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摘要：印象主义画派是19世纪的重要艺术流派，画家克劳德·莫奈是印象派最有代表性的人物，也是此画派的创始人。印象派画家将光与色的科学观念引入到绘画创作之中，改变了人们传统观念中的固有色概念，创立了以环境色和光源色为核心的现代写生色彩学，在形式方面进行大胆探索，拥有其独特的审美。色彩是油画的灵魂，是表达画面的重要媒介。本文通过对莫奈作品的分析，更深层次的解读光与色的关系以及对后世产生的影响。
关键词：印象派;莫奈;色彩表现;光与色
走出房间，踏入草地，是莫奈寻找灵感的来源。莫奈绘画中色彩的冷暖变化给人带来一种奇妙的感受，在瞬息万变的事物中，迅捷而又准确的将画面捕捉到脑海中，通过色彩的方式表现在画布中。他不仅仅局限于表现事物本身的样子，而是更加注重个人情感，所以他的作品充满生命力和艺术家的激情。莫奈绘画形式的转变将绘画带进另一个世界。这个世界是自由的，无需受各种限制，我们可以肆意的舞动。他的一生都在探索自然的奥秘，感受自然的变化，这无疑会成就现在的他。
1 人生百态—莫奈
莫奈（1840-1926），出生于巴黎，主要代表作品有《日出·印象》、《睡莲》、《正午阳光下的卢昂大教堂》等。最初受到欧仁·布丹、柯罗的影响，同时受到马奈和透纳的启发。莫奈非常注重光色在空气中的变化，在不同的时间点同一物象所产生的不同，为表达瞬间的感受，对同一景色可做多幅描绘，这种探索为他的画面带来一种灵动而自由的画面效果。传统的风景画创作一定要表现某一情景或者是可以表现的完整内容。莫奈打破传统，忽视对型的塑造，通过色彩表达自己所看到的事物。
他主张户外写生，认为一切作品都必须在现场完成。大自然是瞬息万变的，受到光和色的影响，画家在作画时必须快速而准确的捕捉到色彩的变化，因此他创造了一种新的绘画技法，就是将颜料直接堆放到画布上，把自己看到的瞬间通过自己的感受表现出来。当然，我们可以从斑斓的色彩中看到他所表现的物象。19世纪60年代莫奈不断探索新的绘画技巧，走进生活，发现世界的美好，创作出一系列新作品：“花园中的妇女”、“枫丹白露森林”等。70年代他又画了著名的“日出印象”等。晚年患白内障，经过治疗逐渐恢复，创作了“睡莲”。
莫奈一生坚持在大自然中寻找灵感，探索色彩在画布上的表现，形成独特的艺术风格。为画坛开创了艺术新大陆，并对现代绘画的发展产生了重大影响。
2 绚烂世界— 光与色
莫奈长期致力于大自然环境与光线的研究;突破了以褐色调子为主的传统绘画方式。他通过色彩语言表达情感，用创新性的色彩观念使人们达到景与情感的共鸣，使得作品充满生命力。他发现了人们从未发现的现象，就是光与色在空气中的变化，随着时间、冷暖的变化，所呈现出不同的明度，画出不同的光景与气氛，显出光与色的高明度及其新鲜感。
《日出·印象》这件作品是在1874年画的，作品描绘的是勒阿弗尔海港的日出景。若隐若现的、清冷的蓝色世界由于一抹日出红色给人以希望。这种清新自然的画面，通过光和色的把握征服了观赏者。这幅作品表现了莫奈对于家乡的热爱，通过自己对于光和色的感受以及对身边事物敏锐的观察，通过自己的感受表达出来，体现了他高超的色彩感知力和独特的表达能力。这幅作品既是他艺术感知的高度表达，也是艺术作品的最高价值体现。 光与色在环境中相互影响。他认为物体本身是没有颜色的，通过物体对光的反射产生颜色，在不同的环境中会呈现出不同的变化。莫奈的画面融合度极高，他能够将不同的色彩统一起来，给人以前所未有的视觉享受。
3 心之所向-情
莫奈的色彩是他对生活、大自然独到的理解。莫奈作品的感染力在于画面色彩和情感的表达，而不在于扎实的写实基础，也不在于厚重的故事情节和历史内涵。艺术家在缤纷的世界中寻找有趣的事物和有价值的表达效果，用独特的语言通过情感描绘生活，作品往往凝聚了他们浓烈的感情。《睡莲》是莫奈晚期的鼎盛之作，莫奈用随意松动的笔触将光线的美感，水以及水面上的睡莲表现的淋漓尽致。作为印象派大师，莫奈将他自己最爱的睡莲描绘的活灵活现，他不局限于描绘睡莲本身，而是一种对生活充满热情的姿态。我们可以感受到他的画面是运动着的，常常让人有种身临其境的感觉。莫奈说：“重要的不是主题，而是画家自身的观察和感受。”所以，他的画经常是无题的。为了观察睡莲，不管是白天还是傍晚，他都会坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。我们可以看到，阳光透过树林照射在睡莲上，它是色彩斑斓的;阳光直射下来，睡莲则表现的安静且温暖。
康德说：“天才是赋予艺术以规则的一种才能。既然才能作为艺术家内在的创造能力属于本性，我们就可以这样表述‘天才是内在的精神品行，自然通过它赋予艺术以规则’。”七十余年，两千多幅作品，我们感受到更多的是艺术家的气息，是一个个鲜活的事物。他抽象而又真实的表达出自然的每个面容，抓住事物瞬间的变化，表达自己当下的情感，或悲伤，或忧郁，或幸福...
