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[摘 要]戏曲艺术是我国传统文化中的瑰宝，具有深厚的艺术及文化内涵，虽起源于民间，但在全国乃至世界都极具影响力。在新媒体盛行的当下，传统戏曲艺术的发展受到了极大的冲击，虽然具有稳固的受众群体，但难以吸引当代青年的关注。随着戏曲元素与中国电影的融合，戏曲艺术焕发了新的活力，也使中国电影的内涵进一步深化。我国电影，尤其是民族电影与戏曲艺术之间具有密切的联系，越来越多的电影导演借鉴戏曲的美学元素、表演元素、音乐元素等。文章简要阐述了戏曲元素的概念，重点分析中国电影中所运用的戏曲元素及表现形式，一方面能够推动我国电影事业的民族化发展;另一方面能够以创新途径传承、展示戏曲艺术。
[关键词]中国电影;戏曲元素;运用
我国戏曲文化由来已久，具有包容性的特点，戏曲中的人物、情节、道具、扮相等因素有机结合，融为一体，为受众带来整体性的艺术、情感、文化体验，正如梅兰芳先生所说：中国传统戏曲并不是简单地综合了各种艺术因素，而是将各个因素紧密地、巧妙地综合在一起。同时，我国传统戏曲注重精神情感的表现，虽然戏曲舞台空间有限，表演时间较短，但通过人物夸张的扮相及动作，能够展示生活的面貌。此外，不同戏曲形式具有不同的表演规则，但也具有明显的个人特色，由此看来，戏曲虽然具有“程序性”，但表演形式灵活，既能够表现规范美，又能够在变通中呈现出别样魅力。电影与戏曲同属于叙事型艺术，都具有综合性和包容性的特点，我国戏曲文化历史悠久，已形成成熟的表演及舞台形式，并具有丰富的题材，将戏曲元素应用于电影创作，能够赋予电影别样的艺术美感。
一、戏曲元素概述
戏曲元素是指构成戏曲艺术的要素，各界学者从不同层面界定了戏曲元素的概念，如我国著名戏曲理论家王国维先生表示，戏曲艺术是由音乐、舞蹈及故事情节组成。丁道希先生则表示，脸谱服饰、色彩灯光等也是戏曲艺术必不可少的构成元素[1]。
朱文相先生则以戏曲与戏剧的区别为基础，从戏曲表演、戏曲表演及观看的关系、戏曲欣赏三个层面解释戏曲元素，认为戏曲结构具有连贯性的特点，虽然戏曲大多都有分场表演，但各个场次之间的衔接十分流畅;其还表示，戏曲的表演空间及时间具有跳跃性，并综合了多种表演形式;服装道具的选择虽然夸张，但能够突出舞台效果;戏曲欣赏与表演之间具有极强的互动性，而艺术形式通俗易懂，具有民间艺术的特性。
综合来看，戏曲元素包罗万象，不仅包括舞台上的表演及声光环境，还包括前期的编剧、角色创作、结构等，这些元素在戏曲多年的舞台表演中更加恰当，同时也蕴含了深厚的民族精神。中国电影大部分以商业电影为主，追求“百亿票房”，在创作中借鉴西方电影中的“高科技”元素，虽然能够为受众带来短暂的视觉体验，但内涵浅显，为此，电影创作中渗透戏曲元素，能够使电影更具中国特色，引起受众情感及精神上的共鸣，继而推动中国电影的发展[2]。
二、中国电影中戏曲元素的运用
（一）戏曲美学元素情感的传递
从宏观层面来看，戏曲美学元素是指戏曲艺术的典型性、情感性以及独特性。从微观层面来看，我国传统戏曲的艺术形式为“写意”，相对于西方戏剧，我国传统戏曲更加注重“神似”，通过线性叙事结构向受众传递情感。同时，我国戏曲中所反映的情感有悲有喜，但悲喜适度，通过新颖的故事情节，使受众在欣赏时获得独特的情感体验。此外，我国戏曲艺术具有综合性的特点，层次丰富，艺术美更加强烈、震撼。综合来看，我国戏曲艺术的美学元素包括写意性、线性叙事结构、情感基调、综合性及新颖性[3]。中国电影可借鉴以上戏曲的艺术美学元素，如电影《难夫难妻》以王家小姐的婚姻为故事，采用悲喜适度的叙事方式，故事结构为王家小姐结婚——王家小姐退婚——王家小姐隐瞒年龄再婚——王家小姐再婚对象将不久于人世。整部电影中王家小姐的婚姻之路一波三折，观众也在情绪跌宕起伏中获得多层次的情感体验，电影的情感基调哀而不伤，具有淡雅清新的独特魅力。
