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“以牙还牙，加倍奉还！”9月22日晚上22点33分，当堺雅人饰演的半泽直树喊出这一句经典台词时，今夏由TBS电视台推出的《半泽直树》在瞬间达到54%的收视率，再一次改写了日本电视剧的收视纪录。这一晚成了日本电视剧的一个里程碑，它标志着自上世纪80年代后期日本现代式剧本创作以来，日本新电视剧达到收视的新高度。而就在两个月前，TBS电视台还没有打算主打这一部职场剧，精力放在另一部电视剧上。由此足见，既叫好又叫座的日本现代剧可谓是推陈出新，令人目不暇接。
而随着《半泽直树》第一季的结束，2013年的夏季档日剧就此告一段落。结束意味着另一段的开始，正如一些堺雅人的粉丝还在为《半泽直树》虐心的结尾大呼痛心之时，另一些粉丝开始期待他的秋季档新剧《Legal High 2》一样，一大波秋季档的日剧正在接近中。剧情变了，时间也变了，不过不变的却是同样强大的演员阵容、清一色的大赞助商、粉丝们的热情和日剧一如既往的口碑。
日剧是这样玩的
早在1940年，日本人在电视上实验性播出电视剧《夕饷前》，这部12分钟的电视剧开创了日剧的历史先河。由于技术条件的限制，当时还没有好的录像手段，因此那时候的电视剧都是由现场播放，换句话说基本上是现拍现演。
不过日本现代剧的真正发源应该要延后到上世纪80年代后期。现代剧有个比较通俗的称呼：偶像剧。上世纪80年代后期，日本正在经历泡沫经济时期，富裕起来的日本人急需在繁荣时代寻找可以休闲娱乐的途径，因此剧作家们开始把眼光投向影视剧，而在题材选择上，这些剧作家一开始就把目光集中在日本人的日常生活之上，这便成了偶像剧，或者说日本现代都市剧的开始。
到90年代，日剧的发展开始渐入臻境，题材选择上也开始变得丰富多彩。医务、推理、校园、爱情、青春、社会突出问题……一系列选材范围开始把日剧打扮得明丽动人。在日本现代剧这个大箱子里，可以看到浪漫纯情，也可以看到诡异哀伤，既富有小民情趣，也不乏光怪陆离。这里既有不可思议的麻辣教师，也有冷峻严肃的搜查一课的警官。出彩甚至不乏跳跃性的剧情虽然偶尔让人觉得摸不着头脑，但是每每至结尾，都会恍然大悟或是发人深省。
日本人播放现代剧的方式也很有特点。在古代，七天一星期的历法被称为七曜历，也即日、月、水、火、木、金、木，分别对应从星期天到下个星期六。而日剧的播放也打上了这七曜历的烙印。
通常来讲，日剧的黄金播放时段是晚上8点到11点，月九（即星期一晚上九点）、木十、金十、土九和日九是比较受关注的。一般来说TBS的强档是金曜剧场和日曜剧场，富士电视台的强档是月曜日晚上9：00（所谓的“月九”），这个时段多是爱情剧，名演员。日剧一般一集一个小时，这其中包括广告，我们在国内看到的日剧已经是剪切了的，删去赞助商的广告，所以一般是46分钟左右。当然第一集和最后一集有时会播放扩大的SP（即特别版），有的竟达到3小时，比如《诈欺游戏》。而晚上11点之后的就是深夜档。因为日剧的数量越来越多，而各个电视台之间的竞争也越发的激烈，因此深夜档也受到了相当的关注。
日剧的制作上也符合当下“文化工业化”的特点，即凭借现代科技手段大规模复制、传播，形成流水线化的制作方式。日剧通常都是边拍边放边制作，这种方式能够让观众通过反馈影响编剧的写作甚至改变剧情的走向和结局。这种方式也带来了一个有趣的效果，即剧中展现的时空都与现实世界保持着高度的一致，由于剧中的人物衣着、环境风景通常与现实中的春夏秋冬变换相一致，这让观众很容易产生亲切感。这也就是告别夏季档时，日剧迷们会明显感觉到秋天到来的原因。
