论文部分内容阅读
是什么成就了《中国好声音》？
人们往往是在一个节目火了之后，才会细说从头。
冯小刚说，一不小心，他被真挚撞了怀。其实，观众都是这么不小心被这档节目的对音乐和对模式的“真挚”撞了怀。《中国好声音》抓住了一个契机。在人们对音乐、选秀、综艺都进入疲倦期的时候，点中了能够激发观众荷尔蒙的穴位。
从荧屏看去，引进The Voice模式新颖，悬念迭起，选手精彩、导师专业，乐团配备一流，将近1个亿的投入不菲却也值得，而核心则是“回归对音乐的尊重，对人的尊重”。制作团队对原版模式一丝不苟地遵循，体现在节目的每一个细节当中：26台摄像机，每期超过10小时的录影，200：1的片比，以及对真人秀至为纯熟的把握。
“任何人进到节目的情景之中，都会被其中所包含的各种元素所感染。”这就是《中国好声音》总导演金磊所要达到的效果。
荧屏背后，一个具有开创性的合作机制和一个庞大的后续产业规划，让《中国好声音》的“大片典范”更加实至名归。
机缘巧合，前缘早定。一纸“对赌协议”，浙江卫视和灿星制作都成了赢家。对赌协议，既是规定浙江卫视和灿星制作合作模式和分账比例的契约，同时也是让“好声音”成为一桩“好生意”的法门。
共同购买版权、共同制作、共享收益、共担风险——浙江卫视节目中心主任杜昉强调，“我们是要一起把蛋糕做大。”这块“蛋糕”的确做得够大。广告价码一路涨停，最终收益超过3亿元，双方按比例分成，无论孰多孰少，收益都颇为可观。
这一合作模式，是商业精神在创意产业运作上的外化，为电视节目制播模式开启了新的思维。
2012年11月，浙江卫视在2013黄金资源广告招标会上，《中国好声音》的品牌价值得到充分释放。2013《中国好声音》的广告资源招标总额达10.4亿元，仅加多宝冠名一项就高达2亿元。
另外一方面，灿星制作早早就设计好了《中国好声音》价值再挖掘。与中国移动合作彩铃下载业务；为视频网站开发后续衍生节目；对节目进行二次剪辑地面落地；与学员签经纪约，组织巡回演唱会等。浙江卫视退出了这一自己并不擅长的领域，灿星制作从中获得了巨大产业链收益，但同时也要在市场需求与过度开发之间寻找平衡。
《中国好声音》给业界的启示在于，综艺节目的大片时代不可避免的到来了。大投入、大主角、大制作、大影响，人世嬗变，终变不了规模效应和吸引力法则。“模式+季播”的大行其道，正是当下电视业的趋势。
“大”在今天的意义已不仅指这些。无论是引进模式，还是原创内容，大格局、大眼光、大心胸，亦如《中国好声音》般“放大对人的尊重，放大对音乐的尊重”，则是节目制作格调和市场开创性的提升。
制作人自述
讲一个久远的故事。我在读大学的时候，在宿舍和一个同学辩论过一件事：影视作为一门视听艺术，究竟是画面重要还是声音重要。
同学的理论是画面比较重要。一个影视作品画面是第一位的，声音只是辅助。而我的理论是声音比较重要，理由是一部电影拿掉画面，大家或许还能当广播剧听，了解剧情，而如果是一部默片，连字幕都没有的话，那就完全不知所云了。
两人各执己见，争得面红耳赤。忽然我那同学两眼放光，仿佛找到了彻底击倒我的论据，兴奋地喊道：“你没听过古语说：耳听为虚，眼见为实嘛”。我倒是一时愣住了，这位同学认为我已经无法反驳，遂得意洋洋走出门外。
我趁他走到门口的时候，轻声嘟囔了一句：“你这个混蛋！”
我那个同学在门口硬生生刹住了车，扭回头急了，冲我就喊“你怎么骂人啊？”
“我没有啊。”
“我刚才听到你说的！”
我淡定地回了一句“你不是说耳听为虚，眼见为实吗？”
同学顿时石化。
当然，我的说法有些诡辩的意味，但声音的重要性，无论在当时，还是现在，的确是很多影视创作人并不重视的部分。而对声音的痴迷，也是The Voice荷兰原版一经播出就打动我的原因。
没想到今年的浙江卫视屏幕上就出现了这么一档以声音命名，以声音立意言志，以声音打动人心的节目：《中国好声音》。这档节目，我也有幸参与其中。
2012是“好声音”元年。之后三年，这个节目还将在浙江卫视，为我们继续书写“声音的传奇”。
在2013新年到来之际，《人民日报》在元旦献词中写道：
刚刚过去的2012，这个中国社会进程中具有标志意义的年份里，世界聆听了亲民务实的“中国好声音”，13亿人拥抱属于自己的“中国梦”。
浙江卫视中国蓝，助推中国梦，与有荣焉。
