论文部分内容阅读
学音乐的人如果没有音准概念甚至跑调，将是一件糟糕的事情。但是，事實是跑调却常常出现在各类群体中。跑调指的是作品在演绎中但是不合调子产生音响不和谐以及不舒服的现象。
一、课堂内容跑调
高中音乐鉴赏，以音乐审美为核心，强调了学科审美属性，又重视音乐实践。归结理念一直离不开音乐本体，以音乐为本体展开并且始终围绕这个本体进行质疑以及讲解都是有效正确的。
但高中音乐课存在跑调现象，在实际的教学中，会发现一节音乐课融入了数量不少无需融入的其他学科知识。报纸上曾刊登出一个现象，国外音乐学者来北京一所中学观摩学习交流，在课堂上，惊叹中国的中学音乐教师花样多姿，课件精美，教学知识储备量丰富，一节音乐课融入了历史地理政治语文等科目，而以音乐为核心的授课内容却少之又少，老外赞叹中国的音乐课丰富繁华，但是却诧异音乐始终飘渺移动，没在重要位置？
曾有一个阶段，在提倡学科综合的背景下，笔者也融入了非常多的其他科目。以《腔调情韵——多彩的民歌》单元为例，笔者侃侃而谈各个地域人土风情，对于课后拓展探究《硕鼠硕鼠》进行了全程解读，可谓满腔热血洒尽涵养，课堂热闹互动，笔者沾沾自喜，却浑然不知陷入一个教学误区，音乐课已经跑调，课改理念严重解读错误，学生表情也迷惑，民歌单元的音乐课似乎更倾向于语文课或地理课或历史课？云里雾里的状态让笔者自责，音乐本身的内容关注多少。被削弱后的音乐本体学生又怎么能感受到音乐的表现美形态美。而不关注音乐本体的音乐教师显然任何一个教师都可以承担，这多么可怕。后来笔者在同行之间进行观摩学习交流研讨，发现众多高中老师也存在了削弱了音乐本体现象而强化了其他学科知识。以《人民音乐家聂耳》课为例，倾向了思想政治教育，对当代青年如何担负起天下兴亡的责任意识进行了长达10来分钟的所谓思想探讨，这显然主次颠倒。
高中学生已具备一定思考辨证能力，而音乐音响资料的非概念性、非具象性特征，能够激活学生对于音乐作品以外的思考空间和表现欲望以及创作冲动。那么，其他学科的知识是否有必要，课程的融入是为了更好的突出音乐本体还是削弱了音乐本体地位，学科综合知识如何更有效服务于本学科，值得思考。在长期的实践中，笔者进行了多方面的调整，学科综合知识要融入，但要精挑细选知识点，在语言上要精练，点到为止，不宜做没有意义的拓展延伸，所有的学科知识点都是为音乐本体服务，而不是喧宾夺主，否则就失去了意义。
二、课堂形式跑调
高中音乐鉴赏课在课堂形式上产生了跑调，多媒体先进功能，青年教师依赖无节制，所有的东西都让多媒体承担，教师负责点击链接，整堂课下来课件精美，视频音频极其丰富，学生视听都得到很大满足，但黑板不见几个字几个音符几个节奏型甚至黑板什么都没有，教室的钢琴在课件滚烫中走向冷宫，最终灰尘盖满整个钢琴，而这间音乐教室在没有歌声琴声的情况下结束一节又一节课。笔者发现课堂不唱歌不弹琴不板书的老师属常见，个别能够坚持板书五线谱以及简谱书写也谈不上艺术美感，能歌唱以及演奏的教师业务能力也产生退化。笔者认为，多媒体仅仅是教学的一个辅助手段，是起帮衬作用，而决非主要决定作用。教师的信息技术手段运用要更进时代但也要有所保留传统部分。在适度运用多媒体情况下，教师的板书教师课堂的演唱演奏，起到很好的吸引和示范引领作用，同时更有效督促教师专业继续发展，起到很好的监督作用。
三、教师专业水平跑调