这是最好的时代，也是最坏的时代
事实上，日本现代剧的分类有很多种。但是笼统来区划，基本上就是校园剧、职场剧和家庭剧三种，其中第三种家庭剧又贯穿在前两种之中，所以从这个角度来看，日本现代剧基本就是日本人从求学到步入社会的一个时间贯穿写照。这些荧屏上光彩照人的明星从民众中来，演绎的是民众自己的生活，所以日本现代剧的核心是生活，本质上是一种人文关怀。这种关怀的起点从高中开始。
为什么日本人的校园剧老爱拍高中剧？对于这个疑问，在东京留学的沈骜是这么理解的，对于日本人来说，高中时代是青春时代的巅峰，十七八岁的年纪，面临着升学的压力、两性交往的困惑，同时有着绚烂的梦想和止不住的荷尔蒙。相比之下，升入大学之后，反倒变得社会化，个体和集体之间没有那么多交集。这也就是为什么日本人最爱把校园剧设定在高中，因为提到这个词，脑海中都难免投射出这么几个印象：热血、梦想、夏天、青春。
日剧说到底就是日本的民族刻画和社会复写。校园剧，或者叫青春剧，反馈的就是在都市现代剧这个长长序列的开端——学生时代的一些写照。在这口青春的大锅里，编剧们不停地烹饪着“龙江四炖”：不良少年被麻辣老师感化后浪子回头——温情师生剧；在属于你的我的夏天一起耍过的海边——纯纯校园爱情剧；考上东大有何用？社会大学好出路！——学渣归属剧；被擂肥少年忍无可忍怒砍校园恶霸——青少年问题剧。凡此种种，都写尽了日本人在校园时代的喜怒哀乐，而这种校园剧往往都有恶搞甚至夸张成分，虽然从剧情上看会有些跳跃，但话糙理不糙，永恒的主题都离不开爱与勇气，青春与梦想。
青春校园剧在日本如此盛行的最深层的原因其实与日本娱乐圈的造星机制有关。由于日本偶像工业发达且呈现低龄化的趋势，所以为了消化每年不断培训出来的数以千计的美少男美少女偶像，只能用青春校园剧来装下这批新星们。这也是为什么一部《麻辣教师》可以再度重拍，而再版时演员阵容也异常强大，随便捏一个出来都是新生代偶像。
拍青春校园剧俨然已经成了日剧制作者们的执著传统，而且时间一久，这类剧也就形成了两套刻板的公式：GTO式热血 野岛伸司“校园三部曲”。
所谓GTO，即《麻辣教师》。这部电视剧在日本被重拍除了上述的动因之外，不能不被视为日本当之无愧的最佳校园剧。当年这部由反町隆史主演的日剧播出时，日本举国上下掀起了GTO浪潮，每一所校园里都回响着：“真希望有这样的老师啊！”这一呼声从中学生开始扩散，然后是大学生、粉领族、家庭主妇，赢得了所有国民的支持。由这部剧贯入的“怪老师碰见坏学生——坏学生变成好学生——师生齐力拯救校园”的模式迄今为止仍然是日本校园剧举一反三的八股套路。 而校园的第二种模式——野岛伸司“校园三部曲”可以说满满的都是负能量。TBS电视台播放的“三部曲”——《高校教师》、《人间·失格》、《未成年》一改往日积极向上的热血青春主题，将禁断的师生恋、丑陋的校园暴力、少年的叛逆逃亡都毫不留情地暴露在光天化日下。虽然，野岛伸司表示他并不在乎收视率，只是想把自己想做的东西拍给大家看，但这三部作品以冲击的故事情节，一再掀起收视热潮与社会话题，成为校园剧中一道独特的风景线。
在作品中，野岛伸司多借一些叛逆、边缘、残缺的少年，倾注他对生命、爱情、亲情的怀疑和思考，作为电视剧算是相当有深度。野岛的脚本中常常有大段讲道理的独白，有时发人深省，有时却故作深沉；尤其后期的《蛋糕上的草莓》中洼冢洋介一段“我们是因为相爱而来到世界上的，不是为了受伤害而来到世界上的”的长篇独白，成为他著名的撒狗血段落。
