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歌唱艺术是一门综合性的艺术形式，它结合了音乐表演和声乐艺术。通过和谐美妙的声音、清晰自然的语言来表现作品的内涵，使乐谱上的音符成为感人的、立体的艺术形象。因此，要唱好一首歌曲、不仅要掌握好演唱技巧，还要有良好的舞台形象，包括形体动作、面部表情等方面，当然对作品的深刻理解也是十分重要的，只有这些条件都具备了，歌唱才会散发出不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。
歌唱艺术是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。歌唱艺术也是视觉艺术，视觉和听觉互相作用、综合成特定印象并最终让受众产生欣赏的愉悦感。歌唱艺术有两个创作过程，它的前期创作是词、曲作家合作谱写的声乐作品的音乐创作，也就是人们常说的“一度创作”，它是停留在谱面上的创作。歌唱者把谱面上的音符和表情符号转化成声音的过程，也就是我们常说的“二度创作”的过程。作为一名歌唱者，应该严格要求自己，在努力提高专业技能的同时，也要不断扩充自己的知识面，提高综合素质，脚踏实地进行艰苦的‘二度创作’，才能使作品“活”起来，深入人心。以下笔者就针对演唱者在‘二度创作’过程中应该注意的事项谈谈自己的体会。
一、理解作品
歌唱演员在舞台上的二度创作，首要任务就是理解作品，对作品理解不深刻，就很难进行艺术再创造活动。演员每拿到一首新作品的时候先不要急于唱谱子、唱歌词，而是要先理解这部作品的内容和类型。声乐作品的类型很多，比如有歌剧、民歌、抒情歌曲、宣叙调、咏叹调等，所以分析了解一部作品的内容是演员首要做的工作。其次，当确定了这部作品的类型后，接下来的工作就是要了解作品的创作背景。一首歌曲或者一部歌剧都是作者用音乐符号记录对当时社会生活和人们思想情感的反映。所以，一首声乐作品总是会表现出词、曲作者对现实生活的感受，反映当时的时代背景和生活环境，对词、曲作者的艺术创作会有一定的影响。反之，作者的创作也会帮助人们认识时代和生活。因此，要想深刻地理解作品，就必须了解作品产生的时代背景。如朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲的歌剧‘洪湖赤卫队’，讲述的是1930年湖北沔阳县委为配合红军行动，暂时把赤卫队撤离彭家墩。当地白极会头子彭霸天乘机卷土重来进行报复。赤卫队在乡党支部书记韩英及队长刘闯的率领下，继续袭击敌人。彭霸天大为惊恐，派出密探寻找赤卫队。刘闯中计，抢打密探，暴露目标。韩英立即掩护队伍撤退，自己却与分队长王金标被捕。之后，王金标叛变，韩英坚贞不屈。敌人逼她母亲劝降，但韩英母女相互激励，宁死不屈。敌人又把叛徒王金标放回，命他把游击队诱入伏击圈。韩英在彭霸天的副官掩护下脱险，及时赶回赤卫队，枪毙了叛徒，配合大部队作战，消灭了彭霸天。对作品有了这样宏观的了解之后，再结合自己对作品的理解，对人物特征的把握，演唱者就能够更加准确的塑造出剧中的人物了。剧中女主角韩英的唱段朴素、开朗，节奏从容，曲调平稳而宛转悠扬，表现了韩英勇敢、沉着、机警的性格特征及崇高的思想境界。韩英在牢房中演唱的咏叹调《看天下劳苦人民都解放》就具有强烈的戏剧性，开始回忆的曲调婉转凄凉，如泣如诉，催人泪下。后面与母亲生死离别时的曲调丝毫没有悲哀，而是充满了坚定和乐观的情绪，把韩英崇高的内心世界挖掘得十分深刻。所以说对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达就会越准确、越纯真、越完美。只有在完全理解了作品之后，才可能在演唱歌曲时准确地做到真情表达。
二、分析作品
1、对声乐作品进行分析、研究
在正确理解作品的创作背景后，接下来要做的工作就是对声乐作品的内容进行分析、研究。这个时候，还不是急于唱谱的时候，要先反复读歌词，结合了解创作者的意图和思维方式，来理解歌词的内容，以便准确把握作品所要表达的感情。
