中国山水、花鸟画的“点线”造型是千年来所有画家坚定不移的追求目标，点线理论发展至宋代，已引起众多理论家进行专门的研究，得到画家普遍重视。但仅限于花鸟、山水画的科目范畴中，人物画作品里基本以线为主，或是以面盖全，以“点”造型出现在人物画里的作品少之又少，这不得不使美术家们承认，在浩瀚的艺术绘画发展史上留下遗憾一笔。
　　郑军里近年来的人物画创作，似乎在这个方面填补了中国人物画的这一个空白，他将传统山水，花鸟画中的“点”运用到人物画的创作中，用得如此协调、生动和得体，使得许多现代中国人物画家望尘莫及。他在作品中的人物造型上的一点一拂、一勾一勒都充分论证了明末清初绘画大师石涛的学说“一笔画”的正确，大的“点”是一个面，点和点相连，便成为一条线，它的大小、干湿、疏密、浓淡、聚散所表达的内容、意趣各不同，从而构成了一个丰富的画面节奏感，也充分证实了“点”作为中国绘画的主要造型手段和表现形式，在长期的发展过程中经历了由幼稚到成熟，由简约到丰富的多样的途径。当然，在郑军里眼中，“点”不再是单纯现实的点，他应是画家情感升华后通过笔墨形式浓缩所形成的形式与艺术趣味，是由现实的点转换为抽象之点和上升到精神、生命境界高度的点，是中国画创作的灵魂所致，也可以说是他创作过程中的内心之“点”。
　　绘画中，“点”为最小的单位，也是面积最小的形状，它的外形是不确定的，但它可以在环境分割下确定范围，既外轮廓浓缩形成的。传统的中国山水画是将树木、远山上的灌木、石板上的苔藓用不同形状的点来表现它们，花鸟画也把树枝、奇石等物象的阴阳、向背、形態和青苔用秃笔焦墨打点的形式来表现它，称之为“点苔”，这些都是历代画家根据自然界的固形态总结而成的。人物画则不然，古人只总结了“十八描”，强调衣褶的描法与表现，忽视了人物画“点”的存在，使水墨人物画的艺术性长期落后于山水、花鸟画。其实，点、线、面是中西绘画的灵魂，没有点就没有线，没有线就没有面，三者缺一不可。郑军里正是在不断的研究和总结水墨画发展过程的同时，从中发现人物画薄弱之处，不断地提出人物画创作要注意“点”的运用：他在不同场合反复强调，人物画的“点”，是个抽象的概念，并非指人物画衣着、花纹、阴影的直接描写，他应是人体结构的肌理概括，也是人物动态、形态的类比与意象，既可以说是“点”也可以说不是。这个“点”用得好，画面可以提神加彩，弄得不好则会使画面琐碎、凌乱，特别是焦墨用点，用得好，可以使作品画面透气，用得不好，则使画面出现闷、滞、板。
　　我们可以通过郑军里近年来的创作来分析他是如何将“点”运用到人物画创作中去的：水墨画《高原女》《渔家儿女在海边》《人面桃花相映红》作品中，就是运用了点的渐变。作品中有具象的“点”也有抽象的“点”。具象的“点”就是具体表现事物物象的点（《渔家儿女在海边》中渔网的浮标），也有抽象无具体形状的点（《高原女》雪地里的墨点），这种墨点的大小不同，浓淡不均，形状各异，有似蟹爪、梅花、藻丝、鼠足，它们通过毛笔的特性做出直、横、圆等形状，表现出万物的形迹，也可以利用交错不同的“点”刻画出世间苔藓，结构转折，烘托画面的韵律感并增强其情趣与张力，这种抽象之点，既可“点”出画家作画时的心境，也能点出画家的修养、涵养与功力。总之，中国画的“点”的作用不仅仅是“物状”的，更重要的是能够“达意”。我们从他的《虔诚》《人面桃花相映红》《现代双人舞》作品中，不难理解他用“点”的妙处，除了生动、透气，还有形状的概括，一点一结构，一点一体态，变化多端，神采飞扬。由此可见中国画的一笔一墨，都浸透出探索者的心血。
　　他的人物画创作常将“点”运用得惟妙惟肖：有密集之点，也有将“点”之繁简、疏密、虚实、交错使用并呼应其中，给赏画者带来无限的想象空间与欣赏空间，也正是这些“点”的运用，使本来就生动的画面更加充满生命力和牵动观众的律动之美，构成了作品的独特风格与艺术趣味。
　　中国人物画的最高评价标准是六法中的“气韵生动”，但如何使作品气韵生动起来，千年来各持一说。郑军里认为：有色气，有墨气，有气度，有气势而形成画中之韵并达到生动的效果。“点”在写意人物画“气韵生动”中起着相当重要的作用，古人所说的“一沙一世界，一点一生命”，就是饱含着把写意画的“点”的笔墨运用推上艺术的最高境界。郑军里把花鸟、山水画的“点”用于人物画，除了具有创新精神外，还涵盖了他对中国画写意画的精神风尚的追求。五代、两宋以后，人物画渐次于山水、花鸟画创作，“气韵生动”也慢慢地转换成山水、花鸟画创作理论，这对顾恺之提出的“神与形”、写实与写意之间的关系产生了新的挑战，大有改变其原本性质的趋势。郑军里极力推崇人物画的点的运用，夸大中国画创作中“点”的抒情作用，强调通过用“点”将自然形象创造出超乎形象以外的情感，从而达到唐代张躁的“外师造化，中得心源”的理论高度，把中国写意人物画中的点线造型推上到艺术的最高境界。
　　宏观中国写意画历史，各个时期都有其追求的风尚，“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意”，现代画家应崇尚何物？笔者认为应该尚情，因为情感追求与表达是中国画创作的最终目的，而追求情感表现，除了求神气、神韵之外，笔墨是完善这个目标的唯一手段，要使这一手段充满生命力度，对它进行改革、完善和充实是历史交给每一位写意画家的一项重要使命。郑军里充分地认识到了这一点，他对写意人物画创作中的“点”的研究与探索，无疑是充实了新时期中国画笔墨技法，也丰富了人物画的可观性和趣味性，从另一个角度来看，他还弥补了人物画画面技法呆滞与单一的不足，他几十年如一日，将中国人物画的笔墨技巧发挥到极致，不放过画面的任何一个细节、墨点的研究，精益求精。尽管这是一个局部技法中“点”的研究，看似艺术长河中的沧海一粟，渺小之极，但他常带“咬定青山不放松”的精神，遵循艺术规律，尊重传统，不断创新，将笔墨与形式完美地统一在创作冲动之中，灵活运用“点”在画面中的作用，使中国人物画创作有了新的意境与突破。
　　（郑格。广西艺术学院中国画学院）