正式开启艺术生涯后的短短几年间，洛伊·霍洛韦尔——这位来自纽约的女画家已经创造了相当多的奇迹，亦是当代艺术圈中上升最快的艺术家之一。在此前的香港春拍中，她的画作《相连的林伽（黄、绿、蓝、紫、粉）》在香港苏富比的“当代策划”晚拍上以1650万港币成交，不仅打破了自己一周前刚在富艺斯创下的拍卖纪录，更比该纪录高出了98%。除了比最高估价高出了五倍之外，这一结果也清楚地表明，近期全球藏家对她所创作的感性抽象作品的需求正飙升到了一个新的高峰。

　　霍洛韦尔的作品呼应了一些并不遥远的传统：加州“光与空间运动”鲜艳而迷幻的色彩，乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）式的象征女性身体的几何图形，以及一些印度密宗修行的神秘感，这令她在众多新兴艺术家中脱颖而出。但她本人却对自己从媒体曝光中所获得的关注度以及作品飙升的拍卖价格感到不安。
　　正如所有市场需求旺盛的年轻艺术家那样，二手市场的销售跳得太高、太快，通常会诱使其他藏家出售，从而有可能在其作品打下坚实的基础前便在市场中“早夭”。因而对媒体，她曾这样说：“我几乎从不谈论钱，但是市场决定了这一点。这些愚蠢的拍卖，完全会破坏你的价格。”

难得一见的天才

　　霍洛韦尔1983年在明尼苏达州出生，2012年从弗吉尼亚联邦大学毕业后，她便搬到纽约，开始在城中各小型画廊展示她的作品。一次偶然的机会，她邂逅了美国画家瑞德利·霍华德（Ridley Howard），霍洛韦尔在弗吉尼亚联邦大学读书时，霍华德恰好是该校的驻校艺术家，于是他邀请霍洛韦尔到“布鲁克林106 Green项目空间”举办展览。
　　这场举办于2015年的展览异常成功，吸引了重要艺术家兼艺术经销商乔尔·梅斯勒（Joel Mesler）的注意，梅斯勒自己的创作也以使用明亮色彩及简约图形的美学风格而著稱。于是梅斯勒买下霍洛韦尔的一些作品，他不但成为她的早期收藏家之一，还给她提供了亮相机会，把她的作品带去了同年12月的NADA迈阿密海滩，并在次年为她举办了首次个展。几件作品在展览中便售出，一些是8000美元，较大画幅的则卖到15000美元——在3年后，这批作品就升值到了20万美元左右。
　　梅斯勒回忆说：“抵达工作室那一刻，我就知道她是那种艺术家——你能在其作品中看到艺术史中的经典图像，它们非常酷，颜色鲜艳十足，挂在墙上非常抢眼。”
　　随着买入霍洛韦尔作品的藏家层次越来越丰富，她鲜明的画风也吸引到佩斯画廊总裁马克·格利姆（Marc Glimcher）的注意。在她首次个展结束的一个月后，格利姆就代表佩斯遍布三大洲的画廊向她抛出了橄榄枝，并称她“确实是一个难得的天才，尽管十分年轻，但她的作品十分重要”。
　　时年34岁的霍洛韦尔随之成为佩斯代理名单中最年轻的女艺术家，她带来的新鲜和兴奋很快就在市场中传播开来。不久后，某知名艺术媒体就以《洛伊·霍洛韦尔是INS时代的乔治亚·欧姬芙吗》为题，在文章中认可了这位年轻画家的潜力，这一论断也在此后的两年间不断被验证。