在歌唱中，对作品内容的分析只是一部分，对作品的时代特色、地域风情、个人风采等方面进行剖析也是必不可少的。如：演唱一首陕北民歌，不仅要知晓该歌曲的地域习俗以及原汁原味的陕北民歌的音乐风格。还要运用其特有的地方语言，这些都需要演唱者进行深入的琢磨和探索。
2、确定演唱的基调
作为二度创作的音乐表演，它深刻揭示和完美再现了音乐作品中的情感内涵，所以对作品情感的把握能够进一步帮助我们理解作品，从而把握基本的感情基调，帮助我们在演唱的过程中更好地表现作品，抒发感情。所以，在掌握了作品的内容和风格之后，下一步的重点就是确定演唱的基调，即以什么情绪作为表达歌曲的基本感情。如：爱情题材的歌曲。有表现爱的喜悦、欢乐、幸福的，也有倾述爱的忧郁、哀怒、悲伤的。“清粼粼的水，蓝盈盈的天”这一唱段就是借小芹洗衣时等待二黑哥开会回来的喜悦心情，歌曲一开始唱的明朗、愉快、舒展，把小芹那纯朴可爱的形象刻画的栩栩如生，表现出小芹对二黑哥的爱慕。但在当时那个不能自由恋爱的时代，这种强烈的期盼之情和深藏在内心的爱，则需要用含蓄、羞涩的心情来表现。由此可见，演唱者必须根据作品的内容把握好演唱的基调和分寸，力求真实的揭示作品的本质。
歌唱艺术的本质是唱出歌曲的思想感情，而感情发展的顶峰就是高潮。突出高潮的艺术处理的特点为音区高、节奏宽、时值长、力度强。与此同时，对作品进行对比处理也是很重要的，对比体现在作品的内容形式上以及思想感情上。前者指段落、调性等变化对比，后者是表达爱与恨、喜与悲等情感上的对比。二者始终是相辅相成的，只有这样，才能将一首歌曲的内容与情感表达的更为全面、贴切。
声乐曲仅仅是乐谱上的音符，要想使歌曲最终获得生命而成为音乐，演唱者不仅需要再现歌谱上那些音符，还必须挖掘出蕴藏在作品里面的那些无法记录的情感内容。词、曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱存在着差距，要想弥补这种差距，只有加强理解词、曲作者的意图，体会作品的思想感情，才能使这种内在的精神记录具有生命意义。
三、作品的情感
情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。我们在尊重原作的前提下，掌握正确的演唱情绪之后，演唱者还需要恰如其分地运用自己的歌唱技巧和艺术表现力，准确地表达出作品的内涵，鲜明地体现出作品的时代特色与地域风情，从而将作品的风格和演唱的风格融为一体。
声乐作品是以人声作为艺术手段的，具有强烈的音乐性，同时它又具有较强的时间性，因此它要求在演唱的瞬间，使听众能清晰无误地听清歌唱的每一个字。这样，字的高度准确清晰也就成了声乐艺术表现的最基本的要素，它要求“字”与“腔”的完美结合，要做到字正腔圆。另外，演唱者还要根据所表演的角色处理好音色。比如：同样是女高音作品，《我的祖国》要求声音清脆、甜美；《我爱你，中国》则要求声音宽厚、舒展，即使同一个演唱者也要做到用不同音色去处理。再比如：《纳西篝火阿哩哩》，全曲无论是曲调，还是歌词都表现出欢乐、祥和的气氛，就需要用跳跃的气息，明亮、开朗而有弹性的音色才能表现出完美的歌曲。作品《忆秦娥·娄山关》是对祖国万里江山的描述，所以一定要有进行曲的风格，技巧上气息要深而有弹性，音量要大，咬住字后，让每个字都落在胸后支点上，充分震动，使声音通畅、宽厚，给人以大气磅礴之感，表现出歌曲庄严、肃穆的情绪。声音的魅力是美的创造，要达到动人的音韵，绝非一朝一夕之功，只有通过长期刻苦努力，才能在演唱时没有声音上的任何负担，而一心一意去唱“情”，才可能有“余音绕梁三日”之功效。
同时，在声乐技巧的运用上，掌握旋律特征也应引起我们的重视，使旋律富于歌唱性和抒情性，极具表现力和感染力。比如“摇篮曲”其旋律本身就是一首音诗，轻柔的旋律让人想到寂静的夜晚慈爱的母亲轻轻晃动着摇篮的情景。因此对旋律进行细心地品味显得至关重要，只有这样才能发掘旋律自身的风格韵味和情调，从而在演唱中充分地运用声乐技巧来表现作品的思想内容和情感。
