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音乐教育，是以音乐艺术的独特形式对学生实施美育。它通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力、创造能力。音乐教育具有以声传情、以情感人的特点，有助于学生个性的培养，使学生在潜移默化中逐步达到人格的完美境界。
一、注重音乐教学，培养学生个性
小学生的音乐心理发展具有差异性特点，主要原因是由于遗传因素、家庭影响、兴趣程度、学习态度等因素的影响。苏霍姆林斯基有一句名言：“每一个学生都有一个独一无二的个性，没有两个像滴水那么相似的儿童。”因此，笔者在音乐教学的各个环节中，既注重面向全体学生，又注重因材施教，创造了生动活泼、灵活多样的教学模式，为学生提供了发展个性的空间。
1.在唱一唱中培养学生的个性
教学过程的第一个环节是训练学生的发声，为其他教学环节奠定一个基础。在教学时，我选择有创意的练习曲，让学生利用已学的知识，大胆发挥想象力、表现力，来表现不同情绪与风格的新练习曲。例如，简单短小的一条练声曲，学生通过识谱后很快学会了。如何使这条发声曲唱得连贯、圆润呢？学生通过联想和试唱，有的说“加上连音线”。老师随即让她上台添加连音线，并请她唱一唱，一条优美连贯的新练声曲就产生了。在个别同学的带动下，其他同学也跃跃欲试。随即又有的说“加上跳跃记号”，教师又请他到黑板添加跳跃记号，这样，一条欢快、跳跃的新练声曲又产生了……不同的创作，大大激发了学生的表现力，与此同时，学生又理解了这些音乐符号的作用和唱法，巩固了相关的音乐知识技能，并且也把其他学生学习音乐的积极性带动起来，共同参与到音乐创造中来。音乐教材中的许多练习曲，学生都会尝试着改动，一改往日几条练声曲唱了整整一学期的局面，使每堂课的练习曲有所不同。在教学中，通过练习挖掘出具有兴趣爱好、特长、天资的学生来，让他们的个性特长得到发展。
2.在节奏创作中培养学生的个性
节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成旋律的要素之一。以往的教学事先让学生读会歌曲的节奏，然后学唱曲谱，但实际上学生是“小和尚念经，有口无心”，没有达到教会学生的目的。现在，改变以往的教学形式，把歌曲中的重点节奏提出来，让学生读，提供了动手动脑再创造的机会，巩固强化。例如，在学习前后十六分音符的节奏时，出示不同类型的四小节节奏，其中包含了带有前后十六分音符的小节，学生很快就能学会节奏。随即进行再创造：颠倒次序、重新排列组合；再创造几种节奏，并请他们上台示范、表演。这样不但发挥了学生的主动性，而且使在这方面较薄弱的学生有所启示，激发其兴趣，开发了他们的潜力，使他们在原有的基础上有所提高。学生的思维不断活跃起来，既解决了教学重点、难点，又学以致用，同时培养了学生的个性特长。
3.在音乐作品欣赏中培养学生的个性
音乐欣赏教学中可以运用延迟评价来培养学生的特长。所谓延迟评价，是智力激励法的一条原则，即当一个问题提出后，学生会想出许多答案与设想，此时教师应认真倾听，不过早地对学生的回答作出评价，而是让学生尽可能提出自己有个性的见解。在自由讨论中，他们的各种想法便会有效地碰撞。例如，在欣赏《跳圆舞曲的小猫》时，教师让学生初听乐曲，然后要求他们说一说乐曲的情绪怎样，表达了怎样的思想，学生的回答多种多样：“小猫和小狗在一起跳舞，他们扭着屁股摇着尾巴……”有的学生把小狗的叫声说成是小猫的叫声。这时，教师对他的回答首先进行肯定，再让他再认真地倾听，找出更恰当的答案。在欣赏课教学中，尊重的态度也是培养学生个性健康发展的重要条件之一。采用尊重他人的态度来评价学生，既可以教育学生以尊重别人的态度来评价同学，同时又可以引导学生的个性健康发展。