日本的青春校园剧是一种带着眼泪的大笑，时至今日拍成这样一种黑白分明格局，这也从另外一个角度说明对于日本人来说，青春时代既是最好的时代，也是最坏的时代。
出来混都不容易
从学校走出来，步入社会的日本人，他们开始习惯性把自己像一个螺丝钉一样钉进每一个需要他们的位置里，然后在这个早已转动很多年的大机器上扮演着自己的角色，发挥着自己的功用。而对于从校园青春剧过渡到现代职场剧的观众们来说，新的剧种也成了对他们自己的一种关照。
日本的职场剧分类是个比较模糊的概念。因为从总体上来讲，律政剧、警务剧、医务剧，乃至为了30岁的职场女性打抱不平的OL剧都成了日本职场剧的一个分类。所以从大方向上分，走出校园、走进职场的日本人总体上都可以过渡到职场剧的观众群体来。
读书的时候，每每感慨学习压力大时总会被大人指责不当家不知柴米贵。而真正从学生过渡为社会人时，才真正感觉到人生的五味杂陈。这一切反馈到电视剧里，就成了五光十色的职场剧了。在这个时间段里，有救死扶伤的医生，有最美好最奇特的厨师，有一群热血傻瓜式的警察，有拼命女汉子的电视主播，也有打赢官司比维护正义更重要的律师，还有年过三十恋爱工作样样告急的OL。他们就是职场剧的主角，也是生活在你我身边乃至你我自身的每一个人。
日本社会也讲究主旋律，反映到电视剧里，就是透过剧情来表现日本人的精神品质。所以，一些立场严肃的日本职场剧一直都是在努力传递这一理念。在日本职场剧里，我们经常看到的是整齐划一的着装，哪怕是一个小小的加工厂，也会有统一的工作服。这种标准化和集体化的模式一直都是日本企业说努力传递出的理念：集体大于一切。在新晋收视率之王《半泽直树》中，导演一直努力传达一个理念：正是每一个嵌入到机器中的螺丝才支撑起日本这台庞大的机器。而对于每一个人来说，存在的意义就是要为他人为社会做出自己应有的贡献，重视与他人的交往，生命才能真正有意义。
当然，有主旋律就有非主流，而且非主流的人气似乎比主旋律更高。等级文化颇深的日本社会一直主张压抑个性，服从权威。因此，如果出现一些具有反叛精神的角色，就格外受观众欢迎。在最新一期的《庶务二课》里，一群在公司后勤部门打杂的女职员凭借反叛精神把死气沉沉的企业搅得天翻地覆。而在剧中，日本企业中常见的弊病都纷纷被暴露出来，然而对于广大日本上班族来说，这都是一些敢怒不敢言之事。因此，有评论说，《半泽直树》能够登上收视率之最的宝座，得益于它很好地弥补了日本上班族心中的那一份遗憾。而《上班族金太郎》中那句“不要小看上班族！”更像是为无数唯唯诺诺的Salary Men出了一口恶气。
除了这两种泾渭分明的旋律线之外，更多的职场剧走的是博眼球路线。通过夸张的剧情、搞笑的人物设定以及贴近生活的情节来满足日本人日益增长的快餐文化需求。大部分日本职场剧都很注重体现人的主体性，强调人的情绪性。尽管自然的力量是强大不可违的，社会的世俗压力是很现实的，但在遵循客观现实规律的同时将人的主观能动性最大限度地发挥。
日剧强调的是日本国民性中的抗争性。通过与这个社会的斗争或与自己的斗争，或改变了现实，或有些现实仍无法改变，但人的心态改变了，对人生的态度改变了，变得更坚强，并明白继续奋斗下去才是活着的意义。所以剧中反映的大多是面对现实生活的一种态度，很贴近百姓生活，但又会给人启示，令人茅塞顿开。这也正是职场剧努力在传递的一种理念。
