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[摘要]“演”是肢体视觉语言，是为展示“奏”（技术）而服务的；“奏”是肢体听觉语言，是实力的象征和标志。“奏”是“演”的前题，“演”是“奏”的升华。“奏”是红花，“演”是绿叶，二者是标与本的关系。
[关键词]演奏 表演 实力 关系
演奏是一门综合艺术，怎样才能学好掌握好，成为一名演艺全面的优秀演奏者呢？通过认真学习和研究，我认为首先应弄清“演”与“奏”的范畴划分和它们之间的相互关系。
“演”是肢体视觉语言，它看的见，但摸不着，它是为配合乐曲所描绘的内容和所表达的感情，通过面部表情（眼神）的适度流露、伴随着乐曲的演奏速度与节奏，让身体做出适度动感，当众发挥表演技艺，运用虚拟手法来渲染创造音乐形象，以满足观众在欣赏音乐中所需视觉要求，“演”是为“奏”而服务的。
“奏”是肢体听觉语言，是一种看的见，摸得着的实物，它是把乐曲的音符物化为听觉可知的乐音传送出来，通过音乐实体的实力展示和创造，来达到满足人们在欣赏音乐中所需的听觉要求。“奏”需“演”的渲染和美化。
一、“演”的范畴
（一）面部表情
在演奏中，眼神的流露，是表现作品情绪、意境和重要表现手法之一，也是体现演的重要组成部分，一个优秀的演奏家在对作品的演奏处理和表达中，其眼睛是会说话的。通过与观众的亲切交流收到良好的演奏效果。
（二）身体动作
1.肢体运动。日常演奏中，肢体运动幅度不仅是表现“演”的重要组织部分，还是体现音乐感觉的重要表现。演奏中的运弓幅度对比（即乐曲行进中的强弱对比）对丰富乐曲的演奏十分重要。演奏力度小，用弓长度就短，肢体运动幅度就小；演奏力度大，用弓长度就长，肢体运动辅度就大。
2.躯体支持。演奏中，躯体不是旁观者，而是直接参与者，是肢体运动的后盾和有利保证者，是表达演的重要组成部分，演奏中，由于躯体给肢体（双手）输送了足够的能量，是肢体有力的完成了乐曲中的大力度演奏。
3.适度的动感。在乐曲的演奏中，为更好的表现作品内容，除技巧的正常运用外，肢体的动感表演要紧随着作品的速度和力度要求，用适度的肢体语言来提示、吸引人们欣赏音乐的注意力。
肢体语言发挥的作用，就是辅助音乐、服务音乐的作用，且肢体语言能够直接体现出演奏者对音乐的理解。演和奏是连接在一起的，两者共同作用促进与完成了音乐的视听效果。也就是说，要想音乐发挥的更好，是需要肢体语言去辅助演奏满足听者的听觉效果；而视觉效果就需要音乐与肢体语言融合来满足视觉感官。
（三）作品处理
音乐作品的处理，是通过对其结构布局、思想表达、内容体现、风格所属的研究分析后确立的一种演奏艺术，是在掌握“演”与“奏”全面技术，完成全部“演”与“奏”的技巧后又进行的一项高级技术，是作品的二度创作，也是“演”与“奏”技巧的集中展现。作品的处理是否得当，将直接关系到作品演奏的成败。作品处理方法有以下几种：（1）深刻的作品分析；（2）合理的速度布局；（3）多变的力度对比；（4）准确的风格把握；（5）生动的形象刻画；（6）丰富的意境想象，等等。
具体来说，“演”没有什么具体标准界定，也没有什么器具来衡量，演奏中的动感表演尺度，只能靠自己的积累和音乐修养的深度（尤其是对作品内涵的理解和处理能力）来适度把握。
二、“奏”的范畴
（一）演奏姿势
各种乐器的演奏，都要求有一个与之相适应的，合理而正确的姿势。二胡的演奏是一项涉及肢体各部的生理运动，参与活动的各个部分，都要达到高度灵活、敏捷、协调、准确。正确的演奏姿势是实现这一目标的重要条件之一。演奏姿势包括座具选择、座位要求、坐姿要求、持琴方法、持弓方法等。
（二）演奏方法
