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摘要：捷克作曲家德沃夏克的幽默曲(Op.101－7)作于1894年。钢琴曲。原为其钢琴曲集《八首幽默曲》的第七首。后被改编为管弦乐曲、大提琴曲、单簧管曲、口琴曲、声乐曲等。该文主要通过节奏量化的方式对它做出分析和总结。希望对于德沃夏克的幽默曲的研究能够有所借鉴。
关键词：节奏音型音长装饰音演奏
一、通过节奏量化的方法分析此曲
首先本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2／4拍子。全曲采用复三部曲式
A(aba’)B(c)A(a’b)，
乐曲的曲式结构去如下：
第二，这首乐曲共用了7种不同的节奏单位：
总体上看，这首曲子的最小值为三十二分音符，它在A段和A’段中出现次数较多，常用值为十六分音符，它贯穿于整首乐曲，最大值是二分音符出现在第四小节第一拍，并且是一个乐句的结尾。从全曲来看，二分音符总共出现了5次，而且每次都位于一个乐句的结尾。次大值为四分音符，在全曲中共出现了3次，一次是在(A)段中a段的结尾，第二和第三次分别出现在(A)的b段和(A’)的b段的中间(12和52小节)的低音声部的第一拍。其中(A)和(A’)出现最多的是三十二分音符和十六分音符。(B)段以十六分音符和八分音符为主。
二、装饰音的节奏
“C.R.E.巴赫曾经说过；其实，关于装饰音的用途是绝对有必要的：它们互相之间连接并使音乐更加活泼，同时引发重音与强音；它们使音乐愉悦并唤醒我们的心灵，还能提高表情；使一首乐曲变得哀伤或快乐。它们无论在任何时候都会给予帮助。无论再美的旋律，如果没有了装饰音，也会变得空洞无表情，使最清楚的内容变得含糊不清。”
装饰音是音乐作品的重要组成部分之一。装饰音是用以装饰旋律的辅助音，又称花音。装饰音通常都很短小，在记谱上用小音符或特殊记号表示，常见的装饰音有倚音、波音、震音、颤音、回间、滑音等等。这首乐曲主要用的是倚音和滑音，装饰音的节奏。弹奏手法基本分为两大类：1、弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中。意思是装饰音的第一个音准弹在拍点上。这就意味着装饰音占用了被装饰的基本音的时值，而基本音则要推移到拍点之后出现。2、弹在拍子前。意思是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给基本音。这就意味着装饰音占用的是基本音的前一拍的一点时值。
这首乐曲中出现了很多的装饰音和琶音，使得乐曲更加的活泼和轻盈。弹奏时要把节奏的律动感表现出来。
三、乐曲的音型组合
一首作品的音型组合模式的运用可以影响整首乐曲的风格及情绪的变化，而音型组合的种类多样，运用的次数以及每次出现的位置又各不同，所以分析一首曲子的音型模式对于分析它的节奏来说就显的尤为重要了。我们知道，一般，前长后短型长音在前分量较重，有稳定感，短音在后力量分散较不稳定，有向后进行的要求，假若我们用气筒打气，用长短型的节奏，第一次用劲，后面闪动两下，准备力量，就会有一种推动力一样。这种节奏在慢速度下则会产生宽广、平稳、自然流畅的感情，倘若加快一倍，就形成了这样的节奏，它动力性更强，节奏明快爽朗。德沃夏克的《幽默曲》也正是大量运用这种节奏产生一种跳跃、幽默的效果。
全曲所用的音型模式是较多样的，主要是顺分、逆分、等分、附点、顺分附点等几种类型，它们不仅能从每个小节、每个声部看出，而且不受小节限制再观察的结果也是这样。
四、教学提示
这首音乐小品虽没有高深的技法，但是表现力极强。德沃夏克本人一直坚持着这样的原则“音乐应该是简单朴实、真挚悦人而能被人能接受的，最重要的是要能写出心灵深处的感情与语言。”
首先，这首乐曲是降G大调并以附点节奏为主，所以在演奏上多以黑键为主，大拇指在黑键上弹的次数较多，所以在演奏时教师要注意教授学生学会手掌接近黑键练习。如第一小节中的右手部分第二拍到第三拍出现穿指，第三小节第一拍右手的倚音也是一指等等。其次，德沃夏克的这首舞曲是比较抒情优雅的，整首乐曲以连音为主，在演奏上除了要注意音符的连接自然，更要有音乐线条方向的进行感。也就需要弹奏时多运用手腕的带动及放松。最后，左手以音程的跳跃进行为主，因此，弹奏时要保持手腕的放松，以配合右手的连贯性进行。同时左手的上行进行配合了右手的线条的及进上行，所以在演奏时右手与左手的渐强渐弱要达到声音的平衡。
五、结语
德沃夏克的这首幽默曲虽然不长，但是节奏变化多样，不同的节奏运用极大影响着音乐的情绪，学习和分析它的音型模式及节奏律动的特点对于学好和理解这首乐曲是具有十分积极意义的。
参考文献：