可爱的日本人和日本现代剧
众所周知，日本是一个现代化程度很高的国家，而狭小的国土面积和匮乏的资源加剧了日本人生存的逼仄感。不过自泡沫经济走过来的日本人已经变得非常富裕，平成一代也开始成为这个社会的生力军，这一切都让日本的社会，包括日本现代剧发生着改变。
2012年年底，日本东京发生地震，震级虽然不高，但依然对东京人的生活造成了一定影响。而经历那场地震的当夜，中国留学生沈骜被实习公司的日本同事一起叫出去喝一杯，而日本人的理由也很有趣：大难不死，那就先喝上一杯。
事实上，二战后的日本走上现代化发展道路，经济上取得了长足的进步，而伴随着经济进步的是人民生活水平的显著提高。正如前文所说，日本现代剧的发展也得益于泡沫经济的精神文化生活的需求。平成年间出生的日本国民开始享受物质文化发展的种种便利。在这种背景下，新一代的日本人开始强调个体的意义，而对传统价值体系表现出冷淡和漠视。相比于前人追求的集体价值和未来幸福，如今的日本人更在于活在当下。
也正因如此，日本现代剧的演绎也不像以前剧情那样有明显的历史烙印，甚至和同时代的大河剧、时代剧相比，都表现出当代日本人独有的审美价值观。从内容上看，日本现代剧善于讲述让人感动的故事，展现都市生活的真实状况；从形式上看，精致的细节、唯美的画面、悠扬的音乐，都是浪漫时尚的演绎，为观众带来美的享受；而从思想内涵上看，日本现代剧关注的范围和深度也日趋广泛，从少子化到经济迟滞，从教育到青少年犯罪，日本现代剧都在表达它与以往的艺术形式所不同的关怀，很多日剧的演绎都有现实的影子。这也正是它们长盛不衰的重要秘诀。
几年前，人们常说：“没有看过《东京爱情故事》，就不算小资。”而如今，如果你没有看过《半泽直树》，第二天就挤不进同事们的话题圈。作家黄海波在她的《小资女人》中说，日剧是小资们必看的剧集，小资们在现实生活中所感染的“优美体验缺乏症”和“恋爱缺乏症”在日剧中得到了补偿。显然，日本现代剧就像歌舞町的艺伎一样，显得柔美可爱，而看日本现代剧的人顿时多了几分风雅。
套用村上春树风靡时流行过的一句话：“你很日剧嘛。”
而随着《半泽直树》第一季的结束，2013年的夏季档日剧就此告一段落。结束意味着另一段的开始，正如一些堺雅人的粉丝还在为《半泽直树》虐心的结尾大呼痛心之时，另一些粉丝开始期待他的秋季档新剧《Legal High 2》一样，一大波秋季档的日剧正在接近中。剧情变了，时间也变了，不过不变的却是同样强大的演员阵容、清一色的大赞助商、粉丝们的热情和日剧一如既往的口碑。
日剧是这样玩的
早在1940年，日本人在电视上实验性播出电视剧《夕饷前》，这部12分钟的电视剧开创了日剧的历史先河。由于技术条件的限制，当时还没有好的录像手段，因此那时候的电视剧都是由现场播放，换句话说基本上是现拍现演。
不过日本现代剧的真正发源应该要延后到上世纪80年代后期。现代剧有个比较通俗的称呼：偶像剧。上世纪80年代后期，日本正在经历泡沫经济时期，富裕起来的日本人急需在繁荣时代寻找可以休闲娱乐的途径，因此剧作家们开始把眼光投向影视剧，而在题材选择上，这些剧作家一开始就把目光集中在日本人的日常生活之上，这便成了偶像剧，或者说日本现代都市剧的开始。
到90年代，日剧的发展开始渐入臻境，题材选择上也开始变得丰富多彩。医务、推理、校园、爱情、青春、社会突出问题……一系列选材范围开始把日剧打扮得明丽动人。在日本现代剧这个大箱子里，可以看到浪漫纯情，也可以看到诡异哀伤，既富有小民情趣，也不乏光怪陆离。这里既有不可思议的麻辣教师，也有冷峻严肃的搜查一课的警官。出彩甚至不乏跳跃性的剧情虽然偶尔让人觉得摸不着头脑，但是每每至结尾，都会恍然大悟或是发人深省。