（二）戏曲剧目故事结局的投射
电影《霸王别姬》取材于京剧曲目《霸王别姬》，整部电影的故事以主人公小豆子和段小楼的人生为主，小豆子（程蝶衣）自小被母亲卖到梨园，与师兄段小楼一起学唱戏，经过几十年的磨炼，终于以一曲《霸王别姬》名声大振，成为京城“名角”。随着时代的变迁，日军侵入京城，22年后，段小楼与程蝶衣重逢，唱完最后一曲《霸王别姬》后，程蝶衣自刎于舞台。电影中最出彩的片段是程蝶衣在唱“我本是女娇娘，又不是男儿郎”时，经常唱错，在师傅严厉的教导以及师兄的开导下，程蝶衣终于变为“真虞姬”，即使在舞台之下，他仍想要与“霸王”段小楼生死相随，此时程蝶衣已经认定自己是真虞姬，这也是他的精神寄托，是他在混乱年代中唯一的依靠，因此，在22年后，程蝶衣与段小楼在表演《霸王别姬》时，唱错了戏词“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，终于，他清楚地认识到，自己不是虞姬，师兄段小楼也不是霸王，他失去了精神的寄托，选择自刎[4]。
电影《霸王别姬》不仅運用了京剧曲目，还在多处运用了戏曲的扮相，以戏曲念词所为台词，电影本身也与戏曲有着密切的联系，电影结局与戏曲故事同样以主人公生死诀别告终。借助戏曲剧目投射故事的电影还包括《游园惊梦》《夜奔》等[5]。
（三）戏曲表演元素神韵的融入
戏曲舞台表演与电影表演的区别在于戏曲舞台表演直接面向观众，由于舞台与观众之间的距离较远，因此，戏曲表演者需要依靠夸张的动作及扮相与受众互动，并通过写意的方式向受众传递情感。而电影表演则需要以日常化的语言及动作表现故事情节及人物内心的情感变化。虽然在电影表演中采用戏曲表演方式会使电影表演过于“做作”，但也不能完全摒弃戏曲表演[6]。如赵丹在出演电影《林则徐》时，为了能够生动表现出销烟英雄林则徐的古典气质，他特意向京剧大师马连良学习，并将京剧中的“手”“眼”“身”“步”等多种戏曲表演形式融入到林则徐的形象之中。由此来看，在电影中运用戏曲表演元素并不是“照搬照抄”，而是要以“法”为主，学习戏曲表演的神韵，结合电影的特点，使这种神韵融入到人物形象的骨血之中，使人物形象更加饱满，情感更加浓烈。 （四）戏曲音乐元素情感及主题显现
1.电影中的戏曲唱腔结合
在电影中运用戏曲音乐元素，不仅仅是将乐曲作为电影的插曲、片头曲或片尾曲，而是将戏曲的唱腔、乐器伴奏、唱法等与电影融合。如戏曲唱法讲求字正腔圆，协调运用多个共鸣器官，使声音时而洪亮如钟，时而窃窃如私语。同时，戏曲唱法强调声情并茂，不仅要唱词，还要演词，这与电影表演中演员讲台词有异曲同工之处。它可以在一定程度上代替电影配乐，烘托气氛，渲染情感[7]。
如电影《智取威虎山》临近结尾有段2/4拍中速的杨子荣《除夕夜全山寨灯火一片》唱段，戏曲音乐有极强的故事性，最后用二黄导板，紧拉慢唱的方式，回到了穿林海、跨雪原、气冲霄汉的音调上。临近结尾直接引用戏曲，或以戏曲为基础进行改编、创作。杨子荣摆脱了原剧中mf的力度，西皮快二六的形式，保留西皮快二六中节奏自由的特点，一气呵成近乎戏曲rap的完成台词。多机位摄像机全中近特的自由剪辑，通过声画结合，既体现了戏曲唱腔的音韵节奏，也用写意方式给人观影的想象空间及最大化通过银幕人物形象、声音变化来体会人物的性格[8]。在电影《大红灯笼高高挂》中，梅珊人物形象第一次突显就用了《红娘·看小姐》这段荀派唱腔。在剧中梅珊一改她京剧花旦角色，用平稳婉转的四平调低声吟唱，镜头中颂莲起床后的脚步伴随着隐约传来的京腔，声像结合，既渲染出老宅阴森凄凉的氛围，也体现出梅珊的哀怨、渴望自由的性格特点。
