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摘要：舞台灯光是一种通过各种技术手段还有灯光设备，营造复杂艺术灯光环境，形成五彩缤纷的舞台艺术效果，是观众在欣赏表演过程中能够体会到的艺术的神秘美感。灯光变幻莫测可以被形容成一幅魅力的画卷，它通过不同的灯光颜色、不同的亮度、不同的交错层次向人们展示它独特的魅力。所以，舞台灯光在艺术表演中具有非常重要的作用，舞台灯光能够充分体现艺术的内涵魅力。本文将主要探讨舞台灯光设计中光色的运用与艺术魅力。
关键词：舞台灯光；设计；光色；艺术魅力
中图分类号：J821.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-334-1
随着时代的发展和科技的进步，舞台灯光师只有全面提高自身的综合素质，才能适应本职工作，担当起舞台艺术的大任。自古到今，艺术与文化都是相通的，提高人的文化底蕴，才能提高人的艺术审美；另一方面，艺术是文化的一面镜子，它反映了文化的特征和本质[1]。
一、舞台灯光的形成与发展
（一）舞台灯光的重要作用
舞台艺术的重要组成部分是舞台灯光。生活离不开灯光，舞台更是依托灯光而存在的。舞台灯光不仅仅具有照明的功能，对于塑造鲜明的人物形象、刻画人物性格更是有着十分重要的作用。
（二）舞台灯光的形成与发展
我国最早的舞台大概在原始社会，人们在节日时候围在火堆旁载歌载舞举行盛大的庆祝活动，这应该就是最早的舞台了，火堆应该就是最早的舞台灯光。随着社会不断发展，20世纪，电灯光源已经被运用于现代舞台表演之中，这时候的灯光主要指用来照明、突出角色的。进入21世纪，人们对舞台灯光的艺术效果有了更高的标准和要求，大量的数控灯具被运用于现代舞台艺术之中等等，这都为舞台灯光的发展开阔了广阔前景。
二、舞台灯光设计中光色运用要点分析
光色的运用不但能够起到改变空间的作用，还能够将时间凝结在特定情感上，让舞台表演更具感染力。对于舞台导演以及美术设计者而言，光色是一项具有高价值的造型工具，不仅能够将舞台上虚拟的早晨、中午、傍晚等时间推移展现出来，还能够通过颜色变化将人物内心感情色彩表达得淋漓尽致，对舞台演出效果起到强有力的推动作用。舞台灯光在布景、音响等效果的配合下，将舞台的时空感与空间感表达出来，让观众产生身
临其境的感觉[2]。
（一）合理运用，增强空间、时间变化
舞台灯光中对光色的运用应该是灵活多变的，通过变化营造出舞台表演剧情发展需要的大环境，这样才能够激发观众的想象空间。上文提到，不同光色在联想层次以及象征上不尽相同，灯光师要利用好光色的层次感，在层次关系的对比下调节光色明暗程度。
（二）注意调节，控制光色起伏变化
灯光师要根据剧情要求对光色实施调节，以红色为例，程度不同代表的情感投入也不同，在浅层次时应将红色光色与白色相结合使用，之后随着表演剧情的推移逐渐增多红色比例，将情感更完美地呈现。总之，光色调节应有繁有简、有冷有暖、有明有暗，在主色调保持下调节细节，达到全剧光色的起伏变化。综上所述，在相关科技的发展下，灯光技术的运用也应不断纯熟，根据剧情需要设计出合理的光色调配。舞台灯光师应在不断的研究与实践中总结经验，不断发现光色的运用效果，让光色对舞台效果的发挥起到更完美的推动作用[3]。
三、舞台灯光设计中的艺术魅力
（一）舞台灯光能够营造优美氛围