日本人播放现代剧的方式也很有特点。在古代，七天一星期的历法被称为七曜历，也即日、月、水、火、木、金、木，分别对应从星期天到下个星期六。而日剧的播放也打上了这七曜历的烙印。
通常来讲，日剧的黄金播放时段是晚上8点到11点，月九（即星期一晚上九点）、木十、金十、土九和日九是比较受关注的。一般来说TBS的强档是金曜剧场和日曜剧场，富士电视台的强档是月曜日晚上9：00（所谓的“月九”），这个时段多是爱情剧，名演员。日剧一般一集一个小时，这其中包括广告，我们在国内看到的日剧已经是剪切了的，删去赞助商的广告，所以一般是46分钟左右。当然第一集和最后一集有时会播放扩大的SP（即特别版），有的竟达到3小时，比如《诈欺游戏》。而晚上11点之后的就是深夜档。因为日剧的数量越来越多，而各个电视台之间的竞争也越发的激烈，因此深夜档也受到了相当的关注。
日剧的制作上也符合当下“文化工业化”的特点，即凭借现代科技手段大规模复制、传播，形成流水线化的制作方式。日剧通常都是边拍边放边制作，这种方式能够让观众通过反馈影响编剧的写作甚至改变剧情的走向和结局。这种方式也带来了一个有趣的效果，即剧中展现的时空都与现实世界保持着高度的一致，由于剧中的人物衣着、环境风景通常与现实中的春夏秋冬变换相一致，这让观众很容易产生亲切感。这也就是告别夏季档时，日剧迷们会明显感觉到秋天到来的原因。
这是最好的时代，也是最坏的时代
事实上，日本现代剧的分类有很多种。但是笼统来区划，基本上就是校园剧、职场剧和家庭剧三种，其中第三种家庭剧又贯穿在前两种之中，所以从这个角度来看，日本现代剧基本就是日本人从求学到步入社会的一个时间贯穿写照。这些荧屏上光彩照人的明星从民众中来，演绎的是民众自己的生活，所以日本现代剧的核心是生活，本质上是一种人文关怀。这种关怀的起点从高中开始。
为什么日本人的校园剧老爱拍高中剧？对于这个疑问，在东京留学的沈骜是这么理解的，对于日本人来说，高中时代是青春时代的巅峰，十七八岁的年纪，面临着升学的压力、两性交往的困惑，同时有着绚烂的梦想和止不住的荷尔蒙。相比之下，升入大学之后，反倒变得社会化，个体和集体之间没有那么多交集。这也就是为什么日本人最爱把校园剧设定在高中，因为提到这个词，脑海中都难免投射出这么几个印象：热血、梦想、夏天、青春。
日剧说到底就是日本的民族刻画和社会复写。校园剧，或者叫青春剧，反馈的就是在都市现代剧这个长长序列的开端——学生时代的一些写照。在这口青春的大锅里，编剧们不停地烹饪着“龙江四炖”：不良少年被麻辣老师感化后浪子回头——温情师生剧；在属于你的我的夏天一起耍过的海边——纯纯校园爱情剧；考上东大有何用？社会大学好出路！——学渣归属剧；被擂肥少年忍无可忍怒砍校园恶霸——青少年问题剧。凡此种种，都写尽了日本人在校园时代的喜怒哀乐，而这种校园剧往往都有恶搞甚至夸张成分，虽然从剧情上看会有些跳跃，但话糙理不糙，永恒的主题都离不开爱与勇气，青春与梦想。
青春校园剧在日本如此盛行的最深层的原因其实与日本娱乐圈的造星机制有关。由于日本偶像工业发达且呈现低龄化的趋势，所以为了消化每年不断培训出来的数以千计的美少男美少女偶像，只能用青春校园剧来装下这批新星们。这也是为什么一部《麻辣教师》可以再度重拍，而再版时演员阵容也异常强大，随便捏一个出来都是新生代偶像。