4.在配器和表演中培养学生的个性
在教学上要注重加强对学生差异的分类指导，培养学生的个性。对共性的问题进行集体或小组指导，对于个别问题则注意抓两头，通过小组的互动、互补、互助再给予恰当的讲解和示范，使学生各尽所长，各显所能。如教《草原就是我的家》这首歌，学生学会歌曲后，让他们运用各自的特长来表现歌曲情节。有的学生设计了伴奏类型，又有学生选择合适的打击乐器来烘托气氛，这样在配器的选用上体现了学生的个性特长。善于舞蹈的同学通过律动表演，用表情、动作、即兴创作将歌曲的主题思想展现出来：她们一会儿表演骑着马在草原上奔跑，一会儿表演在肥壮的奶牛下挤奶，每一个动作都表演得那样的优美，好看极了。通过多种形式的表演，不但吸引了学生，还强化了他们对音乐作品的感受，使全班同学获得了知识，也促使每个学生积极参与，在实践中发展特长，培养了个性。
二、强化课外实践，发展个性特长
从艺术实践角度而言，课外教学是音乐教学最好的形式，其艺术性和实践性强，更易于培养学生独立思考和想象的能力，易于发展学生的个性。首先，在教学目的上要注意以发展学生的个性特长为目的，但不是课堂内容的简单重复式延伸，而是有足够的空间给予学生发挥技艺特长，施展个人才华，同时也使参与者在群体的共同协作中获得对艺术作品的完美想象力、表现力和创造力。其次，在组织上按照学生艺术才能和兴趣爱好组成小组，为他们制订教学程序，确定教学内容，定时训练，促进发展。在组织上既突破年级框架，按相仿的能力进行组队，如舞蹈班、合唱班、铜管乐队等，使学生掌握一些基本技能技巧，以满足学生的兴趣爱好。再次，在辅导上以个别辅导与集体艺术实践相结合，把学生先天禀赋和后天社会诸因素的影响结合起来，选择一些艺术性较强，有一定难度的作品进行有计划、有步骤、有措施的艺术实践，并经常带他们参加各种场合的演唱、演奏和表演，从而最大限度地获得个性的自我体现。
总之，在音乐教育中，要利用音乐教育这块重要阵地，抓住每一个可以利用的环节，充分调动学生学习音乐的积极性和主动性，实施因材施教，引导他们的个性健康发展。
（作者单位：北京市海淀区中关村第一小学）
（责任编辑：刘福才）
一、注重音乐教学，培养学生个性
小学生的音乐心理发展具有差异性特点，主要原因是由于遗传因素、家庭影响、兴趣程度、学习态度等因素的影响。苏霍姆林斯基有一句名言：“每一个学生都有一个独一无二的个性，没有两个像滴水那么相似的儿童。”因此，笔者在音乐教学的各个环节中，既注重面向全体学生，又注重因材施教，创造了生动活泼、灵活多样的教学模式，为学生提供了发展个性的空间。
1.在唱一唱中培养学生的个性
教学过程的第一个环节是训练学生的发声，为其他教学环节奠定一个基础。在教学时，我选择有创意的练习曲，让学生利用已学的知识，大胆发挥想象力、表现力，来表现不同情绪与风格的新练习曲。例如，简单短小的一条练声曲，学生通过识谱后很快学会了。如何使这条发声曲唱得连贯、圆润呢？学生通过联想和试唱，有的说“加上连音线”。老师随即让她上台添加连音线，并请她唱一唱，一条优美连贯的新练声曲就产生了。在个别同学的带动下，其他同学也跃跃欲试。随即又有的说“加上跳跃记号”，教师又请他到黑板添加跳跃记号，这样，一条欢快、跳跃的新练声曲又产生了……不同的创作，大大激发了学生的表现力，与此同时，学生又理解了这些音乐符号的作用和唱法，巩固了相关的音乐知识技能，并且也把其他学生学习音乐的积极性带动起来，共同参与到音乐创造中来。音乐教材中的许多练习曲，学生都会尝试着改动，一改往日几条练声曲唱了整整一学期的局面，使每堂课的练习曲有所不同。在教学中，通过练习挖掘出具有兴趣爱好、特长、天资的学生来，让他们的个性特长得到发展。
2.在节奏创作中培养学生的个性