舞台灯光是舞台的一种艺术，使用灯光自然美的特性，能够有效地将各种灯光进行融合，制造出独特的舞台感受。明亮温暖的灯光能够给人积极向上的激励，暗沉的灯光则会带给人消极悲观的情绪。不同的灯光色调带给人们不同的情感体验，例如白色纯洁、红色热烈、蓝色忧郁等等。灯光实际上是可以使用不同的表现形式制造不同的效果。将舞台表演情境变为一种艺术的表达，使人们能够充分体会到舞台艺术的美感。
（二）舞台灯光可以增加观众脑海中的画面感
舞台灯光能够有效地增强舞台画面感。如果说演员是舞台表演中的主体，布景是用来烘托事情发展的场地，那么舞台灯光就是整个舞台艺术的灵魂所在。灯光设计师将人物、事件、场景进行结合，进行灯光的设计，使舞台的故事结构能够更加具有立体感。比如：演员在表演陷入爱河甜蜜时，单凭演员脸上幸福的表演难以达到预期效果，这时候可以使用灯光进行辅助，渲染出一种甜蜜的、粉红色气息，能够有效地渲染气氛，将这种爱情的甜蜜实质化。
舞台灯光可以通过角度、色彩、风格等不同手段为演员的表演服务，使舞台灯光的感情色彩与演员的情感相一致。当演员再现情感悲伤时，多数都使用冷色光；当演员表演喜悦时，多数使用暖色光来加以烘托。此外，灯光师还可以使用追光手段来强化演员的面部表情，可以起到影视剧中的特写镜头的艺术效果。
四、结论
综上所述，在相关科技的发展下，灯光技术的运用也应不断成熟，根据剧情需要设计出合理的光色调配。舞台灯光师应在不断的研究与实践中总结经验，不断发现光色的运用效果，让光色对舞台效果的发挥起到更完美的推动作用。艺术来源于生活，舞台灯光也一样如此，设计要符合生活要求，符合自然规律。升华艺术层面可以夸张但不可以违背要求，必须强调的是，一切艺术创作都必须植根于现实生活的土壤，不可闭门造车，舞台灯光设计也如此。因此，舞台灯光设计是一项系统、全面的工程，是一项综合性的工作，设计师不愧为舞台魔术师。
参考文献：
[1]周培玉.浅析舞台灯光的设计及其发展[J].戏剧丛刊，2014，（03）.
[2]马季.浅析舞台灯光及其作用[J].戏剧之家，2014，（12）.
[3]赵海.浅谈当代舞台灯光艺术与科技的运用[J].艺术科技，2014，（02）.
作者简介：
黄智，江西省抚州市文化活动中心。
关键词：舞台灯光；设计；光色；艺术魅力
中图分类号：J821.3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-334-1
随着时代的发展和科技的进步，舞台灯光师只有全面提高自身的综合素质，才能适应本职工作，担当起舞台艺术的大任。自古到今，艺术与文化都是相通的，提高人的文化底蕴，才能提高人的艺术审美；另一方面，艺术是文化的一面镜子，它反映了文化的特征和本质[1]。
一、舞台灯光的形成与发展
（一）舞台灯光的重要作用
舞台艺术的重要组成部分是舞台灯光。生活离不开灯光，舞台更是依托灯光而存在的。舞台灯光不仅仅具有照明的功能，对于塑造鲜明的人物形象、刻画人物性格更是有着十分重要的作用。
（二）舞台灯光的形成与发展
我国最早的舞台大概在原始社会，人们在节日时候围在火堆旁载歌载舞举行盛大的庆祝活动，这应该就是最早的舞台了，火堆应该就是最早的舞台灯光。随着社会不断发展，20世纪，电灯光源已经被运用于现代舞台表演之中，这时候的灯光主要指用来照明、突出角色的。进入21世纪，人们对舞台灯光的艺术效果有了更高的标准和要求，大量的数控灯具被运用于现代舞台艺术之中等等，这都为舞台灯光的发展开阔了广阔前景。
二、舞台灯光设计中光色运用要点分析
