内容摘要：孟浩然的山水田园诗具有“平淡入妙”的艺术特色，体现在诗歌创作中，主要表现在：疏朗萧散，似淡实腴；同质相叠，清绝一代；构思不凡，笔细如尘；结句超迈，余味无穷。而构建孟浩然诗歌“清绝”“妙绝”特质的这些表现需要我们在文本中细细品读。 关键词：孟浩然 山水田园诗 平淡入妙 文本 解读
　　山水田园诗在中国诗歌中独树一帜，不仅特色鲜明，而且大家辈出。孟浩然是山水田园诗的大家，其诗独具风味。王士源在《孟浩然集序》中说“匠心独妙，五言诗天下称其尽美矣！”殷璠《河岳英灵集》中说：“浩然诗，文彩蘴茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”闻一多在《唐诗杂论》中甚至认为孟浩然的诗“淡到令你疑心到底有诗没有……淡到看不见诗了……古今并没有第二个诗人到过这种境界”。孟浩然的山水田园诗的“平淡入妙”的特色，除了从历代评论家的精辟评价中接受外，更需从孟诗的文本中去验证和体会。
　　一、疏朗萧散，似淡实腴
　　孟浩然以水墨写意画法写山水田园诗，疏朗的景象，萧散的神情，平淡的叙述，营造出似疏实密、似淡实腴的审美意境和包容吸纳一切又冲击感染一切的情感张力。
　　如《万山潭》：
　　垂钓坐磐石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。
　　游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。
　　诗歌四联，即四幅写意画，一曰磐石垂钓图，二曰潭鱼岛猿图，三曰深山忆仙图，四寻仙归棹图。诗人原本在磐石上垂钓，但醉翁之意不在钓，只是享受这与山水自然一体的“清闲“，于是诗人的眼光从钓鱼上游离出来，细看树下潭中自在的游鱼，树上藤间嬉戏的猿猴。看着看着，诗人的心思又再次从眼前的山水自然中游离出来了，他想到了《列仙传》中在汉江现身的神女以及那个“下请其佩”的唐突而幸运的郑交甫（《列仙传·江妃二女》）。因为孟浩然隐居的襄阳汉南园，本就在汉江水滨，他想起这件事再自然不过，绝无刻意用典之嫌。想到了就去找，这可能是他干了多年的傻事了，其结果是自然找不到，但找不到也无所谓，诗人依然开心，毫不失落，有明月清流作伴，一叶扁舟，一浆空明，一曲渔歌，优哉游哉，兴尽而返。细细想来，这不比“趁兴而来，兴尽而返”的王子猷更任性。可以说，孟浩然是一个穿梭在盛唐气象和魏晋风度中的奇人，难怪闻一多在读到这首诗的时候说“这首诗里，孟浩然几曾做过诗？他只是谈话而已。甚至要紧的还不是那些话，而是谈话人的那副‘风神散朗’的姿态。读到‘求之不可得，沿月棹歌还’，我们得到一如张洎从画像所得到的印象，‘风仪落落，凛然如生’。”
　　二、同质相叠，清绝一代
　　孟浩然的山水田园诗具有“清” 的特质，杜甫说他“清诗句句尽堪传。”（《解闷十二首》之六）；李白说他“高山安可仰，徒此揖清芬。”（《赠孟浩然》），王士源《孟浩然集序》中记载：“间游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会，浩然句‘微云淡河汉，疏雨滴梧桐’，举座嗟其清绝，咸搁笔不复为继。”
　　孟浩然在营造“清“境时往往采用反复叠加具有“清”的特点的同类意象，层层叠加，如波澜相推，使读者感到一种“多重净化”的清新扑面而来。
　　孟浩然的名句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”构境便用此法。星稀之秋夜，河汉本就光彩幽淡，又有微云相遮，更见疏朗，再来一阵稀疏的小雨，天地清新如芙蕖初开，而细雨又打在宽阔的梧桐叶上，声音亦如钟磬清鸣。这重重“清”语，让读者的所有感觉都沉浸其中，陶醉其中，无怪乎吟这句诗当时“举座嗟其清绝，咸搁笔不复为继。” “荷风送香气，竹露滴清响”亦用此法。荷与竹，本都是清新之物，都有君子清朗的气度；风和露也是天地间常清之物，清风所拂，清露所染，一片爽气。荷之香是荷之魂，露之声为露之骨，二者给人的感受更是“清”如脊髓的。故此，“荷风”“竹露”一联历来为世人击节称赏。
　　三、构思不凡，笔细如尘 陈师道《后山诗话》载苏轼语：“孟浩然之诗韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”陈贻焮认为苏轼认为“韵高”评的是孟浩然其诗，“才短”评的是孟浩然其人，说孟浩然诗格调很高，可惜作品太少[3]。