总之，歌唱艺术是多种因素共同作用的，歌唱者综合的文化素质，良好的艺术修养，丰富的生活体验，精湛的演唱技巧与表现力，这些都是演员“二度创作”的基础和保证，作为一名歌唱者我们应遵循艺术发展的客观规律，本着谦虚和谨慎的学习态度刻苦钻研，力求在声乐学习的道路上不断完善自我，达到“声”与“情”的和谐统一。做到‘字正腔圆、声情并茂’，让作品的演绎达到有声、有字、有情、有形的完美境界，使作品和歌声具有强烈的艺术感染力。
歌唱艺术是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。歌唱艺术也是视觉艺术，视觉和听觉互相作用、综合成特定印象并最终让受众产生欣赏的愉悦感。歌唱艺术有两个创作过程，它的前期创作是词、曲作家合作谱写的声乐作品的音乐创作，也就是人们常说的“一度创作”，它是停留在谱面上的创作。歌唱者把谱面上的音符和表情符号转化成声音的过程，也就是我们常说的“二度创作”的过程。作为一名歌唱者，应该严格要求自己，在努力提高专业技能的同时，也要不断扩充自己的知识面，提高综合素质，脚踏实地进行艰苦的‘二度创作’，才能使作品“活”起来，深入人心。以下笔者就针对演唱者在‘二度创作’过程中应该注意的事项谈谈自己的体会。
一、理解作品
歌唱演员在舞台上的二度创作，首要任务就是理解作品，对作品理解不深刻，就很难进行艺术再创造活动。演员每拿到一首新作品的时候先不要急于唱谱子、唱歌词，而是要先理解这部作品的内容和类型。声乐作品的类型很多，比如有歌剧、民歌、抒情歌曲、宣叙调、咏叹调等，所以分析了解一部作品的内容是演员首要做的工作。其次，当确定了这部作品的类型后，接下来的工作就是要了解作品的创作背景。一首歌曲或者一部歌剧都是作者用音乐符号记录对当时社会生活和人们思想情感的反映。所以，一首声乐作品总是会表现出词、曲作者对现实生活的感受，反映当时的时代背景和生活环境，对词、曲作者的艺术创作会有一定的影响。反之，作者的创作也会帮助人们认识时代和生活。因此，要想深刻地理解作品，就必须了解作品产生的时代背景。如朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲的歌剧‘洪湖赤卫队’，讲述的是1930年湖北沔阳县委为配合红军行动，暂时把赤卫队撤离彭家墩。当地白极会头子彭霸天乘机卷土重来进行报复。赤卫队在乡党支部书记韩英及队长刘闯的率领下，继续袭击敌人。彭霸天大为惊恐，派出密探寻找赤卫队。刘闯中计，抢打密探，暴露目标。韩英立即掩护队伍撤退，自己却与分队长王金标被捕。之后，王金标叛变，韩英坚贞不屈。敌人逼她母亲劝降，但韩英母女相互激励，宁死不屈。敌人又把叛徒王金标放回，命他把游击队诱入伏击圈。韩英在彭霸天的副官掩护下脱险，及时赶回赤卫队，枪毙了叛徒，配合大部队作战，消灭了彭霸天。对作品有了这样宏观的了解之后，再结合自己对作品的理解，对人物特征的把握，演唱者就能够更加准确的塑造出剧中的人物了。剧中女主角韩英的唱段朴素、开朗，节奏从容，曲调平稳而宛转悠扬，表现了韩英勇敢、沉着、机警的性格特征及崇高的思想境界。韩英在牢房中演唱的咏叹调《看天下劳苦人民都解放》就具有强烈的戏剧性，开始回忆的曲调婉转凄凉，如泣如诉，催人泪下。后面与母亲生死离别时的曲调丝毫没有悲哀，而是充满了坚定和乐观的情绪，把韩英崇高的内心世界挖掘得十分深刻。所以说对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达就会越准确、越纯真、越完美。只有在完全理解了作品之后，才可能在演唱歌曲时准确地做到真情表达。
二、分析作品
1、对声乐作品进行分析、研究
在正确理解作品的创作背景后，接下来要做的工作就是对声乐作品的内容进行分析、研究。这个时候，还不是急于唱谱的时候，要先反复读歌词，结合了解创作者的意图和思维方式，来理解歌词的内容，以便准确把握作品所要表达的感情。
在歌唱中，对作品内容的分析只是一部分，对作品的时代特色、地域风情、个人风采等方面进行剖析也是必不可少的。如：演唱一首陕北民歌，不仅要知晓该歌曲的地域习俗以及原汁原味的陕北民歌的音乐风格。还要运用其特有的地方语言，这些都需要演唱者进行深入的琢磨和探索。
2、确定演唱的基调
