关于美学，最为重要的便是寻找和发现“美”的存在。在现实生活中，总会有人东冲西撞地刻意追寻“美”，殊不知，“美”实际上就隐藏在我们的四周，关键便在于我们能否探究内心，去发掘来源于内心深处的天性。
　　 在我看来，追寻美是人的天性，是人的本能。之所以对美的感知有所不同，原因便在于每个人关于其内在天性的发掘存在差异。比如，大多数人眼中平淡无奇的场景，其实说不定就蕴含着不一样的美。“天静伤鸿尤戢翼，月明惊鹊未安枝”是苏轼看到的悲伤之美，“生命是一袭华美的袍子，上面爬满了虱子”是张爱玲无比精准的人生之美，《断臂的维纳斯》是大卫心中人的神性之美。其实都只是平平常常的场景或经历，但在那些善于捕捉的人眼里，他们则成为了神奇的异样的美。
　　 作家毛姆关于“美”的感性认知建立在他发掘作家的敏锐天性之上，于是便在精神世界中灵敏地捕捉到各种各样的美。不管是老渔夫临死时他的喜悦，还是长江之上半夜时刻的离奇境遇，其实都只不过是不同形式的美。老渔夫的生命交响曲与大海合奏，最终他的高潮也在大海的悲鸣声中走向极致，走向落幕。无关乎伦理，无关乎道德，毛姆的狂喜并不是对老渔夫逝去的病态的快乐，而是对这样一幅自然造就的巨型油画阐述自己的观后感，对生命的伟大表达自己的敬意。而对中国之行所出现的狂喜，那则是万籁俱寂时，毛姆及其灵魂与大自然的共鸣。长江的阔大无比，天气的寒冷使其对于美的嗅觉被放大了，于是他窥得黑暗中寂静、神秘的美，如一只纤细脆弱的蝴蝶，转瞬即逝。
　　 又如蒋勋曾在《孤独六讲》中谈到暴力美学，他认为暴力是人的本性。但在社会普遍价值观的束缚下，人们无法自由宣泄，只好将就所谓“合法的暴力”。暴力美学将一些暴力场景的血腥和残忍模糊化，反其道而行之，用多种艺术手段去表现，使得充斥着暴力的画面竟显得那么唯美，令人入迷。这使得人们自以为在欣赏美，其实不过是在满足自己暴力的欲望，人们深陷暴力的泥潭，却浑然不知，或者说装作不知。只因为有美学这样一块遮羞布。暴力美学将两者完美结合，以一种相对于杀戮缓和得多的形式换取精神的满足。
　　 美的本质其实是人的感知范围内所展现出的閃光点。这种感知的对象不一定为物，不一定为景，只不过是看你能否用感性抑或是理性进行感受。毛姆说这种思维上的认知只可意会不可言传，而之所以更多人难以在纷繁复杂的现实生活中挖掘精神之美，原因便在于我们当中多数人并不具备毛姆那样的捕捉能力，所以即便看到同样的场景，众人多觉司空见惯不足为奇，他却能感受到漫步其中的神奇美感。但这并不是什么宿命论，意在表明谁能捕捉而谁不能。寻找美是为人者皆存有的天性，是大自然赋予我们的本能。
　　 大自然创造美，然后他赋予我们发现美的天性，然后我们发现美。