电影《梅兰芳》中邱如白第一次观看梅兰芳演出，并未选用节奏铿锵有力的京剧来调动观众情绪，而是选择了曲调婉转的昆曲《牡丹亭》来在2分钟的昆曲演出片段中，用25个分镜头引导观众的视线，运用电影景别、场面调度、剪辑等手法增强了昆曲的感染力感染观众的情绪、使观众为之震撼并产生热爱之情。
由香港杨凡执导的电影《游园惊梦》中，影片选用7段昆曲，其中六段来自昆曲《牡丹 亭》，一段来自昆曲《夜奔》。第一段【皂罗袍】“原来姹紫嫣 红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐 事谁家院？ 朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏 人忒看的这韶光贱！”出现在影片“从前”的回忆开始，由幻入真的手法，《西厢记》张生、莺莺幽会，歌姬翠花的背影，唱腔和影像的结合下表明女主人公翠花境遇如杜丽娘一样，青春稍纵即逝又无可奈何的心境，等等[9]。
2.电影中的戏曲器乐伴奏
新时期以来的中国电影中运用比较广泛的是锣鼓和器乐曲牌。这两种形式与故事情节、现场气氛、人物情绪都存在着特定的模拟。如《霸王别姬》中，小豆子“失身”一场所用的《欢喜堂》;片中母亲剁掉小豆子的六指后，强行将其带回戏班，随着长镜头的推进，曲牌《夜深沉》的响起，对小豆子的悲惨命运埋下伏笔，将他和虞姬的命运重合起到了预示以及主题的象征与升华的作用。
电影《智取威虎山》中有一段影片，小栓子带领解放军滑雪探路时的配乐，改编自京剧“智取威虎山”唱段《迎来春色换人间》的开场部分，从乐器的使用，音乐的旋律和节奏的变化、唱词到唱法来营造戏曲氛围，增加戏剧效果。开始以弦乐为主的中西乐器在fff的力度下，快速地在高音区奏响了一个长达4小节的单音E（首调），接着以6小节向下迂回模进快速而下，画面是小栓子带领解放军在雪山上越过一个个障碍的身影，紧接着京胡用连续颤弓的方式每小节两个四分音符保持以小二度方式上扬，衬托出人民解放军斗志昂扬的状态及剿匪的决心。最后由自上而下的八度大跳G（首调）开启的两小节8分音符的同音反复，强调战役的难度及必胜的信心。
3.电影中的突出主题的戏曲配乐
在电影中采用戏曲配乐，包括使用一个或几个具有浓郁民族特色的富有表现力的主题音乐贯穿全片，如电影《北斗》中包括十五首歌曲、四段陕北大鼓以及一大段秦腔表演，用音乐展现了陕北的特色与风貌。影片《大红灯笼高高挂》中《女人啊女人》这段配乐，西皮流水紧凑的节奏，女生哀怨凄婉的合唱曲调，昭示出女性悲惨命运的主题[10]。
（五）戏曲母题引发情感共鸣
戏曲母题，是指戏曲作品中稳定传承、带有共同结构特点的情节或故事，如侠士惩恶扬善、打抱不平;负心男子抛弃结发妻另寻他欢;才子佳人等。这些戏曲母题大多来自于民间，与公众生活息息相关，是公众生活的写照，极具民族及生活特色。在电影创作中运用戏曲母题，能够引发受众的情感共鸣。同时，戏曲母题是电影创作中情节转折及戏剧冲突的灵感来源，在电影创作中运用戏曲母题，能够避免情节转折过于僵硬、不自然，增强电影的艺术性。此外，电影与戏曲中情节具有共通性，两者相结合，一方面符合受众的审美观点，另一方面能够对戏曲母题进行创新。如《少林寺》《黄飞鸿》等电影借鉴了戏曲“侠士”母题，逐渐演变为我国武侠电影题材;《唐伯虎点秋香》及《梁祝》虽然也借鉴了戏曲“才子佳人”母题，但在此基础上进行了突破，向受众传递更深层次的情感。
结 语
电影与戏曲同属于叙事型艺术，都具有综合性和包容性的特点，我国戏曲文化历史悠久，已形成成熟的表演及舞台形式，并具有丰富的题材，将戏曲艺术美学、曲目、表演、音乐、母题等戏曲元素应用于电影创作，能够赋予电影别样的艺术美感，对于推动电影发展、传承戏曲文化具有重要意义。
注释：
[1]张子旭.浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”[J].艺术评鉴，2020（07）：165—167.