　　孟浩然山水田园诗的“韵高”体现在诗的构思不同凡响，看似波澜不惊，实则想落天外。如《晚泊浔阳望庐山》： 挂席几千里，名山都未逢。泊舟浔阳郭，始见香炉峰。 尝读远公传，永怀尘外踪，东林精舍近，日暮但闻钟。？？？ 写“泊舟”却从几千里外的“挂席”写起，似乎有些离题太远，到了第四句才“始见”庐山，诗歌写到一半，主体才出现，节奏似乎太慢。这样的写法很冒失也很冒险，但仔细思量，若不是这一路几千里都没见到值得欣赏的名山，怎么能形容自己初见庐山时的那种惊喜和惊艳呢？即便是这样，若后面的句子接不好，这样的开头还是会贻笑大方。“我曾经读过庐山高僧慧远的故事，一直都对这名山这高人仰慕有加。”当人人都以为他要像李白《望庐山瀑布》和杜甫《望岳》一样给眼前的名山来几句惊人之语时，他偏偏又将笔荡开来，回到了历史典故中。诗到这里，诗歌就只剩最后一句了，庐山的特色还一点都没出来。“东林精舍近，日暮但闻钟。”日暮时分，我终于快抵达东林精舍了，就在这时，我听到一声钟鸣穿过历史、穿过黄昏，弥漫在庐山上，融化在人的心里。原来孟浩然之所以仰慕庐山，不是牵挂它飞流直下三千尺的瀑布、横看成岭侧成峰的山势，而是由庐山、高僧、精舍、钟声构成的一种禅静，一种远离世俗的平静。对，这才是孟浩然。此诗构思全不按常理，但能“始以奇胜，终与正合”，让诗人的个性卓然独立，无怪王维“美其风调”；吕本中说它“详看此等语，自然高远”， 沈德潜说它“悠然神远”；王士祯说：“诗至此色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也”。
　　孟浩然“笔细”，体现在他状物抒情是能于常人不能见处见之，能于常人能见处多见数层。
　　如《宿建德江》一首：
　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
　　孟浩然此时乃江湖漂泊之身，客愁自然如影随形，为何一到“建德江”畔“客愁”就“新”了呢？钟嵘《诗品序》云“气之动物，物之感人，故摇荡性情。”原来人的性情能随所见而深浅，遇感人之物，自然会随之摇曳跳动。心中的“客愁”虽然无时无地不在，但眼前“日暮烟渚”之境却让它生长扩大，较之先前，如同新生。“客愁”能“新”，这是孟浩然感受之“细”。 “野旷天低树，江清月近人”一联，更是细致入神：人在旷野，视野必定开阔，远处天树理应可见，但又有暮色水气浮动于眼前，所以其见难免朦胧，哪里是天，哪里是树，辨不真切，只是在感觉中知道天绵延无际，树必定在前方某处，那么树后肯定还有天。人的视野中，天如穹庐，四面下垂，愈远愈低。那么相应远处的天肯定比相应近处的树要低。既然是“日暮烟渚”，那么江何以“清”，月何以“近人”呢？有常识的应该知道，初上的淡淡暮色和傍晚的轻盈水汽都是“遥看有近看无”的东西，只能影响水平远眺的视觉效果，天上射下来的月光和近在咫尺的江面在“日暮烟渚”依然清晰历历。江水清澈无碍，明月映江，若“静影沉璧”。在这一片晶莹透彻之中，距离感被完全消解，月亮似乎欲破水而出，江畔的人也会感觉水中的月触手可及。“天低树”、“月近人”初看荒谬不经，但若非观察感觉极细，不能得此。 　　四、结句超迈，余味无穷
　　孟浩然在诗中一直追慕神仙高士，一直留恋山水田园，但与此同时他也向当朝“献赋”，向“当路”者寻求援引。终其一生，他都在归隐和出仕两个归宿间彷徨。归向何处，对孟浩然而言，即是个现实问题，也是个哲学问题。现实的矛盾让他痛苦，哲学的思考让他超脱。在山水田园诗歌创作上，孟浩然常以“问津”和“归去”之意收束全诗，将个人不知何去何从的迷茫感和人类永恒的“归宿意识”渗透到天地万象中去，这体现了孟浩然的“执迷不悟”，也正是他的“大悟”。
　　为了表现个人不知何去何从的迷茫感，孟浩然常以“问津”之意结句，如：
　　“为问乘槎人，沧洲复谁在？”（《岁暮海上作》）
　　“桃源何处是，游子正迷津。”（《南还舟中寄袁太祝》）
　　“迷津欲有问，平海夕漫漫。”（《早寒江上有怀》）
　　“风帆明日远，何处更追攀？”（《广陵别薛八》）
　　“行侣时相问，浔阳何处边？”（《夜渡湘水》）
　　“时时引领望天末，何处青山是越中？”（《渡浙江问舟中人》）
　　“再来迷处所，花下问渔舟。” （《梅道士水亭》）
　　“ 暝帆何处宿，遥指落星湾。”（《下赣石》）
　　他在诗中不停向乘槎人、舟中人、道士、朋友问去“沧州”、“桃源”、“浔阳”、“越中”的路，在离别时问，在旅途中问，在偶遇时问。抛开表达“迷茫感”的内容需求来看，这样的结句让诗歌的感情在最后发散开来，看似渐行渐远，实则无处不在，从而达到了“言有尽而意无穷”的艺术效果。
　　以“归去”之意结句如：
　　“羽人在丹丘，吾亦从此逝。” （《将适天台，留别临安李主簿》）
　　“烟暝栖鸟迷，余将归白社。” （《宴包二融宅》）
　　“愿言投此山，身世两相弃。” （《寻香山湛上人》）
　　“寄言岩栖者，毕趣当来同。” （《彭蠡湖中望庐山》）
　　“暝还归骑下，萝月映深溪。” （《登望楚山最高顶》）
　　“求之不可得，沿月棹歌还。” （《万山潭作》）
　　“何时还清溪，从尔炼丹液。” （《山中逢道士云公》）
　　“倘因松子去，长与世人辞。” （《寄天台道士》）
　　“莫愁归路暝，招月伴人还。” （《游凤林寺西岭》）
　　在每一次的思想挣扎之后，他都会给自己一个明确答复：彻底归隐。不管在人生中他是否做到了，但在诗歌中他是功德圆满了。随着羽化的仙人、高飞的鸿雁、东去的波涛，他归隐到云外、深山、清溪、平野、桃源，这样一个圆满的诗意结局，是陶谢以来山水田园诗的常用结句，那种尘埃落定的“归宿感”，真是山水田园诗营造诗人精神家园的最佳方式。
　　（作者单位：铜仁职业技术学院人文学院）