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[摘要]本文试图从能影响创作力的因素中提取一些较为重要的途径，对建筑设计途径从空间、感觉、精神和环境的角度进行深度剖析。使得人们能去探究目前很多院校尚未真正去重视的但却具有创造潜力的途径，为建筑创作添加一些新的动力。
[关键词]创作 建筑 设计
[中图分类号]TU201 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0108-01
创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。[1]建筑师，作为创造活动的爱好者，对于创造力的需求更是多于常人。但是面对当下建筑系学生要么不假思索地抄袭书刊、网络信息等，要么陷入迷茫状态甚至最终走向对自身专业前景的担忧现象，我觉得有必要将自己从事建筑行业以来对于创作途径积攒的一些经验以文字的形式表达出来，以建设性的方式引起人们对于这一问题的重视与进一步讨论。以导航的形式为着眼点，借题激发读者的想象力，进而进行创作设计。
一、历史与先例
历史研究往往作为设计技能培训的开端。美国官方出版的《建筑教育杂志》作为先锋，一直在倡导设计教育中对于历史以及先例的学习。[2]对于历史的理解毫无疑问可以增强建筑师的洞察力。通过对某个建筑的历史研究，可以让建筑师了解建造时文化，技术甚至哲学因素对其的影响。如果缺乏此类研究，照葫芦画瓢的设计往往会失真，比例失调。
二、模仿与直译
设计行业中有一个广为人知的信条：模仿非创作。所以诸如借用或者衍化等概念也一直存在争议。所以如何正视模仿这一自相矛盾的概念是十分重要的。在历史的氛围下，我们注定要去模仿一些先例，当然同时要考虑项目自身的个性，最终创作的作品，才能超越视觉特征上的简单模仿。创造其实就是有意避免重复，或者下意识地寻求真理。[3]模仿先例，我们可以得到折中主义，模仿大自然，可以产生浪漫主义，但是模仿建筑大师的作品，就会被扣上抄袭的骂名。直译主要包含两个方面，视觉和意义。一个关于“像”，一个关于“是”。其中“是”这种方法通常都是较为低级的。如一个热狗，铜钱，船，甚至某酒厂的雕像建筑，又比如雅马萨奇修建的人脸一样的建筑或者勒杜的一些臭名昭著的像是阴茎的建筑等等。而“像”则具有启发性。如阿尔瓦·阿尔托对于自然的观察[4]，约翰·伍重对于山脉，云朵和自然现象的借鉴。当然，在运用这种技巧的同时，必须注意实用性与视觉效果之间的矛盾问题和可操作性的因素。
三、几何
众所周知，图纸是由线条和图形组合在一起的，而线条和图形往往通过代数法或者几何法来描述。第一种方法过于复杂又很难精确，所以更为直观的几何学往往被设计表达所采用。从哲学家柏拉图，毕达哥拉斯，阿基米德到建筑师伊姆贺特普，安提米乌斯等都同时是伟大的数学家。几何为建筑师提供了：1.合理性，不可否认的图形特性。2.可重复性。3.自由度，如长方形的多样性。4.秩序。5.心理寄托，不同图形对于人的不同感情的心理暗示。[5]当今几乎所有建筑都是多元化的，对其使用空间的阔度要求也是多样性的。单一的几何图形往往不能满足复杂的功能需求，也不能满足人类的审美要求。所以有多种几何图形所组成的几何域[6]成为设计中关心的重点。使用几何域的现代建筑师如路易斯·康，摩西·萨弗蒂，马里奥·博塔等，都是多边形几何域的忠实信徒。设计师渴望在平面、剖面中的几何秩序之间达到一种和谐，同时解决建筑多元功能之间的协调问题。当然在运用的过程中，需要注意和自然元素的结合，因为自然往往是几何的对立面，但是运用几何规则去构想“自然形式”往往却能将创作中简单的几何运用上升到更高的一个层面。
四、材料
建筑师对于材料的应用，可谓仁者见仁智者见智。对材料合理化的多层次的考虑，才能最终创造出所谓的建筑精品。路易斯·康对于石材（水泥和砖）和铁、木材等材料的运用，是20世纪其他建筑师所望尘莫及的。其位于沃斯堡的金贝儿艺术博物馆就是这一特性的杰作。目前事务所往往关注整体设计，而施工方往往关注建筑技术，导致建筑材料对于两者的有机结合功能被忽视了。针对材料的使用进行一系列的实验，从而掌握材料的“屈服强度”和“极限值”等方面的特殊技术，往往能让最终建筑得以焕然一新。
五、结语
除了上述途径外，还有很多其他的手段方法，其主旨都是希望大家能从中焕发激情去创作而非简单地去工作。只有用拥有创造力的手才能去绘制有希望的蓝图。
【参考文献】
[1]http：//baike.baidu.com/subview/115802/5077896.htm？
fr=aladdin.
[2]哈姆斯·马丁.设计威尼斯——工作室内的历史先例.建筑教育杂志，1982：29.
[3]阿莫斯·长.建筑之道.普林斯顿大学出版社，1956：60、
62、63.
[4]阿尔瓦·阿尔托.草图.麻省理工大学出版社，1979：19.
[5]马蒂拉·吉卡.几何的艺术与生活.Paris：Gallimard，1931.