[2]孙 烨，姚 睿.新时期中国电影中戏曲元素的套层叙事及文化传播[J].新闻春秋，2019（05）：14—20.
[3]姜子月.新世纪中国电影运用戏曲叙事方式研究[D].上海师范大学，2019.
[4]朱怡淼.中国电影对戏曲情节的选择与运用[J].南京师大学报（社会科学版），2018（03）：151—160.
[5]李梦圆.陈凯歌电影中的戏曲元素运用研究[D].河南师范大学，2017.
[6]黃克保.戏曲表演研究[M].北京：中国戏剧出版社，1992：103.
[7]徐大椿.乐府传声[M].北京：中国戏剧出版社，1980：175.
[8]涂 晓.论戏曲元素与中国当代电影的写意熔铸—以徐克的《智取威虎山》为例[J].剧影月报，2017（03）：9—12.
[9]王玉坤.试论电影中的昆曲元素[J].山西大学学报（哲学社会科学版），2013（04）：132—135.
[10]解欢欢，王雯靖.论中国当代电影中的戏曲听觉语言[J].文化学刊，2018（03）：160—162.
[收稿日期]2020-05-29
[作者简介]王 燕（1975— ），女，天津体育学院运动与文化艺术学院副教授。（天津 301901）
（责任编辑：刘露心）
邮寄地址：北京市海淀区天秀南二路北大肖家河三区1号楼3单元502室，王燕
电话：13501220653 李玉鑫代理（原价）491090867@qq.com
[关键词]中国电影;戏曲元素;运用
我国戏曲文化由来已久，具有包容性的特点，戏曲中的人物、情节、道具、扮相等因素有机结合，融为一体，为受众带来整体性的艺术、情感、文化体验，正如梅兰芳先生所说：中国传统戏曲并不是简单地综合了各种艺术因素，而是将各个因素紧密地、巧妙地综合在一起。同时，我国传统戏曲注重精神情感的表现，虽然戏曲舞台空间有限，表演时间较短，但通过人物夸张的扮相及动作，能够展示生活的面貌。此外，不同戏曲形式具有不同的表演规则，但也具有明显的个人特色，由此看来，戏曲虽然具有“程序性”，但表演形式灵活，既能够表现规范美，又能够在变通中呈现出别样魅力。电影与戏曲同属于叙事型艺术，都具有综合性和包容性的特点，我国戏曲文化历史悠久，已形成成熟的表演及舞台形式，并具有丰富的题材，将戏曲元素应用于电影创作，能够赋予电影别样的艺术美感。
一、戏曲元素概述
戏曲元素是指构成戏曲艺术的要素，各界学者从不同层面界定了戏曲元素的概念，如我国著名戏曲理论家王国维先生表示，戏曲艺术是由音乐、舞蹈及故事情节组成。丁道希先生则表示，脸谱服饰、色彩灯光等也是戏曲艺术必不可少的构成元素[1]。
朱文相先生则以戏曲与戏剧的区别为基础，从戏曲表演、戏曲表演及观看的关系、戏曲欣赏三个层面解释戏曲元素，认为戏曲结构具有连贯性的特点，虽然戏曲大多都有分场表演，但各个场次之间的衔接十分流畅;其还表示，戏曲的表演空间及时间具有跳跃性，并综合了多种表演形式;服装道具的选择虽然夸张，但能够突出舞台效果;戏曲欣赏与表演之间具有极强的互动性，而艺术形式通俗易懂，具有民间艺术的特性。
综合来看，戏曲元素包罗万象，不仅包括舞台上的表演及声光环境，还包括前期的编剧、角色创作、结构等，这些元素在戏曲多年的舞台表演中更加恰当，同时也蕴含了深厚的民族精神。中国电影大部分以商业电影为主，追求“百亿票房”，在创作中借鉴西方电影中的“高科技”元素，虽然能够为受众带来短暂的视觉体验，但内涵浅显，为此，电影创作中渗透戏曲元素，能够使电影更具中国特色，引起受众情感及精神上的共鸣，继而推动中国电影的发展[2]。
