丁 方：巴荒的作品不是简单的一个画家靠着一种感觉，对一种物象和色彩的感觉，实际上它是文学+思考+哲思+生命的体验，用俗话说，是用肉身丈量大地，经过沉淀和糅合之后再进行的创作。
　　高海军：理想主义很重要，要有情怀，有理想，这是非常让人尊重的，因为艺术是很崇高的，也是辛苦的，画画儿真是又苦又累又孤独的事。
　　 巴荒的画关注人和自然、人和神，关注宗教、神性，以及和大地的关系，在心灵里面，潜意识里可能也有这种天然的激荡。
　　 不管哪个民族，哪个时代，生命都是一样的，都有审美的、共通的、最美好的东西，这个东西应该是普遍的标准，是我们的价值，而不是形式多变、多样。去掉表面那些浮躁，怎么关注人的存在，关注人的社会价值，这才是最重要的。
　　孙小宁：那个时候，我完全没有看到这样一种形态和这样一个人的存在，我自然就去采访了她。从回忆的角度，她那时候住在小西天，电影资料馆旁边的宿舍，非常小。我就跟她每次都面对面地沟通，我就觉得好像是坐在高原上一样，周围的东西好像不存在，只有这么一个人跟我讲西藏的事情。我一直想写她，也陆续地写过，但是我觉得，她所有说的这个点，我都能感觉到，但是，当时的心力不一定能够传达，一直就是这样的存在。
　　 巴荒特别难得，在大家都轻飘飘的时候，这么一个有重量感的灵魂，有时候它会挤压你。因为你会觉得，那样走可能更轻松的时候，突然来这么一个撞击，然后说，不行，好像对于自己的灵魂来说，应该自己去汲取一点儿什么，把自己想做的事情做下去。我觉得，这是一种精神的召唤。说白了，每个人灵魂里面的这些东西都会在成长的路上碰到，你对宗教的思索，你对人文历史的探求，这些都会反馈到你自己对自己灵魂的互相映照。现在我觉得，肯定比我当年能够离她近了一些，但是，也不一定说怎么个近法儿。从细节上来说，这个人让我感到特别真切，她走得多远，你只要进到这个场，那些东西就都会复活，所以，我觉得特别珍贵。我觉得，就是有一个人走在你的前面，让你永远可以看着她，她就是这么一个珍贵的存在。
　　丁 方：巴荒画肖像的时候考虑的问题非常多，我是从我的内心来反推的。她在考虑肖像永恒性的问题，文艺复兴的肖像很明显地能看出不是画一个人此时此地的具象，而是想把此时此地的肉身放在永恒的空间里，让以后的人再看到后都感觉到是当代的，又是穿越时空的。在这方面，她会花很多心思来组织画面，包括色彩的组织、造型的组织。比如说这个封面的形象，这个脸就会让人想到这张脸和当地的地貌的构造是同构的，怎么表现？这种陡峭的线条，就跟西藏的很多山是一样的，是同构的，没有很多植被，刀削斧劈。这就牵扯到一个很普遍的东西，藏族在真正有穿透性眼光的艺术家心中，人与山是同构的，内在构造是一样的，你画山就是畫人，画人就是画山。这样的话，把有血肉之躯的人与山同构的话，就是永恒了，所以，她在这里开辟出了一个新的绘画语言的探索。
　　孙小宁：人就是跟自己的品性特质相关，我跟冰川老师交往就会觉得很轻松，我跟巴荒交往会觉得有一个东西压过来，我必须要接着，这也激发了我的使命感，我必须接着，就是这种感觉。这是不一样的，她有一种生命特质，你跟她的要求不太一样，你想让她轻松是不行的。每个人不一样，每个艺术家也不一样。
　　王小川：小姨对我来讲，她在美术圈子里是一个有独立个性的人，我说你干嘛要有独立个性，你干嘛不跟别人合作？你不能去说服这种事情，在很长时间里都有这样一种冲突性。
　　 后来慢慢地，自己也开始变化了。
　　 这种优秀的东西不是从外在找的，而是自己对自己的认可变得更加的重要。因此，我慢慢开始往回退，开始寻求自己内心的精神力量。这种情况下，我会理解小姨了，她把自己的感受看得非常重，而不是强求跟自己连接，被外部的商业环境，被别人的主观意见吞噬掉，这样，就会有内心的原动力量。因此，我就开始往内看。
　　 我觉得，跟艺术能媲美的是科学性的东西。科学家在佛教的认知里也有他的位置，但是肯定不够，这些连接里面若没有精神性的东西同样也会被吞噬掉。因此，我们追求自在，追求尽可能走向天人合一，把自己跟这个世界融合到一块儿。小姨今天谈的是自己的美术简史，能与自己之前的东西贯穿到一块儿，站在更高的维度去看，这样离上帝的角度就更近一点了。所以，这种精神滋养对我依然会有，而且比原来更加和谐了。
　　汪家明：破坏也是一种美学思想，美学思想有各种各样的。说到出版，搞设计也是这样，现代网格设计得很标准，修改的时候就要破坏，就要出了网格，整个设计就生动起来了。有时候就是这样，先是完美，再是破坏，也可以先是破坏，后是完美，总而言之，破坏的作用是很大的，它会在你画不下去的时候，最后一破坏，就出来了。
　　冷冰川：一个艺术家就是一个世界。