论文部分内容阅读
在20世纪的中国画坛上，画家数以百万计，但是担当起大师之称谓者，则仅有十几位，被称为“北李南陆”的陆俨少当属其中之一。陆俨少被美国纳尔逊博物馆誉为“中国最后一个文人画大家”，他以深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了中国山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一巅峰。
陆俨少（1909-1993），画家、学者、教育家。上海嘉定县南翔镇人。原名砥，字宛若，读书后改名骥，字俨少，后以俨少为常用。1926年考入无锡美术专科学校学习，同年从王同愈学习诗文、书法;次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。
陆俨少自小喜爱绘画，17岁时，他和同乡的前清翰林王同愈结为忘年交，每日登门向老翰林请教诗文。其间，陆俨少还向王同愈学了《史记》、《韩昌黎文集》、《世说新语》等古文。1927年阴历正月，经王同愈介绍，陆俨少前往冯超然寓所拜访。冯超然破例应允，收陆俨少为入室弟子，当场行拜师礼。冯超然叮嘱说：“学画要有殉道精神，终身以之，好好做人，好好做学问，名利心不可太重。”
1930年起，21岁的陆俨少开始外出游历名山大川，尽览天下奇观。他北游黄河、山东泰山、幽燕长城、云冈石窟等地，对祖国大好河山赞爱有加。陆俨少画画不是在书斋斗室里“创作”出来的，也很少在外动笔对景写生，而是达到了搜尽奇峰打草稿的境界。正如一个小故事，说是青年陆俨少遇上了正在写生的大画家关山月，聊了几句后，关知道陆是同行，便约陆同画。陆俨少答道：“我不是来画山的，是来看山的。”看而不写，也是一种修炼，更是一种创作思索。
陆俨少还利用一切机会，向有成就者学习，提高自己的艺术修养。1935年，国民政府曾在南京举办第二届全国美展，陆俨少专程赴南京，花了一个多星期对历代名迹朝夕观摩，看它总的神韵，再看它如何布局，如何运笔，如何渲染，默记在心。
求学求知的生活被“一·二八”淞沪之战打破，陆俨少在家乡柏山之上买下20亩地，办起了家庭农场。移居山内后，陆俨少一年住山中数月，远离尘世，心静气平，刻苦钻研诗书画艺，技艺大进。
抗日战争爆发后，陆俨少颠簸逃难，举家入蜀，辗转于重庆、成都、宜宾、峨眉等地，并多次举办画展。1946年，抗战胜利，全家乘木筏顺江而下，历时一个多月。陆俨少坐在木筏上独自潜心观望，细审其势，将三峡山水千姿万态俱记心中。此后，陆俨少汲取三峡养料，出笔雄奇，尤以流动的水势见长，画风大变，一改娟秀之气，画面气势雄伟，具有了大家的风范。1947年在无锡举办个人画展，大获成功。
新中国成立后，陆俨少在上海画院担任专职画家。“反右”运动中，因为在会上说了上海美协不挂中国画，像外国美协，被错划为右派分子。一次，潘天寿偶然看到了陆俨少的杜甫诗册页，仔细阅读了陆俨少册页的画、题诗与跋，他赞不绝口：“画、诗、书法皆属上品，笔墨有灵气，正是我要请的中国画教师。”便邀请陆俨少到浙江美院任教。70岁那年，陆俨少重新回到浙江美院，担任硕士生导师，他提出了“四分读书、三分写字、三分作画”的独到见解，注重提高学生的全面修养。1984年浙江画院成立，陆俨少以其艺术成就与社会影响力被任命为首任院长，1989年又被聘为西泠印社顾问，成为浙江画坛的一面旗帜。
陆俨少一生经历坎坷，生活一直很贫穷，据他的学生孙永回忆，陆俨少生前过着非常拮据的日子，家里只有十几平方米大，唯一的桌子既是画桌又是饭桌。但就在各种忍辱负重的环境中，他依然坚守理想，追求卓越，为后世留下了不朽的作品。
陆俨少的山水画作由“四王”传统派入手，后上溯宋元诸家，临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。他对画史上的大名家，不是一味盲目崇拜，而是择优而取，开拓创新。
陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代，作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，具有唐寅、王蒙的遗风;中期从70年代后至80年代，作品浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具;晚期从90年代始，作品显得较为粗疏漫溢、信手随达，由缜密趋向简淡，具犷达多变的境界。
陆俨少的山水画作以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视野，以对艺术的执著追求为基点，风格鲜明，独树一帜。尽管每个阶段画风有变，但还突出地表现出自己的特点：一是构图独特。和一般画家构图总是从大到小不同，陆俨少的构图恰恰相反，别具一格，他曾说：“我一反此法，而是由小到大，笔笔生发，初无定稿，积小面成大面。每或思路断绝，形势杆格，山重水复，终已无路，而转折之间，柳暗花明，绝处逢生，又是一个新境界。”二是他善于将云水、江河、湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，特别是表现云和水的动感最为精彩，不仅笔墨淋漓酣畅，而且气韵生动，神采飞扬，具有一种超凡脱俗的审美情趣，一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气。三是陆俨少无论大画还是小画，依仗着一支笔，点点滴滴，条条块块，黑黑白白，干干湿湿，浓浓淡淡，创造出独具风格的“陆氏云水”，成为具有文人气息的高品位的艺术佳作。
陆俨少在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在他的作品中多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。因为留白要以墨色反衬，所以陆俨少又创“墨块”之法，以浓墨积点成块。他在作品中突破性地加入了勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人、后无来者的特殊技法，是其独特风格的成功创举，可谓真正将画水之法融入现代山水画中。他善于创作江河湖海等题材，无论是激流险滩、旋涡飞溅;还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动，具有一种引人入胜的美感。
陆俨少独具特点的山水画作，与他的长期积累分不开，更与他的不断创新分不开。陆俨少看到形，必究其理，悟其性，取其势，通其气。面对变幻莫测、五花八门的真实自然界，唯有颐养浩然之气的人，其内在情怀与画境才能自然结合，应势而成。
堪称艺术大师者，必有自己深刻独特的画学思想。陆俨少留下了数十万字的文字著述，如《山水画争议》、《山水画六论初探》等，为我们研究他的艺术提供了有效的帮助。陆俨少在创作中，主张“胸无成竹”，主张“无为而治”，这也使他的画风达到新的境界。无为方能将胸怀清理得最干净，方能将胸怀打得最开，方能容得下天地万物。
陆俨少开创了性格鲜明的“陆家山水”，为后世留下了难以数计的作品，其中以《杜甫诗意图》百开册页最为著名。该作从杜甫百首诗中，各选二写景句，创作山水。陆俨少的这部倾注半生心血所浇铸的盖世巨著，受到了资本市场的追逐，于2004年，在中国艺术品市场离亿元时代尚远时，就在北京翰海春拍中以6930万元成交。
真正的画坛巨匠，需要具备三点要素：独树一帜的画风，独一无二的画作，独具匠心的画论。此外，还需要勤奋，历经百分百的刻苦努力方可成器，方可具有自己的韵味。这种雅韵不只在笔头上，还在画家自身上，流露在画面上，流露在书法里，流露在文章学问间，流露在人品修养中。陆俨少做到了，他的艺术人生正如同他笔下的浩瀚长江，波澜壮阔，曲折流转，他曾在一幅《峡江图》中题写到“三峡束长江，欲尽江流转。谁知破夔门，东流成大海。”这正是他艺术人生的真实写照。