——杜昉 浙江卫视副总监、节目中心主任
人们往往是在一个节目火了之后，才会细说从头。
冯小刚说，一不小心，他被真挚撞了怀。其实，观众都是这么不小心被这档节目的对音乐和对模式的“真挚”撞了怀。《中国好声音》抓住了一个契机。在人们对音乐、选秀、综艺都进入疲倦期的时候，点中了能够激发观众荷尔蒙的穴位。
从荧屏看去，引进The Voice模式新颖，悬念迭起，选手精彩、导师专业，乐团配备一流，将近1个亿的投入不菲却也值得，而核心则是“回归对音乐的尊重，对人的尊重”。制作团队对原版模式一丝不苟地遵循，体现在节目的每一个细节当中：26台摄像机，每期超过10小时的录影，200：1的片比，以及对真人秀至为纯熟的把握。
“任何人进到节目的情景之中，都会被其中所包含的各种元素所感染。”这就是《中国好声音》总导演金磊所要达到的效果。
荧屏背后，一个具有开创性的合作机制和一个庞大的后续产业规划，让《中国好声音》的“大片典范”更加实至名归。
机缘巧合，前缘早定。一纸“对赌协议”，浙江卫视和灿星制作都成了赢家。对赌协议，既是规定浙江卫视和灿星制作合作模式和分账比例的契约，同时也是让“好声音”成为一桩“好生意”的法门。
共同购买版权、共同制作、共享收益、共担风险——浙江卫视节目中心主任杜昉强调，“我们是要一起把蛋糕做大。”这块“蛋糕”的确做得够大。广告价码一路涨停，最终收益超过3亿元，双方按比例分成，无论孰多孰少，收益都颇为可观。
这一合作模式，是商业精神在创意产业运作上的外化，为电视节目制播模式开启了新的思维。
2012年11月，浙江卫视在2013黄金资源广告招标会上，《中国好声音》的品牌价值得到充分释放。2013《中国好声音》的广告资源招标总额达10.4亿元，仅加多宝冠名一项就高达2亿元。
另外一方面，灿星制作早早就设计好了《中国好声音》价值再挖掘。与中国移动合作彩铃下载业务；为视频网站开发后续衍生节目；对节目进行二次剪辑地面落地；与学员签经纪约，组织巡回演唱会等。浙江卫视退出了这一自己并不擅长的领域，灿星制作从中获得了巨大产业链收益，但同时也要在市场需求与过度开发之间寻找平衡。
《中国好声音》给业界的启示在于，综艺节目的大片时代不可避免的到来了。大投入、大主角、大制作、大影响，人世嬗变，终变不了规模效应和吸引力法则。“模式+季播”的大行其道，正是当下电视业的趋势。
“大”在今天的意义已不仅指这些。无论是引进模式，还是原创内容，大格局、大眼光、大心胸，亦如《中国好声音》般“放大对人的尊重，放大对音乐的尊重”，则是节目制作格调和市场开创性的提升。
制作人自述
讲一个久远的故事。我在读大学的时候，在宿舍和一个同学辩论过一件事：影视作为一门视听艺术，究竟是画面重要还是声音重要。
同学的理论是画面比较重要。一个影视作品画面是第一位的，声音只是辅助。而我的理论是声音比较重要，理由是一部电影拿掉画面，大家或许还能当广播剧听，了解剧情，而如果是一部默片，连字幕都没有的话，那就完全不知所云了。
两人各执己见，争得面红耳赤。忽然我那同学两眼放光，仿佛找到了彻底击倒我的论据，兴奋地喊道：“你没听过古语说：耳听为虚，眼见为实嘛”。我倒是一时愣住了，这位同学认为我已经无法反驳，遂得意洋洋走出门外。
我趁他走到门口的时候，轻声嘟囔了一句：“你这个混蛋！”
我那个同学在门口硬生生刹住了车，扭回头急了，冲我就喊“你怎么骂人啊？”
“我没有啊。”
“我刚才听到你说的！”
我淡定地回了一句“你不是说耳听为虚，眼见为实吗？”
同学顿时石化。
当然，我的说法有些诡辩的意味，但声音的重要性，无论在当时，还是现在，的确是很多影视创作人并不重视的部分。而对声音的痴迷，也是The Voice荷兰原版一经播出就打动我的原因。
没想到今年的浙江卫视屏幕上就出现了这么一档以声音命名，以声音立意言志，以声音打动人心的节目：《中国好声音》。这档节目，我也有幸参与其中。
2012是“好声音”元年。之后三年，这个节目还将在浙江卫视，为我们继续书写“声音的传奇”。
在2013新年到来之际，《人民日报》在元旦献词中写道：
刚刚过去的2012，这个中国社会进程中具有标志意义的年份里，世界聆听了亲民务实的“中国好声音”，13亿人拥抱属于自己的“中国梦”。
浙江卫视中国蓝，助推中国梦，与有荣焉。
——杜昉 浙江卫视副总监、节目中心主任