l.左手技巧。包括把位、按弦、换把、颤指等。
2.右手技巧。演奏中，右手技巧的份量比重大于左手，其技巧变化比左手更细、更难掌握，因为它除保障让琴发音外，还担负着乐曲演奏的速度和力度变化，是乐曲表达的重要手段，也是”奏的重要组成部分。包括运弓、各种弓法技巧等。
（三）音准
音乐是听觉艺术，没有听觉的人是无法欣赏音乐也无法学习音乐的。音准是学习乐器演奏必备的基本前题条件之一。从某种意义来说，没有音准就没有音乐本身。弓弦乐器因无品可依，无键可参，无孔可鉴，因此演奏中的音准很难把握，只有通过日常对视唱、练耳的不懈训练和脑海中已存的音准概念，去随时调整左手按弦的音位，使按音达到准确。
（四）节奏
节奏，是由音响的长短、轻重的组合而形成的。它是音乐的骨架，是音乐语言中最基本的要素之一，也是旋律的必然组成部分，没有节奏的音乐是不存在的。
按音准确，节奏稳定，是二胡演奏技术运用、发挥的前题，否则将毫无价值，二胡演奏的再熟、再好也只能自我欣赏。原因很简单：由于按音不准、节奏不稳而造成的无章法、自由式演奏，是无法与他人（伴奏、乐队）合作的。
演奏姿势和演奏方法同属“奏”的范畴，处于同等重要位置，以上通过对两部分的简述，使我们不难看出正确的演奏姿势和规范的演奏方法，就达不到训练目的，更无法取得理想效果。
“奏”是硬件，是实力的标志，如同体育竞技比赛中用秒表来判定胜负的项目，第一个到达终点的就是冠军。
三、“演”与“奏”的相互关系
通过以上不难看出，奏的成分比重似乎要比演的成分大，事實也是如此。因为有许多物体是无须加工即可应用的，如未经装修的房屋，尽管屋内简陋、不豪华，但一般的居住还是可以的；未处理的音乐作品就可以唱（如原生态歌曲）等。
通过以上不难看出，“奏”是原材料，“演”是原材料的加工；“奏”是演的物质前提，“演”是奏的展示。掌握正确的演奏技术——“奏”，才能更好地完成舞台形象创造——“演”。
任何事物都是一分为二的。我们都知道无法界定的事物，也有它更不容易掌握的一面。在日常教学辅导中发现，只要把正确、规范的演奏方法教授给学生，再通过学生的勤学苦练和艺术实践，对“奏”的完成并不十分费力，但对“演”的技巧掌握就没那么简单了。由于“演”的技巧没有一定的模式的和固定的标准所借鉴，因此在解决“演”的方面缺乏具体招数和办法，只有靠学生对作品的理解、想象来把握对表情，动感发挥的适度。
从某种程度上来说，学好“演”的技巧要比学好“奏”的技术还要难。但是，“演”的技巧与“奏”的技术具有同等重要的位置，缺一不可。任何一首音乐作品的表现都是通过“演”与“奏”（唱）来完成的。但在完成过程的顺序中，应首先解决“演”的技巧；还是先解解“奏”的技术呢？通过以上对“演”与“奏”的多次论述，使我们又得出以下结论：尽管“演”始终排在“奏”的前面，但在技术的保障上，应首先解决好“奏”。有了“奏”的前提依托，才有“演”的渲染空间。
“奏”是红花，“演”是绿叶。如果把“奏”比作一块美玉，那么“演”就是如何把美玉雕琢成一件光彩动人的工艺品。一名音乐爱好者要考取音乐学院固然很难。但要成为一名优秀的演奏家更难。我国著名女高音歌唱家彭丽媛，在音乐学院完成“唱”（奏）的专业后，又单独得到过著名女高音歌唱郭兰英在“演”的方面指导后，才有了今天生情并茂的演唱艺术，并取得了辉煌的成就。一位著名的民族器乐弓弦演奏家曾说过一句名言：一个刚从音乐学院毕业出来的学生只完成了音乐课程中的一半，另一半需在舞台演出的实践中反复锤炼后，才能使“奏”的坚实功力得以充分发挥和展示，成为一名合格的演奏家。
