纵观国内八十多年来的动画电影发展史,曾有过几度令国人骄傲的辉煌期。
　　20世纪20年代至60年代,被称为中国动画的黄金时代,1926年万氏四兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)制作了中国历史上的第一部动画影片《大闹画室》,开了中国动画影片的先河。1935年万氏兄弟又制作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1942年,万氏兄弟制作的90分钟动画长篇《铁扇公主》,是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四大动画艺术片,标志着中国动画片制作水平处于世界领先地位。
　　建国初期,上海美术电影制片厂先后拍摄了剪纸动画《猪八戒吃西瓜》,水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》,折纸动画《一棵白菜》,木偶动画《皇帝梦》,等等,从形式到内容,都多有创新,数量也不少,且屡屡获得国际奖项。
　　1955年上美影拍摄的《神笔马良》曾获国内外多项大奖。
　　1961年至1964年上美影拍摄的动画长篇《大闹天宫》,被称为万氏兄弟和国产动画片的巅峰之作,曾获得多项国际大奖。这期间,被称为日本动画之父的手冢治虫,曾专程来到中国,向中国动画之父万籁鸣先生拜师学艺。
　　文革期间,国内动画片制作和别的艺术门类一样,陷入沉寂期,十多年间只拍摄十几部动画片,且以写实主义和教育目的为主,就像小学生的课外教材。
　　上世纪80年代,被称为中国动画的白银时代,呈现了一个新的繁荣时期。那时,多家动画制作部门涌现出来,打破了建国以来只有上美影一家动画制作部门的格局,1978年至1989年十年间,国内制作动画片219部,其中电影动画如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等,电视剧动画如《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等,都是很优秀的作品。但是这期间,一些弊病也逐渐暴露出来,一则是数量的增加使得质量上相对粗糙,缺乏早期动画的精雕细琢;二则基本沿袭万氏兄弟套路,缺乏创新;三则内容上仍以教育为目的,多半是给低幼儿童看的。
　　上世纪90年代,被称为中国动画的黑铁时代。这期间,大量优秀的国外动画片被引进到国内市场,对国内动画制作业形成强大的冲击波,加之1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策,使得国内80%以上的动画市场份额被国外动画片占据。虽然这期间,国内动画制作公司和企业发展到了120多家,但数字化技术的相对滞后,动画片制作理念的陈旧,动画人才的青黄不接,等等因素,使得国内动画制作水平无法与欧美和日本动画相匹敌。而这一时期,随着电视播映对动画片需求量的大大增加,使得动画制作从电影转向电视剧集,以供应电视台少儿频道播放为主,极少有上院线的,更谈不上精品大片。
　　21世纪以后,被称为中国动画的迷茫和复兴时代。2000年起,北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院等高等院校都相继成立了动画系,目前国内已有300多所高校设立了动漫专业。动漫专业人才逐年递增。近年来,随着国家一系列扶植动漫产业政策的出台,动漫企业也如雨后春笋一样逐年增多,目前国内有1000多家,仅2009年申请国家认定的动漫企业就多达303家。但是,数量上的增多只是表面上的繁荣景象,虽然这些动漫企业不乏有做原创动画的尝试,在与国际接轨方面也多有努力,比如2001年问世的中国第一部全三维制作动画《小虎斑斑》,2006年的中国第一部全CG动画电影《魔比斯环》,等等,都是国内新一代动画人所做的尝试和努力,但就总体而言,大多数动画企业为了维持生存,仍以做来料加工为主,自主制作的动画片,也多以供应电视台播放的系列剧集为主,真正能与国际接轨的原创动画大片仍是国内动画人的一个梦想。
　　2010年面世的这部国产动画大片《梦回金沙城》,可谓国产动画片的圆梦之作,是国内首部达到国际B级2K画面标准,也是近年来第一部上院线的,纯国产的,东方意蕴十足的精品大片,在中国动画史上具有新的里程碑意义。它将开启国产动画的一个新时代,带领国内动画业,实现国产动画的复兴。【责编/灿岑】