在短暂的一生中，有多少个瞬间使我们心动过;在这大千世界中，又有多少个场景曾让我们动容。莫奈的一生，展现的瞬间，给我们留下的是无价的宝贵财富。光与色的交织，是他无数个失眠夜堆积起来的。美丽的色彩将画面一次又一次推向高潮。他是无人能及的，因为他是一个有灵魂的创作者。
莫奈的这一创举为绘画带来绚烂的一抹颜色。那种似有似无的意境反映的是画家视觉上的真实印象，同时也是画家最真实的情感。莫奈让我们知道绘画不仅仅是为表现事物本身，最重要的是表达当下的一种感受。我们在观察事物时不能仅停留于表面，而要深入研究事物的内在。这样，我们的作品才具有顽强的生命力。色彩是莫奈表达自身情感的一把利刃，色调在抒发情感方面是最重要的绘画语言。
莫奈的画是随风舞动的，富有色彩的光幕。它是由色彩构成的而不是物体形状。它是流动的，有节奏，有韵律的色彩美。
参考文献：
[1] 粒子.世界名画中的绘画语言[M].北京工艺美术出版社，2000.
[2] 孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社，1989.
[3] 易英.美术鉴赏新编[M].高等教育出版社，2014.
（作者單位：景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院）
关键词：印象派;莫奈;色彩表现;光与色
走出房间，踏入草地，是莫奈寻找灵感的来源。莫奈绘画中色彩的冷暖变化给人带来一种奇妙的感受，在瞬息万变的事物中，迅捷而又准确的将画面捕捉到脑海中，通过色彩的方式表现在画布中。他不仅仅局限于表现事物本身的样子，而是更加注重个人情感，所以他的作品充满生命力和艺术家的激情。莫奈绘画形式的转变将绘画带进另一个世界。这个世界是自由的，无需受各种限制，我们可以肆意的舞动。他的一生都在探索自然的奥秘，感受自然的变化，这无疑会成就现在的他。
1 人生百态—莫奈
莫奈（1840-1926），出生于巴黎，主要代表作品有《日出·印象》、《睡莲》、《正午阳光下的卢昂大教堂》等。最初受到欧仁·布丹、柯罗的影响，同时受到马奈和透纳的启发。莫奈非常注重光色在空气中的变化，在不同的时间点同一物象所产生的不同，为表达瞬间的感受，对同一景色可做多幅描绘，这种探索为他的画面带来一种灵动而自由的画面效果。传统的风景画创作一定要表现某一情景或者是可以表现的完整内容。莫奈打破传统，忽视对型的塑造，通过色彩表达自己所看到的事物。
他主张户外写生，认为一切作品都必须在现场完成。大自然是瞬息万变的，受到光和色的影响，画家在作画时必须快速而准确的捕捉到色彩的变化，因此他创造了一种新的绘画技法，就是将颜料直接堆放到画布上，把自己看到的瞬间通过自己的感受表现出来。当然，我们可以从斑斓的色彩中看到他所表现的物象。19世纪60年代莫奈不断探索新的绘画技巧，走进生活，发现世界的美好，创作出一系列新作品：“花园中的妇女”、“枫丹白露森林”等。70年代他又画了著名的“日出印象”等。晚年患白内障，经过治疗逐渐恢复，创作了“睡莲”。
莫奈一生坚持在大自然中寻找灵感，探索色彩在画布上的表现，形成独特的艺术风格。为画坛开创了艺术新大陆，并对现代绘画的发展产生了重大影响。
2 绚烂世界— 光与色
莫奈长期致力于大自然环境与光线的研究;突破了以褐色调子为主的传统绘画方式。他通过色彩语言表达情感，用创新性的色彩观念使人们达到景与情感的共鸣，使得作品充满生命力。他发现了人们从未发现的现象，就是光与色在空气中的变化，随着时间、冷暖的变化，所呈现出不同的明度，画出不同的光景与气氛，显出光与色的高明度及其新鲜感。