二、中国电影中戏曲元素的运用
（一）戏曲美学元素情感的传递
从宏观层面来看，戏曲美学元素是指戏曲艺术的典型性、情感性以及独特性。从微观层面来看，我国传统戏曲的艺术形式为“写意”，相对于西方戏剧，我国传统戏曲更加注重“神似”，通过线性叙事结构向受众传递情感。同时，我国戏曲中所反映的情感有悲有喜，但悲喜适度，通过新颖的故事情节，使受众在欣赏时获得独特的情感体验。此外，我国戏曲艺术具有综合性的特点，层次丰富，艺术美更加强烈、震撼。综合来看，我国戏曲艺术的美学元素包括写意性、线性叙事结构、情感基调、综合性及新颖性[3]。中国电影可借鉴以上戏曲的艺术美学元素，如电影《难夫难妻》以王家小姐的婚姻为故事，采用悲喜适度的叙事方式，故事结构为王家小姐结婚——王家小姐退婚——王家小姐隐瞒年龄再婚——王家小姐再婚对象将不久于人世。整部电影中王家小姐的婚姻之路一波三折，观众也在情绪跌宕起伏中获得多层次的情感体验，电影的情感基调哀而不伤，具有淡雅清新的独特魅力。
（二）戏曲剧目故事结局的投射
电影《霸王别姬》取材于京剧曲目《霸王别姬》，整部电影的故事以主人公小豆子和段小楼的人生为主，小豆子（程蝶衣）自小被母亲卖到梨园，与师兄段小楼一起学唱戏，经过几十年的磨炼，终于以一曲《霸王别姬》名声大振，成为京城“名角”。随着时代的变迁，日军侵入京城，22年后，段小楼与程蝶衣重逢，唱完最后一曲《霸王别姬》后，程蝶衣自刎于舞台。电影中最出彩的片段是程蝶衣在唱“我本是女娇娘，又不是男儿郎”时，经常唱错，在师傅严厉的教导以及师兄的开导下，程蝶衣终于变为“真虞姬”，即使在舞台之下，他仍想要与“霸王”段小楼生死相随，此时程蝶衣已经认定自己是真虞姬，这也是他的精神寄托，是他在混乱年代中唯一的依靠，因此，在22年后，程蝶衣与段小楼在表演《霸王别姬》时，唱错了戏词“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，终于，他清楚地认识到，自己不是虞姬，师兄段小楼也不是霸王，他失去了精神的寄托，选择自刎[4]。
电影《霸王别姬》不仅運用了京剧曲目，还在多处运用了戏曲的扮相，以戏曲念词所为台词，电影本身也与戏曲有着密切的联系，电影结局与戏曲故事同样以主人公生死诀别告终。借助戏曲剧目投射故事的电影还包括《游园惊梦》《夜奔》等[5]。
（三）戏曲表演元素神韵的融入
戏曲舞台表演与电影表演的区别在于戏曲舞台表演直接面向观众，由于舞台与观众之间的距离较远，因此，戏曲表演者需要依靠夸张的动作及扮相与受众互动，并通过写意的方式向受众传递情感。而电影表演则需要以日常化的语言及动作表现故事情节及人物内心的情感变化。虽然在电影表演中采用戏曲表演方式会使电影表演过于“做作”，但也不能完全摒弃戏曲表演[6]。如赵丹在出演电影《林则徐》时，为了能够生动表现出销烟英雄林则徐的古典气质，他特意向京剧大师马连良学习，并将京剧中的“手”“眼”“身”“步”等多种戏曲表演形式融入到林则徐的形象之中。由此来看，在电影中运用戏曲表演元素并不是“照搬照抄”，而是要以“法”为主，学习戏曲表演的神韵，结合电影的特点，使这种神韵融入到人物形象的骨血之中，使人物形象更加饱满，情感更加浓烈。 （四）戏曲音乐元素情感及主题显现
