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摘 要：本文叙述的内容主要从歌唱呼吸控制的重要性、歌唱呼吸控制中存在的问题、解决歌唱呼吸控制中存在问题的方法与措施等几个方面进行了研究与归纳。
关键词：歌唱呼吸；原动力；善歌者必先调其气
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。民族传统唱法中说的：“善歌者，必先调其气”，这就说明了歌唱呼吸的重要性。歌唱的呼吸问题，实际就是在歌唱时，如何吸气和运气的问题。一个歌唱者的呼吸习惯和呼吸方法越好，歌唱的方法就越显得美妙精巧，在表达人物情感时就越能得心应手，随情而发，情至声随。
一、呼吸的器官组成
人体的呼吸器官，包括口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。其中口、鼻等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群组成。肺本身不会独立呼吸的，它是靠两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的，在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大，呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。
二、呼吸在歌唱中的作用
结合自己的学习与实践的经验，深刻地感觉到了呼吸的重要性。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：“歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法”。
三、日常呼吸与歌唱中的呼吸区别
日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动，而歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动，有音乐和情感上的要求，一个字或一个乐句，一口气要唱很长，而且还要给人以“绰绰有余”不使人有力竭之惑的艺术效果。歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。
四、科学、理想的呼吸方法
歌唱的呼吸是歌唱的基础。常见的呼吸类型有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种方法。
上胸式呼吸：这是一种用胸部控制呼吸的方法，它也叫做“锁骨呼吸法”。这种呼吸方法，吸气量少而浅，仅仅依靠肺部，使膈肌与腹肌不能有效地参加工作，由于它的气息浅，依靠上胸支持，支点高，容易造成喉头与颈部周围的肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声，所以这是一种不好的呼吸方法，对于初学者和小学生来说，一定要加以纠正。
腹式呼吸：这是一种依靠软肺扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法，它吸气比胸式呼吸要深，但也有其局限性，由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象，因此，这也是一种不可取得呼吸方法。
胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：（1）快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。
五、呼吸中容易出现的问题及其纠正方法
（1）漏气。吸气后，控制气息的能力较差，往往在出声前气漏掉，或气声同时呼出，造成“沙音”或气不够用。纠正的方法是加强气息控制，加强咬字，避免漏气。
（2）用通常说话的呼吸唱歌。这是“白声”、“喊声”、“憋唱”的根。这种唱法，遇到困难的乐句或高音区，喉部、咽部及颈部肌肉就会用力帮忙，而出现脖粗脸红的紧张状态。纠正的方法是加强锻炼，控制气息的能力，把劲下移两肋和腹肌，不要追求音量，可用小声闭口 哼唱寻找混合共鸣，避开紧张。
（3）呼吸“僵”。原因是控制呼吸的力量和动作死板，如：控制呼吸力量过大，肌肉失去弹性，不能灵活的适应歌曲旋律的变化，通常表现为只能延长音程跳动不大的连贯性曲调，不能唱节奏性强，速度轻快，音程跳动较大的旋律，或虽然能唱，但不能突出，常把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉，无精打采。纠正的方法是加强跳音，华彩乐句和速度快、节奏性强的歌曲练习加以解决。
总之，无论任何时候，只要是歌曲，就不能漫不经心地随便唱，就是发一个简单的音，也要做到情绪饱满，有目的地体会歌曲与呼吸的关系，和气息的运用。正如米兰的一位著名声乐大师所说：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。在演唱的过程中，一定要做到各方面因素的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。
参考文献
[1]邹本初，《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》 人民音乐出版社： 2001-2-23
[2] 田丁，《谈声乐教学中的呼吸训练》《商丘师范学院学报 》2002 18（1）
关键词：歌唱呼吸；原动力；善歌者必先调其气
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。民族传统唱法中说的：“善歌者，必先调其气”，这就说明了歌唱呼吸的重要性。歌唱的呼吸问题，实际就是在歌唱时，如何吸气和运气的问题。一个歌唱者的呼吸习惯和呼吸方法越好，歌唱的方法就越显得美妙精巧，在表达人物情感时就越能得心应手，随情而发，情至声随。
一、呼吸的器官组成
人体的呼吸器官，包括口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。其中口、鼻等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群组成。肺本身不会独立呼吸的，它是靠两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的，在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大，呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。
二、呼吸在歌唱中的作用
结合自己的学习与实践的经验，深刻地感觉到了呼吸的重要性。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：“歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法”。
三、日常呼吸与歌唱中的呼吸区别
日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动，而歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动，有音乐和情感上的要求，一个字或一个乐句，一口气要唱很长，而且还要给人以“绰绰有余”不使人有力竭之惑的艺术效果。歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。
四、科学、理想的呼吸方法
歌唱的呼吸是歌唱的基础。常见的呼吸类型有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种方法。
上胸式呼吸：这是一种用胸部控制呼吸的方法，它也叫做“锁骨呼吸法”。这种呼吸方法，吸气量少而浅，仅仅依靠肺部，使膈肌与腹肌不能有效地参加工作，由于它的气息浅，依靠上胸支持，支点高，容易造成喉头与颈部周围的肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声，所以这是一种不好的呼吸方法，对于初学者和小学生来说，一定要加以纠正。
腹式呼吸：这是一种依靠软肺扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法，它吸气比胸式呼吸要深，但也有其局限性，由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象，因此，这也是一种不可取得呼吸方法。
胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：（1）快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。
五、呼吸中容易出现的问题及其纠正方法
（1）漏气。吸气后，控制气息的能力较差，往往在出声前气漏掉，或气声同时呼出，造成“沙音”或气不够用。纠正的方法是加强气息控制，加强咬字，避免漏气。
（2）用通常说话的呼吸唱歌。这是“白声”、“喊声”、“憋唱”的根。这种唱法，遇到困难的乐句或高音区，喉部、咽部及颈部肌肉就会用力帮忙，而出现脖粗脸红的紧张状态。纠正的方法是加强锻炼，控制气息的能力，把劲下移两肋和腹肌，不要追求音量，可用小声闭口 哼唱寻找混合共鸣，避开紧张。
（3）呼吸“僵”。原因是控制呼吸的力量和动作死板，如：控制呼吸力量过大，肌肉失去弹性，不能灵活的适应歌曲旋律的变化，通常表现为只能延长音程跳动不大的连贯性曲调，不能唱节奏性强，速度轻快，音程跳动较大的旋律，或虽然能唱，但不能突出，常把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉，无精打采。纠正的方法是加强跳音，华彩乐句和速度快、节奏性强的歌曲练习加以解决。
总之，无论任何时候，只要是歌曲，就不能漫不经心地随便唱，就是发一个简单的音，也要做到情绪饱满，有目的地体会歌曲与呼吸的关系，和气息的运用。正如米兰的一位著名声乐大师所说：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。在演唱的过程中，一定要做到各方面因素的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。
参考文献
[1]邹本初，《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》 人民音乐出版社： 2001-2-23
[2] 田丁，《谈声乐教学中的呼吸训练》《商丘师范学院学报 》2002 18（1）