诗书画三位一体是中国传统文人的身份识别符号，诗书画三绝也是评定文人画的标准。陆俨少以其丰厚的学识、修养和造诣，集诗、书、画三绝于一身，成为中国最后一个文人画大家。这样的大师即使短时间被人遗忘，但随着时光流逝，其价值将会更加珍贵。
责任编辑 李娜
陆俨少（1909-1993），画家、学者、教育家。上海嘉定县南翔镇人。原名砥，字宛若，读书后改名骥，字俨少，后以俨少为常用。1926年考入无锡美术专科学校学习，同年从王同愈学习诗文、书法;次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。
陆俨少自小喜爱绘画，17岁时，他和同乡的前清翰林王同愈结为忘年交，每日登门向老翰林请教诗文。其间，陆俨少还向王同愈学了《史记》、《韩昌黎文集》、《世说新语》等古文。1927年阴历正月，经王同愈介绍，陆俨少前往冯超然寓所拜访。冯超然破例应允，收陆俨少为入室弟子，当场行拜师礼。冯超然叮嘱说：“学画要有殉道精神，终身以之，好好做人，好好做学问，名利心不可太重。”
1930年起，21岁的陆俨少开始外出游历名山大川，尽览天下奇观。他北游黄河、山东泰山、幽燕长城、云冈石窟等地，对祖国大好河山赞爱有加。陆俨少画画不是在书斋斗室里“创作”出来的，也很少在外动笔对景写生，而是达到了搜尽奇峰打草稿的境界。正如一个小故事，说是青年陆俨少遇上了正在写生的大画家关山月，聊了几句后，关知道陆是同行，便约陆同画。陆俨少答道：“我不是来画山的，是来看山的。”看而不写，也是一种修炼，更是一种创作思索。
陆俨少还利用一切机会，向有成就者学习，提高自己的艺术修养。1935年，国民政府曾在南京举办第二届全国美展，陆俨少专程赴南京，花了一个多星期对历代名迹朝夕观摩，看它总的神韵，再看它如何布局，如何运笔，如何渲染，默记在心。
求学求知的生活被“一·二八”淞沪之战打破，陆俨少在家乡柏山之上买下20亩地，办起了家庭农场。移居山内后，陆俨少一年住山中数月，远离尘世，心静气平，刻苦钻研诗书画艺，技艺大进。
抗日战争爆发后，陆俨少颠簸逃难，举家入蜀，辗转于重庆、成都、宜宾、峨眉等地，并多次举办画展。1946年，抗战胜利，全家乘木筏顺江而下，历时一个多月。陆俨少坐在木筏上独自潜心观望，细审其势，将三峡山水千姿万态俱记心中。此后，陆俨少汲取三峡养料，出笔雄奇，尤以流动的水势见长，画风大变，一改娟秀之气，画面气势雄伟，具有了大家的风范。1947年在无锡举办个人画展，大获成功。
新中国成立后，陆俨少在上海画院担任专职画家。“反右”运动中，因为在会上说了上海美协不挂中国画，像外国美协，被错划为右派分子。一次，潘天寿偶然看到了陆俨少的杜甫诗册页，仔细阅读了陆俨少册页的画、题诗与跋，他赞不绝口：“画、诗、书法皆属上品，笔墨有灵气，正是我要请的中国画教师。”便邀请陆俨少到浙江美院任教。70岁那年，陆俨少重新回到浙江美院，担任硕士生导师，他提出了“四分读书、三分写字、三分作画”的独到见解，注重提高学生的全面修养。1984年浙江画院成立，陆俨少以其艺术成就与社会影响力被任命为首任院长，1989年又被聘为西泠印社顾问，成为浙江画坛的一面旗帜。
陆俨少一生经历坎坷，生活一直很贫穷，据他的学生孙永回忆，陆俨少生前过着非常拮据的日子，家里只有十几平方米大，唯一的桌子既是画桌又是饭桌。但就在各种忍辱负重的环境中，他依然坚守理想，追求卓越，为后世留下了不朽的作品。
陆俨少的山水画作由“四王”传统派入手，后上溯宋元诸家，临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。他对画史上的大名家，不是一味盲目崇拜，而是择优而取，开拓创新。
陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代，作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，具有唐寅、王蒙的遗风;中期从70年代后至80年代，作品浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具;晚期从90年代始，作品显得较为粗疏漫溢、信手随达，由缜密趋向简淡，具犷达多变的境界。