作为二度创作的音乐表演，它深刻揭示和完美再现了音乐作品中的情感内涵，所以对作品情感的把握能够进一步帮助我们理解作品，从而把握基本的感情基调，帮助我们在演唱的过程中更好地表现作品，抒发感情。所以，在掌握了作品的内容和风格之后，下一步的重点就是确定演唱的基调，即以什么情绪作为表达歌曲的基本感情。如：爱情题材的歌曲。有表现爱的喜悦、欢乐、幸福的，也有倾述爱的忧郁、哀怒、悲伤的。“清粼粼的水，蓝盈盈的天”这一唱段就是借小芹洗衣时等待二黑哥开会回来的喜悦心情，歌曲一开始唱的明朗、愉快、舒展，把小芹那纯朴可爱的形象刻画的栩栩如生，表现出小芹对二黑哥的爱慕。但在当时那个不能自由恋爱的时代，这种强烈的期盼之情和深藏在内心的爱，则需要用含蓄、羞涩的心情来表现。由此可见，演唱者必须根据作品的内容把握好演唱的基调和分寸，力求真实的揭示作品的本质。
歌唱艺术的本质是唱出歌曲的思想感情，而感情发展的顶峰就是高潮。突出高潮的艺术处理的特点为音区高、节奏宽、时值长、力度强。与此同时，对作品进行对比处理也是很重要的，对比体现在作品的内容形式上以及思想感情上。前者指段落、调性等变化对比，后者是表达爱与恨、喜与悲等情感上的对比。二者始终是相辅相成的，只有这样，才能将一首歌曲的内容与情感表达的更为全面、贴切。
声乐曲仅仅是乐谱上的音符，要想使歌曲最终获得生命而成为音乐，演唱者不仅需要再现歌谱上那些音符，还必须挖掘出蕴藏在作品里面的那些无法记录的情感内容。词、曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱存在着差距，要想弥补这种差距，只有加强理解词、曲作者的意图，体会作品的思想感情，才能使这种内在的精神记录具有生命意义。
三、作品的情感
情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。我们在尊重原作的前提下，掌握正确的演唱情绪之后，演唱者还需要恰如其分地运用自己的歌唱技巧和艺术表现力，准确地表达出作品的内涵，鲜明地体现出作品的时代特色与地域风情，从而将作品的风格和演唱的风格融为一体。
声乐作品是以人声作为艺术手段的，具有强烈的音乐性，同时它又具有较强的时间性，因此它要求在演唱的瞬间，使听众能清晰无误地听清歌唱的每一个字。这样，字的高度准确清晰也就成了声乐艺术表现的最基本的要素，它要求“字”与“腔”的完美结合，要做到字正腔圆。另外，演唱者还要根据所表演的角色处理好音色。比如：同样是女高音作品，《我的祖国》要求声音清脆、甜美；《我爱你，中国》则要求声音宽厚、舒展，即使同一个演唱者也要做到用不同音色去处理。再比如：《纳西篝火阿哩哩》，全曲无论是曲调，还是歌词都表现出欢乐、祥和的气氛，就需要用跳跃的气息，明亮、开朗而有弹性的音色才能表现出完美的歌曲。作品《忆秦娥·娄山关》是对祖国万里江山的描述，所以一定要有进行曲的风格，技巧上气息要深而有弹性，音量要大，咬住字后，让每个字都落在胸后支点上，充分震动，使声音通畅、宽厚，给人以大气磅礴之感，表现出歌曲庄严、肃穆的情绪。声音的魅力是美的创造，要达到动人的音韵，绝非一朝一夕之功，只有通过长期刻苦努力，才能在演唱时没有声音上的任何负担，而一心一意去唱“情”，才可能有“余音绕梁三日”之功效。
同时，在声乐技巧的运用上，掌握旋律特征也应引起我们的重视，使旋律富于歌唱性和抒情性，极具表现力和感染力。比如“摇篮曲”其旋律本身就是一首音诗，轻柔的旋律让人想到寂静的夜晚慈爱的母亲轻轻晃动着摇篮的情景。因此对旋律进行细心地品味显得至关重要，只有这样才能发掘旋律自身的风格韵味和情调，从而在演唱中充分地运用声乐技巧来表现作品的思想内容和情感。
总之，歌唱艺术是多种因素共同作用的，歌唱者综合的文化素质，良好的艺术修养，丰富的生活体验，精湛的演唱技巧与表现力，这些都是演员“二度创作”的基础和保证，作为一名歌唱者我们应遵循艺术发展的客观规律，本着谦虚和谨慎的学习态度刻苦钻研，力求在声乐学习的道路上不断完善自我，达到“声”与“情”的和谐统一。做到‘字正腔圆、声情并茂’，让作品的演绎达到有声、有字、有情、有形的完美境界，使作品和歌声具有强烈的艺术感染力。