拍青春校园剧俨然已经成了日剧制作者们的执著传统，而且时间一久，这类剧也就形成了两套刻板的公式：GTO式热血 野岛伸司“校园三部曲”。
所谓GTO，即《麻辣教师》。这部电视剧在日本被重拍除了上述的动因之外，不能不被视为日本当之无愧的最佳校园剧。当年这部由反町隆史主演的日剧播出时，日本举国上下掀起了GTO浪潮，每一所校园里都回响着：“真希望有这样的老师啊！”这一呼声从中学生开始扩散，然后是大学生、粉领族、家庭主妇，赢得了所有国民的支持。由这部剧贯入的“怪老师碰见坏学生——坏学生变成好学生——师生齐力拯救校园”的模式迄今为止仍然是日本校园剧举一反三的八股套路。 而校园的第二种模式——野岛伸司“校园三部曲”可以说满满的都是负能量。TBS电视台播放的“三部曲”——《高校教师》、《人间·失格》、《未成年》一改往日积极向上的热血青春主题，将禁断的师生恋、丑陋的校园暴力、少年的叛逆逃亡都毫不留情地暴露在光天化日下。虽然，野岛伸司表示他并不在乎收视率，只是想把自己想做的东西拍给大家看，但这三部作品以冲击的故事情节，一再掀起收视热潮与社会话题，成为校园剧中一道独特的风景线。
在作品中，野岛伸司多借一些叛逆、边缘、残缺的少年，倾注他对生命、爱情、亲情的怀疑和思考，作为电视剧算是相当有深度。野岛的脚本中常常有大段讲道理的独白，有时发人深省，有时却故作深沉；尤其后期的《蛋糕上的草莓》中洼冢洋介一段“我们是因为相爱而来到世界上的，不是为了受伤害而来到世界上的”的长篇独白，成为他著名的撒狗血段落。
日本的青春校园剧是一种带着眼泪的大笑，时至今日拍成这样一种黑白分明格局，这也从另外一个角度说明对于日本人来说，青春时代既是最好的时代，也是最坏的时代。
出来混都不容易
从学校走出来，步入社会的日本人，他们开始习惯性把自己像一个螺丝钉一样钉进每一个需要他们的位置里，然后在这个早已转动很多年的大机器上扮演着自己的角色，发挥着自己的功用。而对于从校园青春剧过渡到现代职场剧的观众们来说，新的剧种也成了对他们自己的一种关照。
日本的职场剧分类是个比较模糊的概念。因为从总体上来讲，律政剧、警务剧、医务剧，乃至为了30岁的职场女性打抱不平的OL剧都成了日本职场剧的一个分类。所以从大方向上分，走出校园、走进职场的日本人总体上都可以过渡到职场剧的观众群体来。
读书的时候，每每感慨学习压力大时总会被大人指责不当家不知柴米贵。而真正从学生过渡为社会人时，才真正感觉到人生的五味杂陈。这一切反馈到电视剧里，就成了五光十色的职场剧了。在这个时间段里，有救死扶伤的医生，有最美好最奇特的厨师，有一群热血傻瓜式的警察，有拼命女汉子的电视主播，也有打赢官司比维护正义更重要的律师，还有年过三十恋爱工作样样告急的OL。他们就是职场剧的主角，也是生活在你我身边乃至你我自身的每一个人。
日本社会也讲究主旋律，反映到电视剧里，就是透过剧情来表现日本人的精神品质。所以，一些立场严肃的日本职场剧一直都是在努力传递这一理念。在日本职场剧里，我们经常看到的是整齐划一的着装，哪怕是一个小小的加工厂，也会有统一的工作服。这种标准化和集体化的模式一直都是日本企业说努力传递出的理念：集体大于一切。在新晋收视率之王《半泽直树》中，导演一直努力传达一个理念：正是每一个嵌入到机器中的螺丝才支撑起日本这台庞大的机器。而对于每一个人来说，存在的意义就是要为他人为社会做出自己应有的贡献，重视与他人的交往，生命才能真正有意义。