高中音乐教师不仅要拥有夯实的教育理论知识，同时还要有过硬的音乐业务能力。跑调直接印象指的是音不准，但在高中教学中，笔者认为跑调还应扩大跑调认定范围，高中教师需要将一个作品演绎准确，最基本是教师对音准节奏调性的把握。因此教师的视唱练耳演唱演奏要合格甚至要优秀。但在实际教学中，我们看到了教师存在不同程度的跑调。三连音演绎成前八后十六或者前十六后八，不按原调或者无法转调永远只会弹奏C调，半音之间的音准把握以及临时变化音的演唱演奏都存在问题，跑调与否，影响到了学生对于一个作品的正确认识以及作品美感甚至进一步学习的美好愿望。教师是学生知识积累的直接引导者，教师的业务水平要提高，不仅对自身负责，更是对学生负责。
2014年5月在福州举办了全国音乐教育论坛，在这个论坛上，来自京城的金亚文等一批中国音乐教育专家提出：音乐本身是文化，音响就是文化，我们又怎么能丢了音乐本体而哗众取宠呢？所以，当我们出现不断追求其他人文文化的时候，我们要紧急调头追寻音乐本体。笔者认为高中音乐鉴赏课不跑调应该从以下方面：1.多听，聆听音乐应该是高中音乐教师生活的一部分，在聆听中，对音乐会有不一样的感受不一样的挖掘，而每一次的挖掘是对音乐教学的一个探索和进步，关注音乐本体多了课堂上的重心就那么容易转掉。2.多思。如何从内容上、形式上以及教师的自身业务能力上去表现音乐，都应该思考，学生是否喜欢是否接受甚至内心感悟，都要求教师在课堂上关注每一个学生，在课后做教学反思，在闲暇时间，做教学研究，学生学什么，我们教什么？为什么？一个常思考的人，会发现自身很多的不足之处以及潜力的挖掘，一个常思考的教师能量是无穷的。
一间音乐教室存在价值是什么，能给学生带来什么，取决与教室桌椅之外的空白处流动的是什么？相同面积的教室，有的显得狭隘，有的却宽广无限延伸的可能。这段话源自于《第56号教室的奇迹》，高中生，一个昂扬向上人生价值观世界观养成的群体，音乐课该给他们什么样的滋养？一间音乐教室要为他们创造什么价值？也许，我们应该紧紧围绕以音乐审美为核心，重视音乐本体，尊重音乐本身的文化，尊重音响，高中音乐课，让我们共同不跑调。
一、课堂内容跑调
高中音乐鉴赏，以音乐审美为核心，强调了学科审美属性，又重视音乐实践。归结理念一直离不开音乐本体，以音乐为本体展开并且始终围绕这个本体进行质疑以及讲解都是有效正确的。
但高中音乐课存在跑调现象，在实际的教学中，会发现一节音乐课融入了数量不少无需融入的其他学科知识。报纸上曾刊登出一个现象，国外音乐学者来北京一所中学观摩学习交流，在课堂上，惊叹中国的中学音乐教师花样多姿，课件精美，教学知识储备量丰富，一节音乐课融入了历史地理政治语文等科目，而以音乐为核心的授课内容却少之又少，老外赞叹中国的音乐课丰富繁华，但是却诧异音乐始终飘渺移动，没在重要位置？
曾有一个阶段，在提倡学科综合的背景下，笔者也融入了非常多的其他科目。以《腔调情韵——多彩的民歌》单元为例，笔者侃侃而谈各个地域人土风情，对于课后拓展探究《硕鼠硕鼠》进行了全程解读，可谓满腔热血洒尽涵养，课堂热闹互动，笔者沾沾自喜，却浑然不知陷入一个教学误区，音乐课已经跑调，课改理念严重解读错误，学生表情也迷惑，民歌单元的音乐课似乎更倾向于语文课或地理课或历史课？云里雾里的状态让笔者自责，音乐本身的内容关注多少。被削弱后的音乐本体学生又怎么能感受到音乐的表现美形态美。而不关注音乐本体的音乐教师显然任何一个教师都可以承担，这多么可怕。后来笔者在同行之间进行观摩学习交流研讨，发现众多高中老师也存在了削弱了音乐本体现象而强化了其他学科知识。以《人民音乐家聂耳》课为例，倾向了思想政治教育，对当代青年如何担负起天下兴亡的责任意识进行了长达10来分钟的所谓思想探讨，这显然主次颠倒。