1.电影中的戏曲唱腔结合
在电影中运用戏曲音乐元素，不仅仅是将乐曲作为电影的插曲、片头曲或片尾曲，而是将戏曲的唱腔、乐器伴奏、唱法等与电影融合。如戏曲唱法讲求字正腔圆，协调运用多个共鸣器官，使声音时而洪亮如钟，时而窃窃如私语。同时，戏曲唱法强调声情并茂，不仅要唱词，还要演词，这与电影表演中演员讲台词有异曲同工之处。它可以在一定程度上代替电影配乐，烘托气氛，渲染情感[7]。
如电影《智取威虎山》临近结尾有段2/4拍中速的杨子荣《除夕夜全山寨灯火一片》唱段，戏曲音乐有极强的故事性，最后用二黄导板，紧拉慢唱的方式，回到了穿林海、跨雪原、气冲霄汉的音调上。临近结尾直接引用戏曲，或以戏曲为基础进行改编、创作。杨子荣摆脱了原剧中mf的力度，西皮快二六的形式，保留西皮快二六中节奏自由的特点，一气呵成近乎戏曲rap的完成台词。多机位摄像机全中近特的自由剪辑，通过声画结合，既体现了戏曲唱腔的音韵节奏，也用写意方式给人观影的想象空间及最大化通过银幕人物形象、声音变化来体会人物的性格[8]。在电影《大红灯笼高高挂》中，梅珊人物形象第一次突显就用了《红娘·看小姐》这段荀派唱腔。在剧中梅珊一改她京剧花旦角色，用平稳婉转的四平调低声吟唱，镜头中颂莲起床后的脚步伴随着隐约传来的京腔，声像结合，既渲染出老宅阴森凄凉的氛围，也体现出梅珊的哀怨、渴望自由的性格特点。
电影《梅兰芳》中邱如白第一次观看梅兰芳演出，并未选用节奏铿锵有力的京剧来调动观众情绪，而是选择了曲调婉转的昆曲《牡丹亭》来在2分钟的昆曲演出片段中，用25个分镜头引导观众的视线，运用电影景别、场面调度、剪辑等手法增强了昆曲的感染力感染观众的情绪、使观众为之震撼并产生热爱之情。
由香港杨凡执导的电影《游园惊梦》中，影片选用7段昆曲，其中六段来自昆曲《牡丹 亭》，一段来自昆曲《夜奔》。第一段【皂罗袍】“原来姹紫嫣 红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐 事谁家院？ 朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏 人忒看的这韶光贱！”出现在影片“从前”的回忆开始，由幻入真的手法，《西厢记》张生、莺莺幽会，歌姬翠花的背影，唱腔和影像的结合下表明女主人公翠花境遇如杜丽娘一样，青春稍纵即逝又无可奈何的心境，等等[9]。
2.电影中的戏曲器乐伴奏
新时期以来的中国电影中运用比较广泛的是锣鼓和器乐曲牌。这两种形式与故事情节、现场气氛、人物情绪都存在着特定的模拟。如《霸王别姬》中，小豆子“失身”一场所用的《欢喜堂》;片中母亲剁掉小豆子的六指后，强行将其带回戏班，随着长镜头的推进，曲牌《夜深沉》的响起，对小豆子的悲惨命运埋下伏笔，将他和虞姬的命运重合起到了预示以及主题的象征与升华的作用。
电影《智取威虎山》中有一段影片，小栓子带领解放军滑雪探路时的配乐，改编自京剧“智取威虎山”唱段《迎来春色换人间》的开场部分，从乐器的使用，音乐的旋律和节奏的变化、唱词到唱法来营造戏曲氛围，增加戏剧效果。开始以弦乐为主的中西乐器在fff的力度下，快速地在高音区奏响了一个长达4小节的单音E（首调），接着以6小节向下迂回模进快速而下，画面是小栓子带领解放军在雪山上越过一个个障碍的身影，紧接着京胡用连续颤弓的方式每小节两个四分音符保持以小二度方式上扬，衬托出人民解放军斗志昂扬的状态及剿匪的决心。最后由自上而下的八度大跳G（首调）开启的两小节8分音符的同音反复，强调战役的难度及必胜的信心。