节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成旋律的要素之一。以往的教学事先让学生读会歌曲的节奏，然后学唱曲谱，但实际上学生是“小和尚念经，有口无心”，没有达到教会学生的目的。现在，改变以往的教学形式，把歌曲中的重点节奏提出来，让学生读，提供了动手动脑再创造的机会，巩固强化。例如，在学习前后十六分音符的节奏时，出示不同类型的四小节节奏，其中包含了带有前后十六分音符的小节，学生很快就能学会节奏。随即进行再创造：颠倒次序、重新排列组合；再创造几种节奏，并请他们上台示范、表演。这样不但发挥了学生的主动性，而且使在这方面较薄弱的学生有所启示，激发其兴趣，开发了他们的潜力，使他们在原有的基础上有所提高。学生的思维不断活跃起来，既解决了教学重点、难点，又学以致用，同时培养了学生的个性特长。
3.在音乐作品欣赏中培养学生的个性
音乐欣赏教学中可以运用延迟评价来培养学生的特长。所谓延迟评价，是智力激励法的一条原则，即当一个问题提出后，学生会想出许多答案与设想，此时教师应认真倾听，不过早地对学生的回答作出评价，而是让学生尽可能提出自己有个性的见解。在自由讨论中，他们的各种想法便会有效地碰撞。例如，在欣赏《跳圆舞曲的小猫》时，教师让学生初听乐曲，然后要求他们说一说乐曲的情绪怎样，表达了怎样的思想，学生的回答多种多样：“小猫和小狗在一起跳舞，他们扭着屁股摇着尾巴……”有的学生把小狗的叫声说成是小猫的叫声。这时，教师对他的回答首先进行肯定，再让他再认真地倾听，找出更恰当的答案。在欣赏课教学中，尊重的态度也是培养学生个性健康发展的重要条件之一。采用尊重他人的态度来评价学生，既可以教育学生以尊重别人的态度来评价同学，同时又可以引导学生的个性健康发展。
4.在配器和表演中培养学生的个性
在教学上要注重加强对学生差异的分类指导，培养学生的个性。对共性的问题进行集体或小组指导，对于个别问题则注意抓两头，通过小组的互动、互补、互助再给予恰当的讲解和示范，使学生各尽所长，各显所能。如教《草原就是我的家》这首歌，学生学会歌曲后，让他们运用各自的特长来表现歌曲情节。有的学生设计了伴奏类型，又有学生选择合适的打击乐器来烘托气氛，这样在配器的选用上体现了学生的个性特长。善于舞蹈的同学通过律动表演，用表情、动作、即兴创作将歌曲的主题思想展现出来：她们一会儿表演骑着马在草原上奔跑，一会儿表演在肥壮的奶牛下挤奶，每一个动作都表演得那样的优美，好看极了。通过多种形式的表演，不但吸引了学生，还强化了他们对音乐作品的感受，使全班同学获得了知识，也促使每个学生积极参与，在实践中发展特长，培养了个性。
二、强化课外实践，发展个性特长
从艺术实践角度而言，课外教学是音乐教学最好的形式，其艺术性和实践性强，更易于培养学生独立思考和想象的能力，易于发展学生的个性。首先，在教学目的上要注意以发展学生的个性特长为目的，但不是课堂内容的简单重复式延伸，而是有足够的空间给予学生发挥技艺特长，施展个人才华，同时也使参与者在群体的共同协作中获得对艺术作品的完美想象力、表现力和创造力。其次，在组织上按照学生艺术才能和兴趣爱好组成小组，为他们制订教学程序，确定教学内容，定时训练，促进发展。在组织上既突破年级框架，按相仿的能力进行组队，如舞蹈班、合唱班、铜管乐队等，使学生掌握一些基本技能技巧，以满足学生的兴趣爱好。再次，在辅导上以个别辅导与集体艺术实践相结合，把学生先天禀赋和后天社会诸因素的影响结合起来，选择一些艺术性较强，有一定难度的作品进行有计划、有步骤、有措施的艺术实践，并经常带他们参加各种场合的演唱、演奏和表演，从而最大限度地获得个性的自我体现。
总之，在音乐教育中，要利用音乐教育这块重要阵地，抓住每一个可以利用的环节，充分调动学生学习音乐的积极性和主动性，实施因材施教，引导他们的个性健康发展。
（作者单位：北京市海淀区中关村第一小学）
（责任编辑：刘福才）