光色的运用不但能够起到改变空间的作用，还能够将时间凝结在特定情感上，让舞台表演更具感染力。对于舞台导演以及美术设计者而言，光色是一项具有高价值的造型工具，不仅能够将舞台上虚拟的早晨、中午、傍晚等时间推移展现出来，还能够通过颜色变化将人物内心感情色彩表达得淋漓尽致，对舞台演出效果起到强有力的推动作用。舞台灯光在布景、音响等效果的配合下，将舞台的时空感与空间感表达出来，让观众产生身
临其境的感觉[2]。
（一）合理运用，增强空间、时间变化
舞台灯光中对光色的运用应该是灵活多变的，通过变化营造出舞台表演剧情发展需要的大环境，这样才能够激发观众的想象空间。上文提到，不同光色在联想层次以及象征上不尽相同，灯光师要利用好光色的层次感，在层次关系的对比下调节光色明暗程度。
（二）注意调节，控制光色起伏变化
灯光师要根据剧情要求对光色实施调节，以红色为例，程度不同代表的情感投入也不同，在浅层次时应将红色光色与白色相结合使用，之后随着表演剧情的推移逐渐增多红色比例，将情感更完美地呈现。总之，光色调节应有繁有简、有冷有暖、有明有暗，在主色调保持下调节细节，达到全剧光色的起伏变化。综上所述，在相关科技的发展下，灯光技术的运用也应不断纯熟，根据剧情需要设计出合理的光色调配。舞台灯光师应在不断的研究与实践中总结经验，不断发现光色的运用效果，让光色对舞台效果的发挥起到更完美的推动作用[3]。
三、舞台灯光设计中的艺术魅力
（一）舞台灯光能够营造优美氛围
舞台灯光是舞台的一种艺术，使用灯光自然美的特性，能够有效地将各种灯光进行融合，制造出独特的舞台感受。明亮温暖的灯光能够给人积极向上的激励，暗沉的灯光则会带给人消极悲观的情绪。不同的灯光色调带给人们不同的情感体验，例如白色纯洁、红色热烈、蓝色忧郁等等。灯光实际上是可以使用不同的表现形式制造不同的效果。将舞台表演情境变为一种艺术的表达，使人们能够充分体会到舞台艺术的美感。
（二）舞台灯光可以增加观众脑海中的画面感
舞台灯光能够有效地增强舞台画面感。如果说演员是舞台表演中的主体，布景是用来烘托事情发展的场地，那么舞台灯光就是整个舞台艺术的灵魂所在。灯光设计师将人物、事件、场景进行结合，进行灯光的设计，使舞台的故事结构能够更加具有立体感。比如：演员在表演陷入爱河甜蜜时，单凭演员脸上幸福的表演难以达到预期效果，这时候可以使用灯光进行辅助，渲染出一种甜蜜的、粉红色气息，能够有效地渲染气氛，将这种爱情的甜蜜实质化。
舞台灯光可以通过角度、色彩、风格等不同手段为演员的表演服务，使舞台灯光的感情色彩与演员的情感相一致。当演员再现情感悲伤时，多数都使用冷色光；当演员表演喜悦时，多数使用暖色光来加以烘托。此外，灯光师还可以使用追光手段来强化演员的面部表情，可以起到影视剧中的特写镜头的艺术效果。
四、结论
综上所述，在相关科技的发展下，灯光技术的运用也应不断成熟，根据剧情需要设计出合理的光色调配。舞台灯光师应在不断的研究与实践中总结经验，不断发现光色的运用效果，让光色对舞台效果的发挥起到更完美的推动作用。艺术来源于生活，舞台灯光也一样如此，设计要符合生活要求，符合自然规律。升华艺术层面可以夸张但不可以违背要求，必须强调的是，一切艺术创作都必须植根于现实生活的土壤，不可闭门造车，舞台灯光设计也如此。因此，舞台灯光设计是一项系统、全面的工程，是一项综合性的工作，设计师不愧为舞台魔术师。
参考文献：
[1]周培玉.浅析舞台灯光的设计及其发展[J].戏剧丛刊，2014，（03）.
[2]马季.浅析舞台灯光及其作用[J].戏剧之家，2014，（12）.
[3]赵海.浅谈当代舞台灯光艺术与科技的运用[J].艺术科技，2014，（02）.
作者简介：
黄智，江西省抚州市文化活动中心。