长安书坛，自古以来名家辈出，唐之颜平原，现代于右任、石鲁、刘文西，代代不乏巨匠，而以大篆享誉我国当代书坛的李永乾先生继之挥以椽笔，转移未俗，振饬浮靡，写出人生，独具品格，遐迩称奇。
　　李先生自幼喜好书法。每天清晨认真临写，接连几小时，从不间断。最初由颜真卿入手，再由唐溯魏。后投笔从戎。也就是部队这个特殊的大环境，对他走碑学书家的道路有直接的影响，加之回地方工作以后，长安这个秦、汉文化大熔炉，铸就了其尚古朴的眼光，大大地开拓了艺术视野。
　　李永乾先生兼工四体。其功力最深，成就最高，影响最大要数篆书。
　　李先生初学小篆。早年作品受吴昌硕、刘子椟的影响，结体平整、紧结。
　　至40 岁后其个人风貌才逐渐鲜明。先生用笔豪肆，承邓时如一派法，在结体上他确实自出新意，将原来的大篆，通过夸张、变形、内紧外拓，形成茂密俊伟、浑厚雄阔的李永乾大篆形象。
　　近时作篆，莫郘亭用刚笔，吴让之用柔笔，杨濠用渴笔，欲求三家别树一帜难矣。吴昌硕结构写成长方，左低右高，耸肩作怪，刘子椟笔墨胜吴，字法杜撰太多。这个含有丰富书法营养的大篆，吸引着学人为之研究，罗振玉、丁辅之、董作宾诸人在这方面取得了可贵的成就，李永乾先生所书的大篆有独到之处，在《石鼓》之外，有兼取《散氏盘》、《毛公鼎》以及琅邪刻石、秦砖汉瓦等，陶铸变化，别开新境。大篆是以形象为主体,既是字又似画,李先生取钟鼎字之浑圆，取玉筋之婉通，或取诏版之方折，不囿于简单的图形画字而落入原始图形刻划窠臼，而离书法远矣。
　　李先生以其敏锐的眼光觉察到大篆的线条，在他心中，在先生的笔下可裁成一相，浑成笔致与方圆错落的构图，是先生书法艺术节的显著特色，以之运用于大篆恰恰可以强化大篆的古拙意味。这个历史机缘赋于了李永乾先生，他不失大家风范，开辟了大篆书法的新领域。在这里，布白呈均衡式但能自由构筑，静中有动,动中有静，字距参差有别致，行距疏宕有余韵,用笔直取方拓，能活泼、具生气。“字外出力中藏棱”，经衍化的繁简错落有致的线条，于无规则中求规则，于纤微要妙处临事从宜，情驰神纵而任其自来，意出尘外，韵生笔端，令古树开新花。统而观之，无凝融汇着先生对其它书体大彻大悟的笔意，但展现在腕下的“李体大篆”的笔画却无一可移其它书体，所具的浑厚意味与清奇雅正的气格属于李永乾先生自己的诗一般大篆书法世界。
　　李永乾先生书法艺术的内涵极为丰富，论其特点，主要是重气，重骨，重真意而，这不仅是对他书法艺术本质特征的概括，也可以说代表了他的书论观。
　　李先生曾在其论书笔记中题到：书法不可只描形，需重气势，气格。气是哲学概念，而书法中所指的气，我们可以理解为作品中的动势、力量、精神。所谓气势、气韵、气格、笔气、墨气等，都离不开一个“气”字。至于李先生作品中所求的气，究竟属于哪种类型呢？还是用他自己的话说吧，其笔记中是这样写的：“大篆在书写时要在圆通与墨韵变化中求金石味。”这里所说的金石味是碑学所谈的重要内容，在书法作品中是指线条点画的质量感，不是春蚓秋蛇，而是有铸铁刻石的意趣。这是由于李永乾先生浸淫金文数十载，自少至老追摹吉金乐石，功力至深。这位文化传统功底极为深厚的书法家，“从古法入，从古法变”，笔求刀法，悟道自然，自出新意，这就是其书法作品中洋溢着浓厚金石气息的原因所在。昔公孙大娘舞剑器，其所以为张旭倾倒，也就在一个“气”字。
　　唐太宗曾经说过“今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳。”这里的形势当指体势布白，骨力为笔力内劲。赵孟也认为“书法以用笔为上”。李先生的骨法用笔法，当然于他的浓墨铺豪相辅而行。墨借笔生风骨，笔得墨显精神，他是深得个中之味的。
　　李先生很崇尚吴昌硕的诗文书画有真意，贵能深造求其通之关点，这里的真意即求艺术的真谛。李先生认为要获得中国艺术的真谛。首先要做文化的通人，同时要有“古人为宾我为主”的创新精神。在李永乾先生的艺术天地里，诗书画他都有研究，大篆出手不凡。平常不轻易创作，主要学习传统金文、文学。作为艺术家，如何面对传统，谁都无法回避。任何聪明才智欲脱离传统基石，要创一条新路子很难。对中华上下几千年的民族传统文化，李先生求索不已，在这个过程中有自己鲜明的主张：要从文化的角度去考究书法，不能写死文字。他不附门厅，不拘泥与一招一式，在寻找自己所追求的美的所在，以神遇而不以目视，那寄寓着生命的离合同异，宛转相腾的线条流动，一旦可感，则大胆拥抱。故而，他能与天地精神相往来，垂云气，骑日月，古今须臾，四海一瞬，能观物，能观我，准确把握在人看来似乎难以艺术化的事物，表现出一个艺术家所能具有的继往开来的本领，是一位开创者。