陆俨少的山水画作以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视野，以对艺术的执著追求为基点，风格鲜明，独树一帜。尽管每个阶段画风有变，但还突出地表现出自己的特点：一是构图独特。和一般画家构图总是从大到小不同，陆俨少的构图恰恰相反，别具一格，他曾说：“我一反此法，而是由小到大，笔笔生发，初无定稿，积小面成大面。每或思路断绝，形势杆格，山重水复，终已无路，而转折之间，柳暗花明，绝处逢生，又是一个新境界。”二是他善于将云水、江河、湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，特别是表现云和水的动感最为精彩，不仅笔墨淋漓酣畅，而且气韵生动，神采飞扬，具有一种超凡脱俗的审美情趣，一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气。三是陆俨少无论大画还是小画，依仗着一支笔，点点滴滴，条条块块，黑黑白白，干干湿湿，浓浓淡淡，创造出独具风格的“陆氏云水”，成为具有文人气息的高品位的艺术佳作。
陆俨少在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在他的作品中多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。因为留白要以墨色反衬，所以陆俨少又创“墨块”之法，以浓墨积点成块。他在作品中突破性地加入了勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人、后无来者的特殊技法，是其独特风格的成功创举，可谓真正将画水之法融入现代山水画中。他善于创作江河湖海等题材，无论是激流险滩、旋涡飞溅;还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动，具有一种引人入胜的美感。
陆俨少独具特点的山水画作，与他的长期积累分不开，更与他的不断创新分不开。陆俨少看到形，必究其理，悟其性，取其势，通其气。面对变幻莫测、五花八门的真实自然界，唯有颐养浩然之气的人，其内在情怀与画境才能自然结合，应势而成。
堪称艺术大师者，必有自己深刻独特的画学思想。陆俨少留下了数十万字的文字著述，如《山水画争议》、《山水画六论初探》等，为我们研究他的艺术提供了有效的帮助。陆俨少在创作中，主张“胸无成竹”，主张“无为而治”，这也使他的画风达到新的境界。无为方能将胸怀清理得最干净，方能将胸怀打得最开，方能容得下天地万物。
陆俨少开创了性格鲜明的“陆家山水”，为后世留下了难以数计的作品，其中以《杜甫诗意图》百开册页最为著名。该作从杜甫百首诗中，各选二写景句，创作山水。陆俨少的这部倾注半生心血所浇铸的盖世巨著，受到了资本市场的追逐，于2004年，在中国艺术品市场离亿元时代尚远时，就在北京翰海春拍中以6930万元成交。
真正的画坛巨匠，需要具备三点要素：独树一帜的画风，独一无二的画作，独具匠心的画论。此外，还需要勤奋，历经百分百的刻苦努力方可成器，方可具有自己的韵味。这种雅韵不只在笔头上，还在画家自身上，流露在画面上，流露在书法里，流露在文章学问间，流露在人品修养中。陆俨少做到了，他的艺术人生正如同他笔下的浩瀚长江，波澜壮阔，曲折流转，他曾在一幅《峡江图》中题写到“三峡束长江，欲尽江流转。谁知破夔门，东流成大海。”这正是他艺术人生的真实写照。
诗书画三位一体是中国传统文人的身份识别符号，诗书画三绝也是评定文人画的标准。陆俨少以其丰厚的学识、修养和造诣，集诗、书、画三绝于一身，成为中国最后一个文人画大家。这样的大师即使短时间被人遗忘，但随着时光流逝，其价值将会更加珍贵。
责任编辑 李娜