东晋永和九年（公元353年）三月初三，以王羲之、谢安、孙绰为代表的当时最顶尖的文化精英在今天的绍兴兰亭聚会，诗酒年华，叹宇宙之无穷，哀人生之须臾。这次聚会因两大成果而载入了史册。其一，产生了我们中华民族最美的文化瑰宝之一《兰亭集序》;其二，“雅集”一词从此进入了我们的文化血脉，余韵所及，流淌至今。
　　 雅集一词，对当下人来讲尤为奢侈。能在百忙之中抽出时间，不看手机喝杯清茶聊天一二，已实属难得，更不用说品香赏月，品味美食佳肴说上些典故趣事，想都不敢想的。怕只是因为某些职业关系而有所关联。多数人也会将雅集与会所、美人、红酒、小时代这类词画等号，也正因为各类时兴的主题派对会使得品香喝茶悦画赏花变得曲高和寡，使很多初次尝试的朋友莫名的紧张。
　　 兰亭雅集一千六百六十年后，时值隆冬，沪上康桥，上海壹号美术馆、上海的艺术家和浦东的朋友们齐聚，疏影横斜于康桥，暗香浮动于回廊，以翰墨抒怀，有茶香涤魂，丝竹悦耳，沉水清心;不仅重温了经典文化在当今的魅力，而且给雅集赋予了当代内容和意义——如何找到企业百年长青的密码，如何在当代将经典艺术传承下来进而发扬光大。
　　 浦东老宅的“翰青雅集”自创办至今已有三年，作为三年的策展人，每一次的展覽，每一次的参与者，每一次的作品，几乎都是不同的。当初受艺术总监邀请做展的时候，曾谈到核心价值，就是要让雅集回归生活，兰亭也好，西园也罢，让生活引导雅集。从兰亭诗或者各朝的绘卷中可以看出，吟诗是他们的寄物寓情，喝茶是他们的心灵洗涤，品香是他们的精神升华，研画是他们的情感交流，习书是他们的文学凝练，赏乐是他们的感悟共鸣，望花则是他们的生命感叹。这些只是一种辅助，最终还是文人或者文化爱好者寻找乌托邦的媒介钥匙，在入世中过把出世的瘾，在书作花乐中完成属于自己的天下。
　　 “心怀物雅”，此次展览侧重于“怀”字。怀是一种“客观”的暂时或者永久的拥有，因为空间的限制只能选择有限的画家参与。作品展示于空间，通过空间的效果和周围相关器物的衬托，使观者暂时拥有这份“物”，此时的“物”具有了“雅”的性质，因为“心怀”的动机，才有“物雅”的结果;怀是一种“讲究”，从小方面讲，讲究的是自己的艺术层次与格调，从大方面讲，作品的整体品质在蝴蝶效应的影响下，由个体影响周围，由个体生发大众，形成良好改善的趋势;怀是一种“态度”，自然生发的，自觉的意识，自我的追求。将作品置于文人感极强的空间，有木，有明式改良座椅，有茶道用具等，这些反而与生活空间更紧密，作品的创作态度也就更明确，源于生活，高于生活的，服务于大众，提高大众的精神追求，正应了“接地气”的讲法。另外，此次展览在作品和香的品茗中加入音乐的元素，主办方邀请了“山水雅乐”进行民乐式的昆曲演绎，一是一种演绎，也是一次对话，民乐与昆曲的对话，民乐与绘画的对话，人与民乐与作品的对话，自开始的那一刹那，读者便可以安静地听，安静地看，安静地闻，五官的满足感不言而喻。
　　 展览每次都会不同，每次的展览也会有新的主题，这些主题或来源于当下的艺术现象，或来源于策展人本身的学术思考，又或者来源于生活的某些感悟。展览更像是一场游戏，轻松，愉快，然在轻松愉快的背面则是一段漫长的求索，此次的展览是在一年的时间内慢慢酝酿。不是一个人的结果，而是一个团队的默默付出，然后凝结于这半天。正因为人，只要有人，便会有集;心若求道，自能称雅。翰靑雅集，又见康桥;志于道而后据于德，依于仁方能游于艺，兼与翰青雅集诸君共勉。