多想、多练、多体验，在舞台上多实践，才能把握好“演”与“奏”的演技互补，不断向新的高度攀登，不断向高的难度挑战，不断向新的课题冲击。如何正确处理“演”与“奏”的关系，合理把握“演”与“奏”的度，是一名演奏家面临的必须研讨和解决的重大课题，责无旁贷。
[关键词]演奏 表演 实力 关系
演奏是一门综合艺术，怎样才能学好掌握好，成为一名演艺全面的优秀演奏者呢？通过认真学习和研究，我认为首先应弄清“演”与“奏”的范畴划分和它们之间的相互关系。
“演”是肢体视觉语言，它看的见，但摸不着，它是为配合乐曲所描绘的内容和所表达的感情，通过面部表情（眼神）的适度流露、伴随着乐曲的演奏速度与节奏，让身体做出适度动感，当众发挥表演技艺，运用虚拟手法来渲染创造音乐形象，以满足观众在欣赏音乐中所需视觉要求，“演”是为“奏”而服务的。
“奏”是肢体听觉语言，是一种看的见，摸得着的实物，它是把乐曲的音符物化为听觉可知的乐音传送出来，通过音乐实体的实力展示和创造，来达到满足人们在欣赏音乐中所需的听觉要求。“奏”需“演”的渲染和美化。
一、“演”的范畴
（一）面部表情
在演奏中，眼神的流露，是表现作品情绪、意境和重要表现手法之一，也是体现演的重要组成部分，一个优秀的演奏家在对作品的演奏处理和表达中，其眼睛是会说话的。通过与观众的亲切交流收到良好的演奏效果。
（二）身体动作
1.肢体运动。日常演奏中，肢体运动幅度不仅是表现“演”的重要组织部分，还是体现音乐感觉的重要表现。演奏中的运弓幅度对比（即乐曲行进中的强弱对比）对丰富乐曲的演奏十分重要。演奏力度小，用弓长度就短，肢体运动幅度就小；演奏力度大，用弓长度就长，肢体运动辅度就大。
2.躯体支持。演奏中，躯体不是旁观者，而是直接参与者，是肢体运动的后盾和有利保证者，是表达演的重要组成部分，演奏中，由于躯体给肢体（双手）输送了足够的能量，是肢体有力的完成了乐曲中的大力度演奏。
3.适度的动感。在乐曲的演奏中，为更好的表现作品内容，除技巧的正常运用外，肢体的动感表演要紧随着作品的速度和力度要求，用适度的肢体语言来提示、吸引人们欣赏音乐的注意力。
肢体语言发挥的作用，就是辅助音乐、服务音乐的作用，且肢体语言能够直接体现出演奏者对音乐的理解。演和奏是连接在一起的，两者共同作用促进与完成了音乐的视听效果。也就是说，要想音乐发挥的更好，是需要肢体语言去辅助演奏满足听者的听觉效果；而视觉效果就需要音乐与肢体语言融合来满足视觉感官。
（三）作品处理
音乐作品的处理，是通过对其结构布局、思想表达、内容体现、风格所属的研究分析后确立的一种演奏艺术，是在掌握“演”与“奏”全面技术，完成全部“演”与“奏”的技巧后又进行的一项高级技术，是作品的二度创作，也是“演”与“奏”技巧的集中展现。作品的处理是否得当，将直接关系到作品演奏的成败。作品处理方法有以下几种：（1）深刻的作品分析；（2）合理的速度布局；（3）多变的力度对比；（4）准确的风格把握；（5）生动的形象刻画；（6）丰富的意境想象，等等。
具体来说，“演”没有什么具体标准界定，也没有什么器具来衡量，演奏中的动感表演尺度，只能靠自己的积累和音乐修养的深度（尤其是对作品内涵的理解和处理能力）来适度把握。
二、“奏”的范畴
（一）演奏姿势
各种乐器的演奏，都要求有一个与之相适应的，合理而正确的姿势。二胡的演奏是一项涉及肢体各部的生理运动，参与活动的各个部分，都要达到高度灵活、敏捷、协调、准确。正确的演奏姿势是实现这一目标的重要条件之一。演奏姿势包括座具选择、座位要求、坐姿要求、持琴方法、持弓方法等。
（二）演奏方法
l.左手技巧。包括把位、按弦、换把、颤指等。