3.电影中的突出主题的戏曲配乐
在电影中采用戏曲配乐，包括使用一个或几个具有浓郁民族特色的富有表现力的主题音乐贯穿全片，如电影《北斗》中包括十五首歌曲、四段陕北大鼓以及一大段秦腔表演，用音乐展现了陕北的特色与风貌。影片《大红灯笼高高挂》中《女人啊女人》这段配乐，西皮流水紧凑的节奏，女生哀怨凄婉的合唱曲调，昭示出女性悲惨命运的主题[10]。
（五）戏曲母题引发情感共鸣
戏曲母题，是指戏曲作品中稳定传承、带有共同结构特点的情节或故事，如侠士惩恶扬善、打抱不平;负心男子抛弃结发妻另寻他欢;才子佳人等。这些戏曲母题大多来自于民间，与公众生活息息相关，是公众生活的写照，极具民族及生活特色。在电影创作中运用戏曲母题，能够引发受众的情感共鸣。同时，戏曲母题是电影创作中情节转折及戏剧冲突的灵感来源，在电影创作中运用戏曲母题，能够避免情节转折过于僵硬、不自然，增强电影的艺术性。此外，电影与戏曲中情节具有共通性，两者相结合，一方面符合受众的审美观点，另一方面能够对戏曲母题进行创新。如《少林寺》《黄飞鸿》等电影借鉴了戏曲“侠士”母题，逐渐演变为我国武侠电影题材;《唐伯虎点秋香》及《梁祝》虽然也借鉴了戏曲“才子佳人”母题，但在此基础上进行了突破，向受众传递更深层次的情感。
结 语
电影与戏曲同属于叙事型艺术，都具有综合性和包容性的特点，我国戏曲文化历史悠久，已形成成熟的表演及舞台形式，并具有丰富的题材，将戏曲艺术美学、曲目、表演、音乐、母题等戏曲元素应用于电影创作，能够赋予电影别样的艺术美感，对于推动电影发展、传承戏曲文化具有重要意义。
注释：
[1]张子旭.浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”[J].艺术评鉴，2020（07）：165—167.
[2]孙 烨，姚 睿.新时期中国电影中戏曲元素的套层叙事及文化传播[J].新闻春秋，2019（05）：14—20.
[3]姜子月.新世纪中国电影运用戏曲叙事方式研究[D].上海师范大学，2019.
[4]朱怡淼.中国电影对戏曲情节的选择与运用[J].南京师大学报（社会科学版），2018（03）：151—160.
[5]李梦圆.陈凯歌电影中的戏曲元素运用研究[D].河南师范大学，2017.
[6]黃克保.戏曲表演研究[M].北京：中国戏剧出版社，1992：103.
[7]徐大椿.乐府传声[M].北京：中国戏剧出版社，1980：175.
[8]涂 晓.论戏曲元素与中国当代电影的写意熔铸—以徐克的《智取威虎山》为例[J].剧影月报，2017（03）：9—12.
[9]王玉坤.试论电影中的昆曲元素[J].山西大学学报（哲学社会科学版），2013（04）：132—135.
[10]解欢欢，王雯靖.论中国当代电影中的戏曲听觉语言[J].文化学刊，2018（03）：160—162.
[收稿日期]2020-05-29
[作者简介]王 燕（1975— ），女，天津体育学院运动与文化艺术学院副教授。（天津 301901）
（责任编辑：刘露心）
邮寄地址：北京市海淀区天秀南二路北大肖家河三区1号楼3单元502室，王燕
电话：13501220653 李玉鑫代理（原价）491090867@qq.com