高中学生已具备一定思考辨证能力，而音乐音响资料的非概念性、非具象性特征，能够激活学生对于音乐作品以外的思考空间和表现欲望以及创作冲动。那么，其他学科的知识是否有必要，课程的融入是为了更好的突出音乐本体还是削弱了音乐本体地位，学科综合知识如何更有效服务于本学科，值得思考。在长期的实践中，笔者进行了多方面的调整，学科综合知识要融入，但要精挑细选知识点，在语言上要精练，点到为止，不宜做没有意义的拓展延伸，所有的学科知识点都是为音乐本体服务，而不是喧宾夺主，否则就失去了意义。
二、课堂形式跑调
高中音乐鉴赏课在课堂形式上产生了跑调，多媒体先进功能，青年教师依赖无节制，所有的东西都让多媒体承担，教师负责点击链接，整堂课下来课件精美，视频音频极其丰富，学生视听都得到很大满足，但黑板不见几个字几个音符几个节奏型甚至黑板什么都没有，教室的钢琴在课件滚烫中走向冷宫，最终灰尘盖满整个钢琴，而这间音乐教室在没有歌声琴声的情况下结束一节又一节课。笔者发现课堂不唱歌不弹琴不板书的老师属常见，个别能够坚持板书五线谱以及简谱书写也谈不上艺术美感，能歌唱以及演奏的教师业务能力也产生退化。笔者认为，多媒体仅仅是教学的一个辅助手段，是起帮衬作用，而决非主要决定作用。教师的信息技术手段运用要更进时代但也要有所保留传统部分。在适度运用多媒体情况下，教师的板书教师课堂的演唱演奏，起到很好的吸引和示范引领作用，同时更有效督促教师专业继续发展，起到很好的监督作用。
三、教师专业水平跑调
高中音乐教师不仅要拥有夯实的教育理论知识，同时还要有过硬的音乐业务能力。跑调直接印象指的是音不准，但在高中教学中，笔者认为跑调还应扩大跑调认定范围，高中教师需要将一个作品演绎准确，最基本是教师对音准节奏调性的把握。因此教师的视唱练耳演唱演奏要合格甚至要优秀。但在实际教学中，我们看到了教师存在不同程度的跑调。三连音演绎成前八后十六或者前十六后八，不按原调或者无法转调永远只会弹奏C调，半音之间的音准把握以及临时变化音的演唱演奏都存在问题，跑调与否，影响到了学生对于一个作品的正确认识以及作品美感甚至进一步学习的美好愿望。教师是学生知识积累的直接引导者，教师的业务水平要提高，不仅对自身负责，更是对学生负责。
2014年5月在福州举办了全国音乐教育论坛，在这个论坛上，来自京城的金亚文等一批中国音乐教育专家提出：音乐本身是文化，音响就是文化，我们又怎么能丢了音乐本体而哗众取宠呢？所以，当我们出现不断追求其他人文文化的时候，我们要紧急调头追寻音乐本体。笔者认为高中音乐鉴赏课不跑调应该从以下方面：1.多听，聆听音乐应该是高中音乐教师生活的一部分，在聆听中，对音乐会有不一样的感受不一样的挖掘，而每一次的挖掘是对音乐教学的一个探索和进步，关注音乐本体多了课堂上的重心就那么容易转掉。2.多思。如何从内容上、形式上以及教师的自身业务能力上去表现音乐，都应该思考，学生是否喜欢是否接受甚至内心感悟，都要求教师在课堂上关注每一个学生，在课后做教学反思，在闲暇时间，做教学研究，学生学什么，我们教什么？为什么？一个常思考的人，会发现自身很多的不足之处以及潜力的挖掘，一个常思考的教师能量是无穷的。
一间音乐教室存在价值是什么，能给学生带来什么，取决与教室桌椅之外的空白处流动的是什么？相同面积的教室，有的显得狭隘，有的却宽广无限延伸的可能。这段话源自于《第56号教室的奇迹》，高中生，一个昂扬向上人生价值观世界观养成的群体，音乐课该给他们什么样的滋养？一间音乐教室要为他们创造什么价值？也许，我们应该紧紧围绕以音乐审美为核心，重视音乐本体，尊重音乐本身的文化，尊重音响，高中音乐课，让我们共同不跑调。