　　霍洛韦尔于佩斯画廊的首个展览在2017年9月于伽罗帕洛阿尔托（Palo Alto）空间开幕，作品即刻售罄，一幅售价3万美元左右。2018年4月，她又在佩斯画廊的香港空间展出，这时她的作品价格已升至5万美元。毫无意外地，这场展览中的18幅画作在展出前即全部售罄，其中大部分卖给了中国大陆的收藏家，少部分为新加坡和韩国藏家收入囊中。
　　颜色是吸引许多亚洲买家收藏霍洛韦尔作品的首要因素。“我有一幅漂亮的画，佩斯2018年在香港展出过，”投资者、在线艺术市场Artsy的联合创始人邓文迪这样评价她收藏的霍洛韦尔作品，“它就在我纽约的办公室里。在家工作，我喜欢每天都看着它——它真的为这个空间增添了正能量。它充满了美丽、明亮的颜色和惊人的质地。”

平步青云之路

　　迅速的涨价势头很快蔓延到二级市场。在香港个展开幕后，2018年5月，霍洛韦尔的作品首次出现在拍卖会上，她色彩耀眼的画布作品《绿与红的转变》在苏富比日间拍卖会上以6.875万美元的价格成交，超过其最高估价三倍。四个月后，第二件上拍的作品《相连的灵甘（蓝、灰、粉、铜）》飙升至六位数，在佳士得斩获11万美元，远高于3万美元的最高估价。 　　由于从事创作的时间尚短，霍洛韦尔创作出的作品本就不多，在市场极端供不应求的状态下，涨价就成为了必然。在香港首展结束至今的3年里，佩斯在其纽约、伦敦和疫情期间的线上画廊共举办了四场这位女艺术家的作品个展。与此同时，她的一级市场价格也从2019年的10万美元涨至2021年的25万美元。不过，霍洛韦尔的小型画作的价格仍处于相对更易入手的水平——在去年的伦敦弗里兹线上艺博会上，GRIMM便以3.5万美元的价格售出了她的一幅小型画作。

　　自2021年4月在上海龙美术馆（西岸馆）举办霍洛韦尔的首次大型机构个展后，其亚洲市场被快速引爆，二级市场价格呈指数级增长，亚洲拍卖会上的纪录一周接一周地被打破。同年5月初的香港佳士得拍卖会上，该艺术家的二级市场价格再创新高，突破了50万美元大关。仅仅两周后，香港富艺斯售出了《第一次接触》，作品以1080万港币的价格成交，突破了100万美元的关卡。而在苏富比拍卖会创下的210万美元，不仅让霍洛韦尔之前的所有拍卖纪录都黯然失色，也把她的拍卖纪录在短短3年间提高近30倍。值得一提的是，她的市场地理位置分布有超过六成落在香港，显见亚洲藏家对她的热捧程度。
　　不过也有人对这种热度持不同看法。一位不愿透露姓名的经纪人表示，霍洛韦尔是典型的“市场型艺术家”。她有着学院派的出身，创作出了正确的画作：“非侵入性、高度装饰性……保守又具有神秘性。……她作品的内涵和炫目的颜色很容易被新興的亚洲藏家接受。他们通过社交媒体看艺术、受过教育、并能用他们在文化上的不具扩张性的想法理解像霍洛韦尔那种‘根深蒂固又能被合乎情理地理解’的艺术实践。”
　　各种迹象表明，洪水的闸门已经打开，在接下去的秋拍中肯定还会出现更多她的作品——简而言之，如果您以10万元购买了某物，而突然间它的价格涨到了500万元，你很难抵抗诱惑不去变现。

　　佩斯的创始人Arne Glimcher以稳健著称，而他也已经意识到，他手中最年轻的艺术家的通胀率已经失控。青年艺术家吸引投机者的现象相当普遍，二级市场活动的早期热潮并不罕见，作为画廊，他们有责任帮助那些他们热爱的艺术家避免这样的陷阱。
　　抛开拍卖结果，霍洛韦尔本人对市场并不在意，她说她加入了像佩斯这样的大型画廊，是以便让有能力的交易员去处理“财务阴谋”，而艺术品的问题还是得交给她自己。她说：“这就是为什么像我这样对市场一无所知的艺术家可以存在，因为我与佩斯一起协作。”