衣
褙子在当代依旧可以作为正式礼服穿着。如今的风衣多从褙子发展而成。直领对襟，穿着方式也跟褙子一样，腰间用勒帛系束，下长过膝，多不系扣子，露出里面的衣服或腰部不系扣子直接用腰带系一下。最初的风衣不过膝，随着近几年的发展风衣以及开衫长度越来越长尤其是今年流行的长至脚踝的风衣更是风靡全球。
由此可见只要我们把汉服基本款式了解通透之后我们就可以结合人体工程学以及现代美学创造出属于我们自己的无限可能。传统文化不仅是传统它可以随着时代的发展而发展从而达到一个无与比拟的高度。
“汉服热”在我们的生活中随处可见。最初我们只在影楼里偶尔看到一两套古装造型然后就是漫展上那些身着汉服的coser们，如今越来越多的人开始喜欢汉服甚至很多新人结婚礼服也选用汉服。前几年大型中外留学生交流的综艺节目‘汉语桥’的举办让我们看到越来越多的外国人开始喜欢汉服，她们说中文模仿中国传统礼仪穿汉服，这对汉文化的推广是很有益的。
如今越来越多的带有汉服传统设计的服装相继面世，更多的年轻的华裔设计师也将中国传统文化设计理念用到自己的作品中带到国际的舞台上。近几年世界时尚界都开始进行以‘展现东方之美’为内容的设计，从各个明星红毯秀上的展现我们可以看到他们对东方美的理解不尽相同但是他们展现的总是不够味道。
我们继承并创新汉服不仅是因为它在服装史上起着奠基性的作用更重要的是它对当今服装设计的影响。当然如今所说的汉服和传统意义上的汉族服装是有区别的。无论是在面料、色彩还是款式上都大量的加入了现代的元素，面料更加多样色彩更加丰富款式更加符合当代人们对审美的要求。
我们如今最重要的任务就是更多地把汉服文化中优秀的款式运用到当代服装设计中让世界知道何为汉族美何为东方美。
当下中国越来越多的传统文化正在流失，汉服也逐渐被人们所遗忘，如今兴起的‘汉服热’渐渐开始让人们意识到传统文化的美，尽管近年来东方传统美学在国际上的被认同比例越来越高然而发扬传统文化的道路依然任重而道远，期待有一天中国惊艳了千年的汉服文化可以在国际时尚大舞台上发出耀眼的光芒！
参考文献：
[1]夏梦，国传统服饰与时尚结合之探索[R] 2010年
[2]笨鸟，【汉服】华美服章：盘点汉服的十九种形制[J] 2015年10月
[3]白荣金，马王堆，中国考古的巅峰范本[J]生活周刊 2009年08期
[4]李杨，解析汉代服饰的发展与传承 [J]才智 2013年31期
作者简介：顾金波（1987--），女，江西服装学院教师。主要研究方向：服装设计与工程。