当然，有主旋律就有非主流，而且非主流的人气似乎比主旋律更高。等级文化颇深的日本社会一直主张压抑个性，服从权威。因此，如果出现一些具有反叛精神的角色，就格外受观众欢迎。在最新一期的《庶务二课》里，一群在公司后勤部门打杂的女职员凭借反叛精神把死气沉沉的企业搅得天翻地覆。而在剧中，日本企业中常见的弊病都纷纷被暴露出来，然而对于广大日本上班族来说，这都是一些敢怒不敢言之事。因此，有评论说，《半泽直树》能够登上收视率之最的宝座，得益于它很好地弥补了日本上班族心中的那一份遗憾。而《上班族金太郎》中那句“不要小看上班族！”更像是为无数唯唯诺诺的Salary Men出了一口恶气。
除了这两种泾渭分明的旋律线之外，更多的职场剧走的是博眼球路线。通过夸张的剧情、搞笑的人物设定以及贴近生活的情节来满足日本人日益增长的快餐文化需求。大部分日本职场剧都很注重体现人的主体性，强调人的情绪性。尽管自然的力量是强大不可违的，社会的世俗压力是很现实的，但在遵循客观现实规律的同时将人的主观能动性最大限度地发挥。
日剧强调的是日本国民性中的抗争性。通过与这个社会的斗争或与自己的斗争，或改变了现实，或有些现实仍无法改变，但人的心态改变了，对人生的态度改变了，变得更坚强，并明白继续奋斗下去才是活着的意义。所以剧中反映的大多是面对现实生活的一种态度，很贴近百姓生活，但又会给人启示，令人茅塞顿开。这也正是职场剧努力在传递的一种理念。
可爱的日本人和日本现代剧
众所周知，日本是一个现代化程度很高的国家，而狭小的国土面积和匮乏的资源加剧了日本人生存的逼仄感。不过自泡沫经济走过来的日本人已经变得非常富裕，平成一代也开始成为这个社会的生力军，这一切都让日本的社会，包括日本现代剧发生着改变。
2012年年底，日本东京发生地震，震级虽然不高，但依然对东京人的生活造成了一定影响。而经历那场地震的当夜，中国留学生沈骜被实习公司的日本同事一起叫出去喝一杯，而日本人的理由也很有趣：大难不死，那就先喝上一杯。
事实上，二战后的日本走上现代化发展道路，经济上取得了长足的进步，而伴随着经济进步的是人民生活水平的显著提高。正如前文所说，日本现代剧的发展也得益于泡沫经济的精神文化生活的需求。平成年间出生的日本国民开始享受物质文化发展的种种便利。在这种背景下，新一代的日本人开始强调个体的意义，而对传统价值体系表现出冷淡和漠视。相比于前人追求的集体价值和未来幸福，如今的日本人更在于活在当下。
也正因如此，日本现代剧的演绎也不像以前剧情那样有明显的历史烙印，甚至和同时代的大河剧、时代剧相比，都表现出当代日本人独有的审美价值观。从内容上看，日本现代剧善于讲述让人感动的故事，展现都市生活的真实状况；从形式上看，精致的细节、唯美的画面、悠扬的音乐，都是浪漫时尚的演绎，为观众带来美的享受；而从思想内涵上看，日本现代剧关注的范围和深度也日趋广泛，从少子化到经济迟滞，从教育到青少年犯罪，日本现代剧都在表达它与以往的艺术形式所不同的关怀，很多日剧的演绎都有现实的影子。这也正是它们长盛不衰的重要秘诀。
几年前，人们常说：“没有看过《东京爱情故事》，就不算小资。”而如今，如果你没有看过《半泽直树》，第二天就挤不进同事们的话题圈。作家黄海波在她的《小资女人》中说，日剧是小资们必看的剧集，小资们在现实生活中所感染的“优美体验缺乏症”和“恋爱缺乏症”在日剧中得到了补偿。显然，日本现代剧就像歌舞町的艺伎一样，显得柔美可爱，而看日本现代剧的人顿时多了几分风雅。
套用村上春树风靡时流行过的一句话：“你很日剧嘛。”