摘  要：河南地处中原地区，戏曲盔头作为戏曲表演当中的重要组成部分，有相当多样的设计元素可作为创意题材提取应用，利用现代的设计手法，赋予盔头新的生机与活力，继而开发出很多适用于当下审美的文化创意产品，进一步弘扬发展戏曲艺术，让盔头以新的面貌出现在大众视野当中，深入挖掘其中的创意元素，对戏曲艺术的发展能够起到很好的保护与传承作用。
　　关键词：河南;戏曲盔头;文化创意性
　　一、河南盔头的地域背景
　　作为华夏文明的发祥地之一，河南是中华民族的摇籃，其独特的地理优势滋养了独具特色而又丰富多彩的中原传统手工艺。戏曲是传承中华民族优秀传统文化的重要载体，有悠久的历史，散发着独特的魅力。在戏曲当中不乏丰富的手工艺种类和独特的技艺手法。谈论起盔头，大多数人都不是特别了解，可能以为是古代士兵打仗用的头盔。当代人谈论起戏曲，也很少有人会关注舞台上戏曲演员的盔头特色，只会觉得颜色搭配艳丽、风格各异，能够符合舞台风格、很独特。盔头是富有民间色彩的舞台装饰艺术，制作要求极其严格，在制作中不能产生任何差错，需要利用手工形式进行十多道工序的处理。
　　随着现代化的发展和全球化的加剧，我国的文化环境也受到了一定的影响，对于传统文化的传承刻不容缓。盔头是戏曲舞台上表演行头的重要组成部分，创新并发展戏曲盔头，不但可以使民间传统手工艺得到发展，也可以用新的形式去传播具有民族特色的传统技艺，让更多的人认识了解到戏曲盔头的艺术魅力。近年来党和政府更是重视传统手工艺的保护，所以我们更应该利用现代设计发展，更好地挖掘盔头元素在现代设计中潜在的研究价值。
　　二、盔头元素中的文化创意性
　　盔头作为戏曲演出中不可或缺的一部分，有很多可以提取的设计元素用于文化创意传播和创新。从戏曲盔头当中以色彩、纹样及其制作工艺和所需材料等作为创意题材，通过关键元素的提取、形象的虚拟化概括、文化寓意的展现等多种方式进行设计研究，从而设计开发与盔头相关的文创产品，继而可可以推动戏曲文创的发展，对戏曲文化的传播起到一定的促进作用。
　　大众会被盔头绚丽多彩的颜色、灵活生动的造型以及图案纹样的多变而吸引，盔头不仅是美的创造物，而且也为更进一步表现人物性格、夸张形体效果提供了有力的帮助。在中国传统戏曲中，盔头所指代的不单单有盔，还包括戏曲表演者佩戴的冠、帽和巾三种品类，统称为“盔头”。又根据性别盔头分为文扮和武扮两种，还存在硬盔和软巾两种不同的材质。盔头可以帮助戏曲表演者塑造出贴合剧目的人物特点，又因其独有的艺术特色成为传统戏曲当中的重要表现形式。
　　河南戏曲盔头的制作一般需要十多道工序，因盔头制作完全靠手工，单人制作需要半个月左右，制作时并不是单个制作，而是一次制作大量的单一构件，再进行后面的组合处理，盔头的制作工具也都手工设计而成，制作材料要精心挑选硬纸板、金银箔、铜丝等;提前还要根据顾客需求进行纹样绘制、造型设计、雕刻剪裁以及染色配色等多道工序，方能制作出精美考究的河南地区的戏曲盔头。这些盔头多用于戏曲表演、寺庙还有舞台演出等，会被销往全国各地。盔头多侧重于艺术性使用或者个人收藏，日常购买需求极低，而文化创意开发这一块研究的人也不多。
　　戏曲盔头上的配饰一般由绒球、抖须、泡珠、珠棵这四类构成。绒球是由手工制作，颜色丰富，点缀在盔冠之间，装饰性强。抖须一般连接绒球或者泡珠，在表演时饰物抖动赋予人物灵动感，为演出表演增添色彩。泡珠是模仿珍珠质感的人工制品，在灯光下绚丽夺目。珠棵是由大泡珠和小泡珠相结合装饰而成，用铁丝做固定，造型优美。这些配饰的造型以及使用的巧妙为后期的文化创意设计带来了新的灵感和素材。戏曲盔头面积相对较小，一般绘制的图案都经过高度提炼，根据人物服饰的要求和造型进行严格设计，纹样得选用和戏服上相似的纹样。盔头当中纹样的选择一般以传统的龙纹、如意纹、云纹、寿纹或者藤纹等为主。在中国传统纹样当中龙是天子的象征，代表着最高的权力和地位，这些纹样往往也是出现在皇帝的服饰当中。云纹寓意祥瑞，也是吉祥图案之一，往往和龙纹相搭配出现在盔头当中，应用相对比较广泛。如意纹，是为了表达出平安如意的寓意。寿纹是取其字面意思，福寿绵长，代表长寿。藤纹又称缠枝纹是由枝叶藤蔓卷曲变化而来，枝叶之间相互连接、生生不息，使其吉祥的寓意代代相传。盔头配色的最高原则是与戏服一致，因中国传统戏服一直有上五色和下五色之说，上五色即“红、绿、黄、白、黑”，下五色即“紫、粉、蓝、湖、秋香”以及部分杂色，故盔头大部分配色也是依照这一方案，颜色不易过亮也不易太暗，多选用低饱和度色彩，与当下审美相得益彰，为后面颜色图案的选择提供了大量的参考。