[1]彭志敏，音乐分析基础教程[M].人民音乐出版社，2007
[2]高为杰，陈丹布，曲式分析基础教程[M].高等教育出版社，1998
[3]引自C.P.E.论键盘乐器演奏艺术[M].1949
关键词：节奏音型音长装饰音演奏
一、通过节奏量化的方法分析此曲
首先本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2／4拍子。全曲采用复三部曲式
A(aba’)B(c)A(a’b)，
乐曲的曲式结构去如下：
第二，这首乐曲共用了7种不同的节奏单位：
总体上看，这首曲子的最小值为三十二分音符，它在A段和A’段中出现次数较多，常用值为十六分音符，它贯穿于整首乐曲，最大值是二分音符出现在第四小节第一拍，并且是一个乐句的结尾。从全曲来看，二分音符总共出现了5次，而且每次都位于一个乐句的结尾。次大值为四分音符，在全曲中共出现了3次，一次是在(A)段中a段的结尾，第二和第三次分别出现在(A)的b段和(A’)的b段的中间(12和52小节)的低音声部的第一拍。其中(A)和(A’)出现最多的是三十二分音符和十六分音符。(B)段以十六分音符和八分音符为主。
二、装饰音的节奏
“C.R.E.巴赫曾经说过；其实，关于装饰音的用途是绝对有必要的：它们互相之间连接并使音乐更加活泼，同时引发重音与强音；它们使音乐愉悦并唤醒我们的心灵，还能提高表情；使一首乐曲变得哀伤或快乐。它们无论在任何时候都会给予帮助。无论再美的旋律，如果没有了装饰音，也会变得空洞无表情，使最清楚的内容变得含糊不清。”
装饰音是音乐作品的重要组成部分之一。装饰音是用以装饰旋律的辅助音，又称花音。装饰音通常都很短小，在记谱上用小音符或特殊记号表示，常见的装饰音有倚音、波音、震音、颤音、回间、滑音等等。这首乐曲主要用的是倚音和滑音，装饰音的节奏。弹奏手法基本分为两大类：1、弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中。意思是装饰音的第一个音准弹在拍点上。这就意味着装饰音占用了被装饰的基本音的时值，而基本音则要推移到拍点之后出现。2、弹在拍子前。意思是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给基本音。这就意味着装饰音占用的是基本音的前一拍的一点时值。
这首乐曲中出现了很多的装饰音和琶音，使得乐曲更加的活泼和轻盈。弹奏时要把节奏的律动感表现出来。
三、乐曲的音型组合
一首作品的音型组合模式的运用可以影响整首乐曲的风格及情绪的变化，而音型组合的种类多样，运用的次数以及每次出现的位置又各不同，所以分析一首曲子的音型模式对于分析它的节奏来说就显的尤为重要了。我们知道，一般，前长后短型长音在前分量较重，有稳定感，短音在后力量分散较不稳定，有向后进行的要求，假若我们用气筒打气，用长短型的节奏，第一次用劲，后面闪动两下，准备力量，就会有一种推动力一样。这种节奏在慢速度下则会产生宽广、平稳、自然流畅的感情，倘若加快一倍，就形成了这样的节奏，它动力性更强，节奏明快爽朗。德沃夏克的《幽默曲》也正是大量运用这种节奏产生一种跳跃、幽默的效果。
全曲所用的音型模式是较多样的，主要是顺分、逆分、等分、附点、顺分附点等几种类型，它们不仅能从每个小节、每个声部看出，而且不受小节限制再观察的结果也是这样。
四、教学提示
这首音乐小品虽没有高深的技法，但是表现力极强。德沃夏克本人一直坚持着这样的原则“音乐应该是简单朴实、真挚悦人而能被人能接受的，最重要的是要能写出心灵深处的感情与语言。”
首先，这首乐曲是降G大调并以附点节奏为主，所以在演奏上多以黑键为主，大拇指在黑键上弹的次数较多，所以在演奏时教师要注意教授学生学会手掌接近黑键练习。如第一小节中的右手部分第二拍到第三拍出现穿指，第三小节第一拍右手的倚音也是一指等等。其次，德沃夏克的这首舞曲是比较抒情优雅的，整首乐曲以连音为主，在演奏上除了要注意音符的连接自然，更要有音乐线条方向的进行感。也就需要弹奏时多运用手腕的带动及放松。最后，左手以音程的跳跃进行为主，因此，弹奏时要保持手腕的放松，以配合右手的连贯性进行。同时左手的上行进行配合了右手的线条的及进上行，所以在演奏时右手与左手的渐强渐弱要达到声音的平衡。
五、结语
德沃夏克的这首幽默曲虽然不长，但是节奏变化多样，不同的节奏运用极大影响着音乐的情绪，学习和分析它的音型模式及节奏律动的特点对于学好和理解这首乐曲是具有十分积极意义的。
参考文献：
[1]彭志敏，音乐分析基础教程[M].人民音乐出版社，2007
[2]高为杰，陈丹布，曲式分析基础教程[M].高等教育出版社，1998
[3]引自C.P.E.论键盘乐器演奏艺术[M].1949