2.右手技巧。演奏中，右手技巧的份量比重大于左手，其技巧变化比左手更细、更难掌握，因为它除保障让琴发音外，还担负着乐曲演奏的速度和力度变化，是乐曲表达的重要手段，也是”奏的重要组成部分。包括运弓、各种弓法技巧等。
（三）音准
音乐是听觉艺术，没有听觉的人是无法欣赏音乐也无法学习音乐的。音准是学习乐器演奏必备的基本前题条件之一。从某种意义来说，没有音准就没有音乐本身。弓弦乐器因无品可依，无键可参，无孔可鉴，因此演奏中的音准很难把握，只有通过日常对视唱、练耳的不懈训练和脑海中已存的音准概念，去随时调整左手按弦的音位，使按音达到准确。
（四）节奏
节奏，是由音响的长短、轻重的组合而形成的。它是音乐的骨架，是音乐语言中最基本的要素之一，也是旋律的必然组成部分，没有节奏的音乐是不存在的。
按音准确，节奏稳定，是二胡演奏技术运用、发挥的前题，否则将毫无价值，二胡演奏的再熟、再好也只能自我欣赏。原因很简单：由于按音不准、节奏不稳而造成的无章法、自由式演奏，是无法与他人（伴奏、乐队）合作的。
演奏姿势和演奏方法同属“奏”的范畴，处于同等重要位置，以上通过对两部分的简述，使我们不难看出正确的演奏姿势和规范的演奏方法，就达不到训练目的，更无法取得理想效果。
“奏”是硬件，是实力的标志，如同体育竞技比赛中用秒表来判定胜负的项目，第一个到达终点的就是冠军。
三、“演”与“奏”的相互关系
通过以上不难看出，奏的成分比重似乎要比演的成分大，事實也是如此。因为有许多物体是无须加工即可应用的，如未经装修的房屋，尽管屋内简陋、不豪华，但一般的居住还是可以的；未处理的音乐作品就可以唱（如原生态歌曲）等。
通过以上不难看出，“奏”是原材料，“演”是原材料的加工；“奏”是演的物质前提，“演”是奏的展示。掌握正确的演奏技术——“奏”，才能更好地完成舞台形象创造——“演”。
任何事物都是一分为二的。我们都知道无法界定的事物，也有它更不容易掌握的一面。在日常教学辅导中发现，只要把正确、规范的演奏方法教授给学生，再通过学生的勤学苦练和艺术实践，对“奏”的完成并不十分费力，但对“演”的技巧掌握就没那么简单了。由于“演”的技巧没有一定的模式的和固定的标准所借鉴，因此在解决“演”的方面缺乏具体招数和办法，只有靠学生对作品的理解、想象来把握对表情，动感发挥的适度。
从某种程度上来说，学好“演”的技巧要比学好“奏”的技术还要难。但是，“演”的技巧与“奏”的技术具有同等重要的位置，缺一不可。任何一首音乐作品的表现都是通过“演”与“奏”（唱）来完成的。但在完成过程的顺序中，应首先解决“演”的技巧；还是先解解“奏”的技术呢？通过以上对“演”与“奏”的多次论述，使我们又得出以下结论：尽管“演”始终排在“奏”的前面，但在技术的保障上，应首先解决好“奏”。有了“奏”的前提依托，才有“演”的渲染空间。
“奏”是红花，“演”是绿叶。如果把“奏”比作一块美玉，那么“演”就是如何把美玉雕琢成一件光彩动人的工艺品。一名音乐爱好者要考取音乐学院固然很难。但要成为一名优秀的演奏家更难。我国著名女高音歌唱家彭丽媛，在音乐学院完成“唱”（奏）的专业后，又单独得到过著名女高音歌唱郭兰英在“演”的方面指导后，才有了今天生情并茂的演唱艺术，并取得了辉煌的成就。一位著名的民族器乐弓弦演奏家曾说过一句名言：一个刚从音乐学院毕业出来的学生只完成了音乐课程中的一半，另一半需在舞台演出的实践中反复锤炼后，才能使“奏”的坚实功力得以充分发挥和展示，成为一名合格的演奏家。
多想、多练、多体验，在舞台上多实践，才能把握好“演”与“奏”的演技互补，不断向新的高度攀登，不断向高的难度挑战，不断向新的课题冲击。如何正确处理“演”与“奏”的关系，合理把握“演”与“奏”的度，是一名演奏家面临的必须研讨和解决的重大课题，责无旁贷。