　　盔头元素为文化创意设计提供了大量可应用的题材。以文创产品的形式展示戏曲盔头，不仅可以起到戏曲的传播和推广的作用，为大众带来视觉上的享受，同时也为现代创意设计增添文化内涵，让传统走进现代生活，让戏曲文物不仅存活在过去，还通过与设计手法相结合，促进戏曲盔头艺术在当下以另外一种方式融入大众的生活。想要与大众审美相适应就需要了解满足于大众的审美需求，对于戏曲盔头的文化创意设计不能单单停留在表面，忽略对大众对戏曲盔头的了解和关注，这样也缺乏相应的文化内涵，很难得到进一步传承与发展。
　　三、盔头的文化创意发展分析
　　戏曲作为中华传统当中的经典，具有深厚的文化内涵。在戏曲舞台当中，盔头作为表演者必不可少的构件，具有较高的艺术价值和鲜明的审美特点，不仅仅可以凸显戏曲表演者的身份地位，还可以传播其所蕴含的文化创意内涵。结合盔头本身所携带的文化内涵，将盔头当中所蕴含的文化元素加上设计元素转化为可应用的创新内容，并结合市场需求，考虑市场对其的需求点。当前了解盔头的多为戏曲舞台表演者，其他群体了解的并不多，但是戏曲的熟悉程度要更广泛，结合两者特性，以戏曲文化为基础，利用盔头当中的特色内容，更好地融入大众化的设计当中，用新的方式呈现出传统的内容，让传统盔头以全新的形式走进大众视野当中，让大众先了解再进一步得到更有效地传播与发展，让盔头“活”起来。 　　随着大众对传统文化的保护意识逐渐增强，市场中涌现了大量的文化创意产品，但现阶段关于戏曲盔头的研究并不多见，与戏曲盔头相关的文化创意产品少之又少，现代社会的发展为我们提供了便利的信息传播平台，我们应该抓住契机更好地挖掘盔头所潜藏的巨大价值。如何将戲曲盔头当中的视觉元素和文化内涵进行提取尤为重要，如果只是简单地将其中的图案颜色进行提取再套用过于简单，只是在美学的层次上有所兼顾，并没有真正地去表达出来戏曲盔头背后的文化性，应该深入调研，从消费者角度出发，了解好大众对戏曲盔头的认知和期望，将戏曲盔头当中的元素结合到大众生活中所需的家居用品、时尚潮玩或者纪念礼物等载体中去，这样戏曲盔头出现的价值点就更多元化，在大众购买使用的过程中就会得到进一步的传播，同时推广了戏曲盔头这项传统手工艺产品，也满足了审美层面的需求。以戏曲盔头元素为题材设计相关的动态表情包、手机小程序或应用界面，也可以以戏曲为主题将更多的盔头元素融入到建筑设计、戏馆茶馆设计中去，这样可以更好融入大众的日常生活，而更多更新的创意方式还需要深入挖掘和探索。
　　四、结语
　　时至今日，盔头艺术能够拥有千变万化的样式，也是历代民间艺术家不断努力创造的结果，是制作技艺、大众审美和经验智慧积累的结晶，所以戏曲盔头需要发展还有很长的路要走。
　　以戏曲盔头为设计题材的文化创意开发，不是简单的设计元素的提取，还包含了戏曲文化悠久历史的研究，涉及到了多个学科的交叉。无论是对设计进行创意创新，还是从戏曲盔头上提取元素的方式都不能过于单一，浮于表面的简单元素提取只是停留在表象的研究，要深入挖掘其内涵，找到更具有文化内涵的地方与当下的大众审美相结合，利用新的手段和技术，通过文创设计让传统戏曲盔头以全新的方式“活”起来，让更多的人去关注和了解传统之美。在开发过程中大众的需求是我们设计的开端和需求来源，应该走进大众生活，发现更多可能性，积极地传承戏曲文化，以艺术审美性和商业性相结合的模式，弘扬发展戏曲文化，让更多关于戏曲的元素走进大众生活，不但可以激发艺术与美学的双重向导，还能促进对戏曲盔头保护与传承，真正地对戏曲艺术进行传承推广。
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　　作者简介：
　　李欣，河南工业大学设计艺术学院艺术设计专业硕士研究生。
　　于杨，河南工业大学设计艺术学院副教授。