《日出·印象》这件作品是在1874年画的，作品描绘的是勒阿弗尔海港的日出景。若隐若现的、清冷的蓝色世界由于一抹日出红色给人以希望。这种清新自然的画面，通过光和色的把握征服了观赏者。这幅作品表现了莫奈对于家乡的热爱，通过自己对于光和色的感受以及对身边事物敏锐的观察，通过自己的感受表达出来，体现了他高超的色彩感知力和独特的表达能力。这幅作品既是他艺术感知的高度表达，也是艺术作品的最高价值体现。 光与色在环境中相互影响。他认为物体本身是没有颜色的，通过物体对光的反射产生颜色，在不同的环境中会呈现出不同的变化。莫奈的画面融合度极高，他能够将不同的色彩统一起来，给人以前所未有的视觉享受。
3 心之所向-情
莫奈的色彩是他对生活、大自然独到的理解。莫奈作品的感染力在于画面色彩和情感的表达，而不在于扎实的写实基础，也不在于厚重的故事情节和历史内涵。艺术家在缤纷的世界中寻找有趣的事物和有价值的表达效果，用独特的语言通过情感描绘生活，作品往往凝聚了他们浓烈的感情。《睡莲》是莫奈晚期的鼎盛之作，莫奈用随意松动的笔触将光线的美感，水以及水面上的睡莲表现的淋漓尽致。作为印象派大师，莫奈将他自己最爱的睡莲描绘的活灵活现，他不局限于描绘睡莲本身，而是一种对生活充满热情的姿态。我们可以感受到他的画面是运动着的，常常让人有种身临其境的感觉。莫奈说：“重要的不是主题，而是画家自身的观察和感受。”所以，他的画经常是无题的。为了观察睡莲，不管是白天还是傍晚，他都会坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。我们可以看到，阳光透过树林照射在睡莲上，它是色彩斑斓的;阳光直射下来，睡莲则表现的安静且温暖。
康德说：“天才是赋予艺术以规则的一种才能。既然才能作为艺术家内在的创造能力属于本性，我们就可以这样表述‘天才是内在的精神品行，自然通过它赋予艺术以规则’。”七十余年，两千多幅作品，我们感受到更多的是艺术家的气息，是一个个鲜活的事物。他抽象而又真实的表达出自然的每个面容，抓住事物瞬间的变化，表达自己当下的情感，或悲伤，或忧郁，或幸福...
在短暂的一生中，有多少个瞬间使我们心动过;在这大千世界中，又有多少个场景曾让我们动容。莫奈的一生，展现的瞬间，给我们留下的是无价的宝贵财富。光与色的交织，是他无数个失眠夜堆积起来的。美丽的色彩将画面一次又一次推向高潮。他是无人能及的，因为他是一个有灵魂的创作者。
莫奈的这一创举为绘画带来绚烂的一抹颜色。那种似有似无的意境反映的是画家视觉上的真实印象，同时也是画家最真实的情感。莫奈让我们知道绘画不仅仅是为表现事物本身，最重要的是表达当下的一种感受。我们在观察事物时不能仅停留于表面，而要深入研究事物的内在。这样，我们的作品才具有顽强的生命力。色彩是莫奈表达自身情感的一把利刃，色调在抒发情感方面是最重要的绘画语言。
莫奈的画是随风舞动的，富有色彩的光幕。它是由色彩构成的而不是物体形状。它是流动的，有节奏，有韵律的色彩美。
参考文献：
[1] 粒子.世界名画中的绘画语言[M].北京工艺美术出版社，2000.
[2] 孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社，1989.
[3] 易英.美术鉴赏新编[M].高等教育出版社，2014.
（作者單位：景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院）