[6]兰普顿·肯尼斯.五位建筑大师的正面描绘与旋转.纽约牛津大学出版社，1975.
责任编辑：张丽
[关键词]创作 建筑 设计
[中图分类号]TU201 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0108-01
创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。[1]建筑师，作为创造活动的爱好者，对于创造力的需求更是多于常人。但是面对当下建筑系学生要么不假思索地抄袭书刊、网络信息等，要么陷入迷茫状态甚至最终走向对自身专业前景的担忧现象，我觉得有必要将自己从事建筑行业以来对于创作途径积攒的一些经验以文字的形式表达出来，以建设性的方式引起人们对于这一问题的重视与进一步讨论。以导航的形式为着眼点，借题激发读者的想象力，进而进行创作设计。
一、历史与先例
历史研究往往作为设计技能培训的开端。美国官方出版的《建筑教育杂志》作为先锋，一直在倡导设计教育中对于历史以及先例的学习。[2]对于历史的理解毫无疑问可以增强建筑师的洞察力。通过对某个建筑的历史研究，可以让建筑师了解建造时文化，技术甚至哲学因素对其的影响。如果缺乏此类研究，照葫芦画瓢的设计往往会失真，比例失调。
二、模仿与直译
设计行业中有一个广为人知的信条：模仿非创作。所以诸如借用或者衍化等概念也一直存在争议。所以如何正视模仿这一自相矛盾的概念是十分重要的。在历史的氛围下，我们注定要去模仿一些先例，当然同时要考虑项目自身的个性，最终创作的作品，才能超越视觉特征上的简单模仿。创造其实就是有意避免重复，或者下意识地寻求真理。[3]模仿先例，我们可以得到折中主义，模仿大自然，可以产生浪漫主义，但是模仿建筑大师的作品，就会被扣上抄袭的骂名。直译主要包含两个方面，视觉和意义。一个关于“像”，一个关于“是”。其中“是”这种方法通常都是较为低级的。如一个热狗，铜钱，船，甚至某酒厂的雕像建筑，又比如雅马萨奇修建的人脸一样的建筑或者勒杜的一些臭名昭著的像是阴茎的建筑等等。而“像”则具有启发性。如阿尔瓦·阿尔托对于自然的观察[4]，约翰·伍重对于山脉，云朵和自然现象的借鉴。当然，在运用这种技巧的同时，必须注意实用性与视觉效果之间的矛盾问题和可操作性的因素。
三、几何
众所周知，图纸是由线条和图形组合在一起的，而线条和图形往往通过代数法或者几何法来描述。第一种方法过于复杂又很难精确，所以更为直观的几何学往往被设计表达所采用。从哲学家柏拉图，毕达哥拉斯，阿基米德到建筑师伊姆贺特普，安提米乌斯等都同时是伟大的数学家。几何为建筑师提供了：1.合理性，不可否认的图形特性。2.可重复性。3.自由度，如长方形的多样性。4.秩序。5.心理寄托，不同图形对于人的不同感情的心理暗示。[5]当今几乎所有建筑都是多元化的，对其使用空间的阔度要求也是多样性的。单一的几何图形往往不能满足复杂的功能需求，也不能满足人类的审美要求。所以有多种几何图形所组成的几何域[6]成为设计中关心的重点。使用几何域的现代建筑师如路易斯·康，摩西·萨弗蒂，马里奥·博塔等，都是多边形几何域的忠实信徒。设计师渴望在平面、剖面中的几何秩序之间达到一种和谐，同时解决建筑多元功能之间的协调问题。当然在运用的过程中，需要注意和自然元素的结合，因为自然往往是几何的对立面，但是运用几何规则去构想“自然形式”往往却能将创作中简单的几何运用上升到更高的一个层面。
四、材料
建筑师对于材料的应用，可谓仁者见仁智者见智。对材料合理化的多层次的考虑，才能最终创造出所谓的建筑精品。路易斯·康对于石材（水泥和砖）和铁、木材等材料的运用，是20世纪其他建筑师所望尘莫及的。其位于沃斯堡的金贝儿艺术博物馆就是这一特性的杰作。目前事务所往往关注整体设计，而施工方往往关注建筑技术，导致建筑材料对于两者的有机结合功能被忽视了。针对材料的使用进行一系列的实验，从而掌握材料的“屈服强度”和“极限值”等方面的特殊技术，往往能让最终建筑得以焕然一新。
五、结语
除了上述途径外，还有很多其他的手段方法，其主旨都是希望大家能从中焕发激情去创作而非简单地去工作。只有用拥有创造力的手才能去绘制有希望的蓝图。
【参考文献】
[1]http：//baike.baidu.com/subview/115802/5077896.htm？
fr=aladdin.
[2]哈姆斯·马丁.设计威尼斯——工作室内的历史先例.建筑教育杂志，1982：29.
[3]阿莫斯·长.建筑之道.普林斯顿大学出版社，1956：60、
62、63.
[4]阿尔瓦·阿尔托.草图.麻省理工大学出版社，1979：19.
[5]马蒂拉·吉卡.几何的艺术与生活.Paris：Gallimard，1931.
[6]兰普顿·肯尼斯.五位建筑大师的正面描绘与旋转.纽约牛津大学出版社，1975.
责任编辑：张丽